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  11. Zurich Film Festival
  [nicht mehr im Kino - Release: 24. September 2015]
       
 

24. September - 4. Oktober 2014 • Das Zurich Film Festival bietet eine Plattform fĂŒr die vielversprechendsten neuen Filmemacher aus der ganzen Welt. Es hat sich zum Ziel gesetzt, den Austausch zwischen aufstrebenden Regisseuren, arrivierten Filmschaffenden, der Filmindustrie und dem Publikum zu fördern. Das ZFF prĂ€sentiert jeden Herbst die schönsten Entdeckungen sowie die meist erwarteten Filme des Jahres. Mit dem Wettbewerb "Fokus" legt das ZFF einen besonderen Schwerpunkt auf das Filmschaffen der FilmlĂ€nder Schweiz, Deutschland und Österreich.

Das Zurich Film Festival fand im Oktober 2005 zum ersten Mal statt. Es hat sich innerhalb weniger Jahre in der nationalen und internationalen Festivallandschaft etabliert. Seit der ersten Austragung ist das Festival kontinuierlich gewachsen. Es verzeichnete im Jahr 2013 71'000 Zuschauereintritte und zog mehr als 600 akkreditierte Filmschaffende sowie ĂŒber 500 Medienschaffende aus aller Welt an.

In drei internationalen Wettbewerben konkurrieren aufstrebende Filmemacher (erste, zweite oder dritte Regiearbeit) jeweils um den Hauptpreis, das Goldene Auge. Ausser Konkurrenz prĂ€sentiert das ZFF die meist erwarteten Filme sowie die schönsten Entdeckungen in den Reihen "Gala Premieren", "Special Screenings" und "Border Lines". In der Sektion „Neue Welt Sicht“ legt das ZFF den Fokus auf das aktuelle Filmschaffen einer aufblĂŒhenden Filmregion. Branchenveranstaltungen wie die "Zurich Master Class", das "Film Finance Forum", die "ZFF Filmboutique" sowie Panel-Diskussionen machen das ZFF zu einer bedeutenden Networking-Plattform in der deutschsprachigen Filmwelt.

FilmvorfĂŒhrungen in Anwesenheit der Filmemacher sowie öffentliche Masterclasses bringen das Publikum sowohl den Stars wie auch den jungen Filmemachern nahe. Mit seinen Schul- und Kindervorstellungen vermittelt das ZFF auch den JĂŒngsten die Filmkunst und schafft einen Anreiz, das Kino als Ort des kulturellen Austauschs kennenzulernen.


24.9.2015
18.15 A Running Jump (Vorfilm) & Career Girls (Filmpodium)
18.30 Elle s'en va (Arena 4)
18.45 Bright Day (Arthouse Piccadilly)
19.00 Cha vĂ  con vĂ  (Arena 8)
19.00 Vida sexual de las plantas (Arthouse Le Paris)
20.45 All or Nothing (Filmpodium)
21.00 Breaking a Monster (Arena 4)
21.15 The Diary of a Teenage Girl (Arthouse Le Paris)
21.15 What's the Time in Your World? (Arthouse Piccadilly)
21.30 Port of Call (Arena 8)

25.9.2015
12.30 Topsy-Turvy (Filmpodium)
12.45 No Offence (Arena 8)
13.30 Landfill Harmonic (Arena 4)
14.45 El apĂłstata (corso 4)
15.00 ZFF Talks: William Broyles Jr. (Festivalzentrum)
15.30 The End of the Tour (Arthouse Le Paris)
15.45 Chor gei (corso 2)
15.45 Supilinna Salaselts (Arena 4)
16.30 Bright Day (Arena 8)
16.45 Isla bonita (corso 4)
17.45 Happy-Go-Lucky (corso 3)
18.00 DĂŒrrenmatt – Eine Liebesgeschichte (Arthouse Le Paris)
18.00 Krigen (corso 2)
18.30 Filmmusikwettbewerb & Filmmusikkonzert (Arena 5)
18.30 Freeheld (corso 1)
18.45 Containment (Arena 4)
18.45 Listen to Me Marlon (Filmpodium)
19.00 Breaking a Monster (corso 4)
19.00 Nahid (Arthouse Piccadilly)
19.00 The Long Distance (Arena 8)
20.15 High-Rise (Arthouse Le Paris)
20.15 Reconquest of the Useless (corso 3)
20.45 Coconut Hero (corso 2)
21.00 Eva NovĂĄ (Arena 4)
21.15 Filmmusikkonzert (Arena 5)
21.15 Forsaken (corso 1)
21.15 I'm not Angry! (Filmpodium)
21.30 Thank You for Bombing (Arena 8)
21.30 The Propaganda Game (Arthouse Piccadilly)
21.45 Killing Time – Entre deux fronts (corso 4)
22.00 IFMW Party (Papiersaal)
22.45 Chung fung che (corso 3)
23.00 Green Room (Arthouse Le Paris)

26.9.2015
11.00 El JeremĂ­as (Arena 4)
12.30 Umbre 1x01 (Arena 8)
13.30 Han-yeo-reum-ui Pan-ta-ji-a (corso 2)
13.30 Landfill Harmonic (Arena 4)
13.30 Umbre 1x02 (Arena 8)
13.45 The Long Distance (corso 4)
14.00 I'm not Angry! (Filmpodium)
14.45 Wataha 1x01 (Arena 8)
15.15 Inglourious Basterds (corso 1)
15.30 Going Clear: Scientology and the Prison of Belief (Arena 5)
15.45 Wataha 1x02 (Arena 8)
16.00 El Club (Arthouse Le Paris)
16.00 Eva NovĂĄ (corso 2)
16.00 Supilinna Salaselts (Arena 4)
16.00 ZFF Talks: Profession Stuntman (Festivalzentrum)
16.15 Los reyes del pueblo que no existe (corso 4)
16.30 Wataha 1x03 (Arena 8)
16.45 Paradise (Filmpodium)
17.30 Sleepers (corso 3)
18.15 The Wolfpack (corso 4)
18.15 Vida sexual de las plantas (Arena 8)
18.30 Fish & Cat (Arthouse Piccadilly)
18.30 Miracolul din Tekir (Arthouse Le Paris)
18.30 The Dressmaker (corso 1)
18.45 Nichts passiert (Arena 5)
19.00 The Dressmaker (corso 2)
19.15 Welcome to Leith (Arena 4)
19.30 Drone (Filmpodium)
20.30 Uns geht es gut (Arena 8)
20.45 Laggies (corso 3)
21.00 3 œ Minutes, Ten Bullets (corso 4)
21.00 Regression (Arthouse Le Paris)
21.15 Sicario (Arena 5)
21.15 Wednesday, May 9 (Arthouse Piccadilly)
21.30 Coconut Hero (Arena 4)
21.30 Colonia (corso 1)
21.30 Comoara (Filmpodium)
22.00 Las Elegidas (corso 2)
23.00 The Hallow (Arena 8)
23.00 Yi ge ren de wu lin (corso 3)

27.9.2015
11.00 Landfill Harmonic (Arena 4)
12.15 Vera Drake (Filmpodium)
12.30 Umbre 1x03 (Arena 8)
13.00 Bracia (corso 2)
13.15 Results (corso 1)
13.30 Supilinna Salaselts (Arena 4)
14.00 Wataha 1x04 (Arena 8)
14.45 In Jackson Heights (Arthouse Le Paris)
15.00 3 œ Minutes, Ten Bullets (corso 4)
15.00 Belle Ă©pine (Filmpodium)
15.00 Eva NovĂĄ (corso 2)
15.00 Wataha 1x05 (Arena 8)
15.45 The Little Prince (corso 1)
15.45 Wataha 1x06 (Arena 8)
16.00 Dope (Arena 5)
16.15 The Propaganda Game (Arthouse Piccadilly)
16.45 Nahid (Arena 4)
17.00 Breaking a Monster (Arena 8)
17.00 Meantime (Filmpodium)
17.30 Zhyva Vatra (corso 4)
17.45 The Survivalist (corso 2)
18.15 Die dunkle Seite des Mondes (corso 1)
18.30 A Perfect Day (Arena 5)
18.30 Risk of Acid Rain (Arthouse Piccadilly)
18.30 The Game (corso 3)
18.45 La passion d'Augustine (Arthouse Le Paris)
19.00 Thank You for Bombing (Arena 4)
19.15 AprĂšs l'hiver (Filmpodium)
19.30 Mr. Robot (Arena 8)
20.00 Äidin toive (corso 4)
20.30 Couple in a Hole (corso 2)
21.00 Black Mass (corso 1)
21.00 Z for Zachariah (Arena 5)
21.15 13 (corso 3)
21.15 Going Clear: Scientology and the Prison of Belief (Arthouse Piccadilly)
21.15 Krigen (Arena 8)
21.15 Kurzfilme aus dem Iran (Filmpodium)
21.15 Miss You Already (Arthouse Le Paris)
21.30 Chaebols und Chabolas – Der Kampf um Arbeit (Arena 4)
12.30 Thank You for Bombing (Filmpodium)

28.9.2015
12.30 Umbre 1x04 (Arena 8)
13.30 The Long Distance (Arena 5)
15.15 Being John Malkovich (Filmpodium)
15.30 The Wolfpack (corso 4)
16.00 Las Elegidas (corso 2)
16.00 Uns geht es gut (Arena 8)
16.45 13 (Arena 4)
17.00 El Club (Arthouse Piccadilly)
17.45 Mr. Turner (corso 3)
18.00 Democrats (Filmpodium)
18.00 Spotlight (corso 1)
18.15 Deep Web (corso 4)
18.30 Night on Earth (Arthouse Le Paris)
18.30 Outside the Box (Arena 8)
18.45 Becks letzter Sommer (corso 2)
18.45 Die dunkle Seite des Mondes (Arena 5)
19.00 Sleeping Giant (Arena 4)
19.15 Atlan (Arthouse Piccadilly)
20.45 Gruber geht (Arena 8)
20.45 La passion d'Augustine (corso 4)
20.45 Risk of Acid Rain (Filmpodium)
21.00 Another Year (corso 3)
21.15 Angry Indian Goddesses (Arena 5)
21.15 I Want to Be a King (Arthouse Piccadilly)
21.15 The Program (corso 1)
21.30 Bob and the Trees (Arena 4)
21.30 Life (Arthouse Le Paris)
21.30 Mediterranea (corso 2)
12.30 L'Astragale (Filmpodium)

29.9.2015
12.30 Umbre 1x05 (Arena 8)
13.00 AprĂšs l'hiver (Arena 4)
13.00 ZFF Talks: Nouvelle Vague au féminin (Festivalzemtrum)
13.45 The Survivalist (corso 2)
14.45 Killing Time – Entre deux fronts (Arthouse Piccadilly)
14.45 Outside the Box (Arena 8)
15.30 ZFF Masters: Todd Haynes (Filmpodium)
15.45 Life (Arena 5)
16.15 Couple in a Hole (Arthouse Le Paris)
16.45 Breaking a Monster (corso 4)
17.00 Chaebols und Chabolas – Der Kampf um Arbeit (Arena 8)
17.00 ZFF Masters: Harvey Weinstein (Filmpodium)
17.15 Kurzfilme aus dem Iran (Arthouse Piccadilly)
18.00 Secrets & Lies (corso 3)
18.15 The End of the Tour (Arena 5)
18.30 Einer von uns (Arena 4)
18.30 Jajda (corso 2)
18.45 A Syrian Love Story (Filmpodium)
18.45 Das Wetter in geschlossenen RĂ€umen (corso 1)
19.00 45 Years (Arthouse Le Paris)
19.15 Becks letzter Sommer (corso 4)
19.15 Profession Documentarist) (Arthouse Piccadilly)
19.30 Jag Àr Dublin (Arena 8)
20.45 HrĂștar (corso 2)
20.45 Verdacht (Arena 5)
21.00 Naked (corso 3)
21.15 Carol (corso 1)
21.15 Pawn Sacrifice (Arthouse Le Paris)
21.15 What's the Time in Your World? (Arthouse Piccadilly)
21.30 El apĂłstata (Filmpodium)
21.45 3 œ Minutes, Ten Bullets (corso 4)
21.45 I'm not Angry! (Arena 8)
12.30 A Syrian Love Story (Filmpodium)

30.9.2015
12.30 Umbre 1x06 (Arena 8)
13.00 Containment (corso 4)
13.30 Bob and the Trees (corso 2)
14.15 Suzanne (Arena 8)
15.00 Deep Web (corso 4)
15.30 Belle Ă©pine (Filmpodium)
15.30 Democrats (Arena 4)
15.30 Mediterranea (Arthouse Le Paris)
16.00 Gruber geht (Arena 5)
16.15 Cha vĂ  con vĂ  (corso 2)
16.45 The Long Distance (Arena 8)
17.00 Atlan (Arthouse Piccadilly)
17.00 Secrets & Lies (corso 3)
17.30 Los reyes del pueblo que no existe (corso 4)
18.00 What's the Time in Your World? (Arena 4)
18.15 Amateur Teens (Arthouse Le Paris)
18.15 Truman (corso 1)
18.45 A conversation with Arnold Schwarzenegger (Filmpodium)
18.45 Life (Arena 5)
18.45 Pikadero (corso 2)
19.00 45 Years (Arthouse Piccadilly)
19.00 Becks letzter Sommer (Arena 8)
19.45 Äidin toive (corso 4)
20.00 Bande de filles (corso 3)
20.30 Einer von uns (Filmpodium)
20.45 Fang den Haider (Arena 4)
20.45 Mon roi (Arthouse Le Paris)
21.00 Maggie (corso 1)
21.15 Atomic Heart (Arthouse Piccadilly)
21.30 Boi Neon (corso 2)
21.30 Maggie (Arena 5)
21.45 Maggie (Arena 8)
21.45 The Russian Woodpecker (corso 4)
23.00 Taittinger Purple Night (Club Bellevue)

1.10.2015
12.30 Einer von uns (Filmpodium)
12.30 Umbre 1x07 (Arena 8)
13.00 Chor gei (corso 3)
13.00 Sleeping Giant (Arena 4)
13.30 The Russian Woodpecker (corso 4)
14.15 Gruber geht (Arthouse Piccadilly)
14.30 Jajda (corso 2)
14.30 Profession Documentarist (Arena 8)
15.15 The Survivalist (Arena 5)
15.45 I Want to Be a King (Filmpodium)
15.45 Jag Àr Dublin (corso 4)
16.00 Couple in a Hole (Arthouse Le Paris)
16.30 Fang den Haider (Arena 8)
16.45 Thank You for Bombing (Arena 4)
17.00 Drone (Arthouse Piccadilly)
17.00 HrĂștar (corso 2)
18.00 Deep Web (corso 4)
18.00 Pod Elektricheskimi Oblakami (Filmpodium)
18.15 Un amour de jeunesse (corso 3)
18.30 Köpek (Arthouse Le Paris)
18.30 Miss You Already (Arena 5)
18.30 Wolf Totem (corso 1)
19.00 Marie-Louise (Arena 8)
19.00 Zhyva Vatra (Arthouse Piccadilly)
19.15 Coconut Hero (Arena 4)
19.30 The Diary of a Teenage Girl (corso 2)
20.15 Äidin toive (corso 4)
20.45 Risk of Acid Rain (corso 3)
21.00 Freeheld (Arena 5)
21.00 Mistress America (Arthouse Le Paris)
21.15 A Walk in the Woods (corso 1)
21.15 Bob and the Trees (Arthouse Piccadilly)
21.15 Las Elegidas (Filmpodium)
21.30 The Wolfpack (Arena 4)
21.45 13 (Arena 8)
21.45 Nichts passiert (corso 2)
22.15 Chung fung che (corso 4)
23.00 Bellevue Night (Club Bellevue)

2.10.2015
12.30 Umbre 1x08 (Arena 8)
12.30 ZFF Masters: Jean-Jacques Annaud (Filmpodium)
13.00 Fang den Haider (Arena 5)
13.45 Los reyes del pueblo que no existe (Arena 8)
14.00 El JeremĂ­as (Arena 4)
14.15 Boi Neon (corso 2)
14.30 Han-yeo-reum-ui Pan-ta-ji-a (Filmpodium)
15.15 Uns geht es gut (corso 4)
15.30 Miracolul din Tekir (Arthouse Le Paris)
15.45 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (corso 3)
16.15 Äidin toive (Arena 8)
16.30 AprĂšs l'hiver (Arthouse Piccadilly)
16.30 Les Oiseaux de Passage (Arena 4)
16.45 A Perfect Day (Arena 5)
16.45 Containment (corso 2)
16.45 Nahid (Filmpodium)
17.45 Welcome to Leith (corso 4)
18.15 Strangerland (Arthouse Le Paris)
18.30 Gruber geht (Arthouse Piccadilly)
18.30 Le dernier coup de marteau (corso 3)
18.30 Maryland (corso 1)
18.45 Köpek (Arena 8)
19.00 Pikadero (corso 2)
19.00 The Little Prince (Arena 4)
19.15 The Diary of a Teenage Girl (Arena 5)
19.15 Wer hat Angst vor Sibylle Berg (Filmpodium)
20.15 The Russian Woodpecker (corso 4)
20.30 Wednesday, May 9 (corso 3)
21.00 Pawn Sacrifice (Arthouse Le Paris)
21.15 Atomic Heart (Arena 8)
21.15 Kill Your Friends (corso 1)
21.15 The Survivalist (Arthouse Piccadilly)
21.30 Spotlight (Arena 5)
21.45 Amateur Teens (Arena 4)
21.45 Becks letzter Sommer (corso 2)
21.45 Sleeping Giant (Filmpodium)
22.00 ZFF 72 Party (Folium (Sihlcity))
22.45 Green Room (corso 4)
23.00 Yi ge ren de wu lin (corso 3)

3.10.2015
11.00 Les Oiseaux de Passage (Arena 4)
11.15 Paradise (Arthouse Piccadilly)
12.00 Bleak Moments (Filmpodium)
12.30 Arvingerne (Arena 8)
13.00 Bracia (corso 4)
13.00 Democrats (Arena 5)
13.15 Isla bonita (corso 3)
13.45 Einer von uns (corso 2)
13.45 Wer hat Angst vor Sibylle Berg (Arthouse Piccadilly)
14.00 Winnetous Sohn (Arena 4)
15.00 ZFF Masters: Mike Leigh (Filmpodium)
15.15 Cha vĂ  con vĂ  (corso 3)
15.15 Köpek (Arena 8)
15.15 Profession Documentarist (corso 4)
15.45 Black Mass (Arena 5)
15.45 Comoara (Arthouse Le Paris)
15.45 Kill Your Friends (corso 1)
16.15 Uns geht es gut (corso 2)
16.15 Welcome to Leith (Arthouse Piccadilly)
16.30 El JeremĂ­as (Arena 4)
16.45 Cartel Land (Filmpodium)
17.30 Containment (corso 4)
18.00 High Hopes (corso 3)
18.00 High-Rise (Arthouse Le Paris)
18.00 I Want to Be a King (Arena 8)
18.15 Mississippi Grind (corso 1)
18.30 L'Astragale (Arena 5)
18.45 Nichts passiert (corso 2)
18.45 Wednesday, May 9 (Arthouse Piccadilly)
19.15 Chaebols und Chabolas – Der Kampf um Arbeit (Arena 4)
19.30 Jag Àr Dublin (corso 4)
19.45 Mediterranea (Filmpodium)
20.30 Jajda (Arena 8)
20.30 Wild at Heart (corso 3)
20.45 Louder Than Bombs (Arthouse Le Paris)
20.45 The Man Who Knew Infinity (corso 1)
21.00 The Program (Arena 5)
21.15 Pikadero (corso 2)
21.45 Boi Neon (corso 4)
21.45 Couple in a Hole (Arena 4)
22.15 Bright Day (Filmpodium)
23.00 The Hallow (Arena 8)
23.00 Yi ge ren de wu lin (Arthouse Le Paris)

4.10.2015
11.00 Winnetous Sohn (Arena 4)
12.00 A Syrian Love Story (Filmpodium)
12.00 Bedraget (Arena 8)
12.30 Pod Elektricheskimi Oblakami (Arthouse Piccadilly)
13.00 Eva NovĂĄ (corso 2)
13.15 Results (Arena 5)
13.45 Chaebols und Chabolas – Der Kampf um Arbeit (Arena 8)
13.45 Drone (corso 3)
14.00 Les Oiseaux de Passage (Arena 4)
14.00 Pikadero (Filmpodium)
14.15 The Russian Woodpecker (corso 4)
15.00 Z for Zachariah (corso 1)
15.15 DĂŒrrenmatt – Eine Liebesgeschichte (Arthouse Le Paris)
15.30 Listen to Me Marlon (corso 2)
15.45 Isla bonita (corso 3)
15.45 Mississippi Grind (Arena 5)
15.45 Zhyva Vatr (Arthouse Piccadilly)
16.00 Atlan (Arena 4)
16.30 Welcome to Leith (Arena 8)
16.45 3 œ Minutes, Ten Bullets (corso 4)
16.45 Bob and the Trees (Filmpodium)
17.30 Shan He Gu Ren (Arthouse Le Paris)
17.45 A Walk in the Woods (corso 1)
18.00 Cartel Land (Arena 4)
18.00 Fish & Cat (Arthouse Piccadilly)
18.00 Port of Call (corso 3)
18.15 Krigen (corso 2)
18.30 Colonia (Arena 5)
19.00 Atomic Heart (Filmpodium)
19.00 Miracolul din Tekir (corso 4)
19.00 Outside the Box (Arena 8)
20.15 The Walk (corso 1)
20.30 Amateur Teens (Arena 4)
20.30 Truman (Arthouse Le Paris)
20.45 La Guerre est déclarée (corso 3)
21.00 HrĂștar (corso 2)
21.00 Killing Time – Entre deux fronts (Arthouse Piccadilly)
21.00 Sicario (Arena 5)
21.15 Fang den Haider (Arena 8)
21.15 Kurzfilme aus dem Iran (Filmpodium)
21.15 Los reyes del pueblo que no existe (corso 4)

 

       
  25 degrĂ©s en hiver
  [nicht mehr im Kino - Release: 23. Dezember 2004]
       
 

Ein Film von StĂ©phane Vuillet • Den 12. Januar schreibt man, doch in BrĂŒssel klettert an diesem speziellen Wintertag, an dem StĂ©phane Vuillets 25 DEGRES EN HIVER spielt, das Thermometer auf sommerliche 25°C. FrĂŒhmorgen ist es, als ein Transporter losfĂ€hrt, um eine Gruppe illegaler Einwanderer ĂŒber die Grenze zu bringen. Als Abschiebungsgegner den Transport aufhalten, gelingt der ukrainischen Mathematiklehrerin Sonia, die in BrĂŒssel ihren seit Jahren verschwundenen Mann sucht, die Flucht. Sie landet im Auto des Spaniers Miguel. Das ist der dynamische Auftakt zu einer turbulenten Komödie, in der ein siebenjĂ€hriges MĂ€dchen sich nach seiner in New York verschwundenen Mutter sehnt, es Miguels redseliger Mama die Sprache verschlĂ€gt, eine schlĂ€frige belgische Kuhherde in einem Werbe-Shooting fĂŒr spanische StierkĂ€mpfe mitspielt und Miguel, obwohl er in seinem bunten Lieferwagen nonstop auf Achse ist, es beinahe verpasst, seinen Auftrag auszufĂŒhren. Mit viel Sinn fĂŒr Humor und wachem Blick fĂŒr die kleinen AbsurditĂ€ten des Alltags hat StĂ©phane Vuillet 25 DEGRES EN HIVER gedreht. Er hat Darsteller aus Spanien (Carmen Maura), Belgien (Jacques Gamblin) und der Ukraine (Ingeborga Dapkunaite) engagiert und lĂ€sst sie in vier Sprachen munter durcheinander sprechen. Er stellt mit seinem Regiedebut eine heitere Komödie vor, die so wirbelig-multikulti ist, wie CĂ©dric Klapischs «L’auberge espagnole» und fast schon so einfĂŒhlsam-schrĂ€g wie ein Film von Pedro AlmodĂłvar.

 

REGIE:
Stéphane Vuillet
PRODUKTION:
Marion HĂ€nsel
Sergei Selyanov
CAST:
Carmen Maura
Jacques Gamblin
Ingeborga Dapkunaite
Raphaëlle Molinier
Pedro Romero
Lubna Azabal
Valérie Lemaßtre
DREHBUCH:
Stéphane Malandrin
Pedro Romero
Stéphane Vuillet
KAMERA:
Walther van den Ende
SCHNITT:
Anne-Laure Guégan
TON:
Olivier Hespel
MUSIK:
Tristan Vuillet
AUSSTATTUNG:
Manu de Meulemeester
KOSTÜME:
Bernadette Corstens

       
  27 Missing Kisses
  [nicht mehr im Kino - Release: 28. Juni 2001]
       
 

Eine tragikomische Liebesgeschichte • Sybilla ist anders als die meisten MĂ€dchen in ihrem Alter. Sie ist wilder, ungezĂ€hmter — und hat trotz ihrer vierzehn Jahre schon eine enorme Wirkung auf MĂ€nner. An einem Sommermorgen steigt sie in einem kleinen StĂ€dtchen in den Bergen aus dem Bus, um die Ferien bei ihrer Tante Martha zu verbringen.

Sybilla kommt in eine neue Welt: diese Kleinstadt, so scheint es, hat auf seltsame Weise der Trostlosigkeit der Sowjetunion standgehalten und sich eine liebenswerte, bunte Schönheit bewahrt. Dieses kleine Paradies bringt Sybilla mit ihrer ungestĂŒmen Art binnen kĂŒrzester Zeit aus seinem gewohnten Rhythmus.

Mickey, ein Junge, der mit seinem Vater alleine lebt, verliebt sich auf der Stelle in das neuangekommene unbekannte MĂ€dchen. Doch Sybilla hat nur Augen fĂŒr dessen Vater. Ist der 41-jĂ€hrige Alexander fĂŒr Sybilla wirklich unerreichbar? Sie will es nicht glauben.

Allerdings scheint sich in diesem Sommer die ganze Stadt neu zu verlieben. Es passieren seltsame Dinge. Im Kasino der örtlichen RĂŒstungsfabrik lĂ€uft der alte Erotikfilm Emmanuelle, der FabrikwĂ€chter Pjotr sucht unter Zimmerpalmen nach exotischer Liebe und endet, um seine MĂ€nnlichkeit fĂŒrchtend, mit nacktem Hintern unter einer tonnenschweren Stahlpresse. Ein Leutnant der Armee leidet an der Untreue seiner Frau und rĂ€cht sich, indem er die Stadt unter Dauerbeschuss nimmt. Aber keiner beachtet ihn, ebenso wenig wie den alten KapitĂ€n, der mit seinem Schiff auf der Suche nach dem Meer ist.

 

REGIE:
Nana Djordjadze
PRODUKTION:
Jens Meurer
Oliver Damian
CAST:
Nuza Kichianidze
Evgeni Sidichin
Shaco Iashvili
Pierre Richard
Amalia Mordvinova
Levani
Defi Gogibedashvil
DREHBUCH:
Irakli Kvirikadze
KAMERA:
Phedon Papamichael A.S.C.
SCHNITT:
Vesseela Martschewski
MUSIK:
Goran Bregovic
AUSSTATTUNG:
Vasha Djalagania
Phedon Papamichael sen.
Temur Chmaladze

       
  7. Zurich Film Festival
  [nicht mehr im Kino - Release: 22. September 2011]
       
 

22. September - 2. Oktober 2011 • Das Zurich Film Festival fand im Oktober 2005 zum ersten Mal statt. Es hat sich innerhalb weniger Jahre in der nationalen und internationalen Festivallandschaft etabliert. In diesem Jahr verwandeln wir ZĂŒrich zum siebten Mal fĂŒr elf Tage in eine Filmhauptstadt, um die Filmkunst in all ihren Facetten zu feiern!

Das Zurich Film Festival setzt sich zum Ziel, einem grossen Publikum Einblick in das Schaffen junger, aufkommender Filmemacher aus aller Welt zu ermöglichen und den Austausch zwischen arrivierten Filmschaffenden, jungen Talenten und dem Publikum zu fördern.

In vier internationalen Wettbewerben konkurrieren junge Filmemacher um den Hauptpreis, das Goldene Auge. Ausserhalb der Wettbewerbe prĂ€sentieren wir neue Filme renommierter Filmemacher als "Gala Premieren" und "Special Screenings". In der Sektion „Neue Welt Sicht“ legen wir den Fokus auf das aktuelle Filmschaffen einer aufblĂŒhenden Filmregion. Bisherige GastlĂ€nder waren Russland (2007), Israel (2008), Argentinien (2009) und Australien (2010).

Zahlreiche Rahmenprogramme und Parties laden Filmschaffende und filmbegeisterte Besucher dazu ein, sich ĂŒber das Gesehene auszutauschen und den Kinotag in entspannter AtmosphĂ€re ausklingen zu lassen.


22. 09. 2011
21.15 Take Shelter (le paris)

23.09.2011
14.00 Agnus Dei (corso 4)
15.00 Dead Man Walking (filmpodium)
16.00 Page One (corso 2)
16.15 Wrong Rosary (arena filmcity 9)
17.00 Talk: Filmvermittlung (corso 4)
17.00 Broken Mussels (arena filmcity 8)
18.00 Wuthering Heights (corso 1)
18.15 At Close Range (filmpodium)
18.30 Fenster zum Sommer (corso 2)
18.30 Italy: Love It or Leave It (arena filmcity 9)
19.00 Happy, Happy (le paris)
19.15 Yume (corso 4)
19.15 Westwind (arena filmcity 8)
20.45 Restless (corso 1)
20.45 Kurzes aus der TĂŒrkei (arena filmcity 9)
21.00 Unter Wasser Atmen (corso 2)
21.00 Amores Perros (filmpodium)
21.15 Day Is Done (le paris)
21.15 Turn Me On, Goddammit (arena filmcity 8)
21.30 Darwin (corso 4)
23.15 Let me in (corso 1)

24.09.2011
13.00 Skateistan (corso 2)
13.15 Agnus Dei (corso 4)
14.30 Italy: Love It or Leave (arena filmcity 8)
15.00 Beauty (le paris)
15.00 Indian Runner (filmpodium)
15.15 After the Apocalypse (corso 4)
16.00 Beauty Day (arena filmcity 8)
16.30 I Am My Own Dolly Parton (corso 2)
16.45 Auf Teufel komm raus (arena filmcity 8)
17.00 Circumstance (le paris)
17.15 The Bully Project (corso 4)
18.15 In the Valley of Elah (filmpodium)
18.30 The Deep Blue Sea (corso 1)
18.30 Losers Club (arena filmcity 8)
19.00 Fenster zum Sommer (corso 2)
19.15 Kurzfilme Border Lines (corso 4)
19.15 Vaquero (arena filmcity 8)
19.45 Ursula (le paris)
20.45 Carlito‘s Way (filmpodium)
21.00 The Ides of March (corso 1)
21.00 Die Unsichtbare (arena filmcity 8)
21.15 Atmen (corso 4)
21.30 Jonas (corso 2)
21.30 Our Grand Despair (arena filmcity 8)
22.00 Kriegerin (le paris)

25.09.2011
13.00 Kurzfilme BL (corso 4)
13.00 Vaquero (arena filmcity 9)
13.15 Messies, ein schönes Chaos (corso 2)
14.30 Jonas (corso 1)
14.30 Inside Job & Zurich Master Class – Ferguson (filmpodium)
14.30 One Life (arena filmcity 8)
15.00 Agnus Dei (corso 4)
15.15 Las Acacias (le paris)
15.15 Italy: Love It or Leave It (arena filmcity 9)
16.00 Page One (corso 2)
17.00 Atmen (corso 4)
17.15 Wrong Rosary (arena filmcity 9)
17.30 Rampart (corso 1)
17.45 Take Shelter (le paris)
18.00 Beauty Day (arena filmcity 8)
18.30 Little Birds (corso 2)
19.00 The Bully Project (corso 4)
19.15 Auf Teufel komm raus (arena filmcity 9)
20.00 Margin Call (corso 1)
20.30 Circumstance (le paris)
20.30 Turn Me On, Goddammit (arena filmcity 8)
21.00 Mary & Johnny (corso 2)
21.30 Darwin (corso 4)
21.30 Ecumenopolis (arena filmcity 9)

26.09.2011
13.15 Mary & Johnny (corso 2)
13.30 Better This World (corso 4)
14.30 Beauty Day (arena filmcity 8)
15.00 Carlito‘s Way (filmpodium)
15.30 Little Birds (corso 2)
16.00 UXO (corso 4)
17.00 Happy, Happy (le paris)
17.15 Broken Mussels (arena filmcity 9)
17.45 Buck (corso 2)
18.00 Schwarzkopf (corso 4)
18.15 Sweet and Lowdown (filmpodium)
18.30 A Dangerous Method (corso 1)
18.30 Die Unsichtbare (arena filmcity 8)
19.00 Margin Call (le paris)
19.15 Majority (arena filmcity 9)
20.15 Unter Wasser Atmen (corso 2)
20.30 Gnarr (corso 4)
20.45 Crash (filmpodium)
21.00 Die Farbe des Ozeans (arena filmcity 8)
21.15 Moneyball (corso 1)
21.45 Las Acacias (le paris)
21.45 Merry Go Round (arena filmcity 9)

27.09.2011
13.15 The Bully Project (corso 4)
14.00 Losers Club (arena filmcity 9)
15.00 Mystic River (filmpodium)
15.15 Take Shelter (le paris)
15.30 Page One (corso 2)
15.45 UXO (corso 4)
16.45 Merry Go Round (arena filmcity 9)
17.30 After the Apocalypse (corso 4)
17.45 Corpo Celeste (le paris)
18.15 Million Dollar Baby (filmpodium)
18.15 Rampart (arena filmcity 5)
18.30 Buck (corso 2)
19.15 Westwind (arena filmcity 8)
19.30 The Samba Within Me (corso 4)
19.30 Ecumenopolis (arena filmcity 9)
20.15 Chicken with Plums (le paris)
20.30 Cave of Forgotten Dreams (arena filmcity 5)
21.00 Alles eis Ding (corso 2)
21.00 Dead Man Walking (filmpodium)
21.15 Call It a Balance In the Unbalance (corso 4)
21.30 Beauty (arena filmcity 8)
21.45 Majority (arena filmcity 9)

28.09.2011
13.00 Mary & Johnny (corso 2)
13.00 Turn Me On, Goddammit (arena filmcity 8)
13.15 Yume (corso 4)
13.15 Agnus Dei (arena filmcity 9)
15.00 Vaquero (corso 2)
15.00 Beauty Day (arena filmcity 8)
15.15 Atmen (corso 4)
15.15 Auf Teufel komm raus (arena filmcity 9)
16.00 Beauty (le paris)
17.15 Little Birds (corso 2)
17.15 Darwin (corso 4)
17.15 I Am My Own Dolly Parton (arena filmcity 9)
17.30 Die Unsichtbare (arena filmcity 8)
18.15 11‘09‘‘01 - September 11 (filmpodium)
18.45 Louise Wimmer (le paris)
19.15 Buck (corso 2)
19.30 Preisverleihung Golden Icon – Into the Wild (corso 1)
19.30 Call It a Balance In the Unbalance (corso 4)
19.30 Merry Go Round (arena filmcity 9)
20.30 Gromozeka (arena filmcity 8)
21.00 Another Happy Day (le paris)
21.00 Casino Royale (filmpodium)
21.15 Schwarzkopf (corso 4)
21.45 Our Grand Despair (arena filmcity 9)


29.09.2011
12.15 Alles eis Ding (corso 2)
12.30 Gromozeka (arena filmcity 8)
14.45 Unter Wasser Atmen (corso 2)
17.15 The Other Chelsea (corso 2)
19.45 Fenster zum Sommer (corso 2)
12.45 Schwarzkopf (corso 4)
15.00 Gnarr (corso 4)
15.00 Las Acacias (le paris)
15.00 In the Valley of Elah (filmpodium)
17.00 Climate Refugees (corso 4)
17.00 Kriegerin (le paris)
17.00 Italy: Love It or Leave It (arena filmcity 8)
18.15 Contagion (corso 1)
18.15 Indian Runner (filmpodium)
19.00 Losers Club (arena filmcity 8)
19.15 Chicken with Plums (le paris)
19.30 The Samba Within Me (corso 4)
20.45 21 Grams (filmpodium)
21.00 Melancholia (corso 1)
21.15 Happy, Happy (le paris)
21.30 Kurzes aus der TĂŒrkei (arena filmcity 8)
21.45 Raw Material (corso 4)

30.09.2011
13.00 After the Apocalypse (corso 4)
13.00 Westwind (arena filmcity 8)
15.00 UXO (corso 4)
15.00 Circumstance (le paris)
15.00 21 Grams (filmpodium)
16.00 Gromozeka (arena filmcity 8)
17.00 Raw Material (corso 4)
17.15 Call It a Balance In the Unbalance (corso 2)
17.15 Louise Wimmer (le paris)
18.15 Zurich Master Class – Iñårritu (filmpodium)
18.30 50 / 50 (corso 1)
18.30 Turn Me On, Goddammit (arena filmcity 8)
19.00 Messies, ein schönes Chaos (corso 4)
19.00 Corpo Celeste (le paris)
19.00 Dating Lanzelot (arena filmcity 5)
19.45 Lemon (corso 2)
20.45 Mystic River (filmpodium)
20.45 Eine ganz heisse Nummer (arena filmcity 8)
21.00 The Artist (corso 1)
21.30 The Other Chelsea (corso 4)
21.30 Take Shelter (le paris)
21.30 TT3D - Closer to the Edge (arena filmcity 5)
22.00 Bullhead (corso 2)

01.10.2011
13.30 The Carrier (corso 2)
14.00 Buck (arena filmcity 8)
14.30 The Samba Within Me (corso 4)
15.00 Corpo Celeste (le paris)
15.00 Zurich Master Class – Haggis (filmpodium)
16.30 Kurzes aus der TĂŒrkei (arena filmcity 8)
16.45 Mary & Johnny (corso 2)
17.00 Yume (corso 4)
17.00 Die Farbe des Ozeans (le paris)
17.30 Into the Wild (filmpodium)
18.30 Dating Lanzelot (arena filmcity 8)
19.00 A Dangerous Method (corso 1)
19.00 The Bully Project (corso 4)
19.30 Lemon (corso 2)
19.30 Texas Killing Fields (le paris)
20.45 Babel (filmpodium)
21.00 Eine ganz heisse Nummer (arena filmcity 8)
21.15 Gnarr (corso 4)
21.45 Bullhead (corso 2)
21.45 Kriegerin (le paris)

02.10.2011
13.15 Bullhead (corso 2)
14.30 Raw Material (corso 4)
14.30 One Life (arena filmcity 8)
15.00 Louise Wimmer (le paris)
15.00 Amores Perros (filmpodium)
16.00 Alles eis Ding (corso 2)
16.45 Better This World (corso 4)
16.45 I Am My Own Dolly Parton (arena filmcity 8)
17.00 Halt auf freier Strecke (le paris)
18.00 Shame (corso 1)
18.15 Crash (filmpodium)
18.45 Unter Wasser Atmen (corso 2)
19.15 The Other Chelsea (corso 4)
19.30 Eine ganz heisse Nummer (arena filmcity 8)
20.00 Die Farbe des Ozeans (le paris)
20.30 The Help (corso 1)
20.45 Milk (filmpodium)
21.15 Lemon (corso 2)
21.15 Kurzfilme Border Lines (corso 4)

 

       
  9 Songs
  [nicht mehr im Kino - Release: 02. Juni 2005]
       
 

Ein Sommer, zwei Menschen, acht Bands, neun Songs... • London im Sommer 2003: Matt, ein Klimaforscher, und Lisa, eine amerikanische Austauschstudentin, lernen sich bei einem Konzert kennen. Sie verlieben sich augenblicklich. Und wir folgen Ihnen, stets hautnah, wie sie zusammen ausgehen, Musik hören, Liebe machen – und langsam eine ebenso zĂ€rtliche wie funkensprĂŒhend leidenschaftliche Beziehung aufbauen, die fĂŒr immer zu Ende geht, als Lisa an Weihnachten in ihre Heimat zurĂŒckfliegt.

Acht Bands und neun Songs begleiten diese aussergewöhnliche Liebe: Black Rebel Motorcycle Club, The Von Bondies, Elbow, Primal Scream, The Dandy Warhols, Super Furry Animals, Franz Ferdinand und Michael Nyman geben elektrisierende und kraftvolle Live-Performances.

 

REGIE:
Michael Winterbottom
PRODUKTION:
Andrew Eaton
Michael Winterbottom
CAST:
Kieran O'Brien
Margot Stilley
Huw Bunford
Cian Ciaran
The Dandy Warhols
DREHBUCH:
Michael Winterbottom
KAMERA:
Marcel Zyskind
SCHNITT:
Mat Whitecross
Michael Winterbottom
TON:
Joakim Sundström
MUSIK:
Michael Nyman

       
  À la vie
  [nicht mehr im Kino - Release: 13. August 2015]
       
 

Ein Film von Jean-Jacques Zilbermann • Ein heisser Sommertag am Meer. Drei Frauen geniessen gemeinsam die WĂ€rme der Sonne. Es ist das erste Mal nach 15 Jahren, dass sie sich wiedersehen. Auf wundersame Weise haben sie Ausschwitz ĂŒberlebt. Damals schworen sie sich die ewige Freundschaft. Doch viele Jahre spĂ€ter erscheinen so manche Ereignisse in einem anderen Licht und wirft tiefe Schatten auf den einstigen Freundschaftsbund. Ist die Freundschaft zwischen Lili, Helene und Rose stĂ€rker als die DĂ€monen aus der Vergangenheit?

 

REGIE:
Jean-Jacques Zilbermann
CAST:
Julie Depardieu
Hippolyte Girardot
Anne-Marie Pisani
Mathias Mlekuz
Patrick Ligardes
KAMERA:
RĂ©my Chevrin
SCHNITT:
Joële Van Effenterre
TON:
Fred Mays
Anne Le Campion
KOSTÜME:
Olivier BĂ©riot

       
  A ma soeur
  [nicht mehr im Kino - Release: 10. Mai 2001]
       
 

Von Catherine Breillat • AnaĂŻs, 12 Jahre alt, trĂ€gt die Last der Welt auf den Schultern. Ihr Körper peinigt sie und ist zugleich ihr Schutzwall, hinter dem sie sich versteckt und unbeachtet zur Beobachterin wird. Es ist Sommer, und sie verbringt die Ferien mit ihrer Familie am Meer: die Zeit der Ferienabenteuer und der ersten Liebeserfahrungen. Doch sie macht diese ersten Erfahrungen durch andere. Sie beobachtet ihre Ă€ltere Schwester, die geliebte (und gehasste) Elena. Sie ist 15 Jahre alt und verfĂŒhrerisch schön. Sie kann nicht verstehen, dass sie nur ein Gegenstand der Begierde ist und als solcher stets von neuem betrogen wird. Es geht um den Verlust der Unschuld der MĂ€dchen – in diesem Sommer nimmt das Drama seinen Lauf.

 

REGIE:
Catherine Breillat
PRODUKTION:
Jean-François Leperier
CAST:
AnaĂŻs Reboux
Roxane Mesquido
Libero de Rienzo
Arsinée Khanjian
Romain Goupil
Laura Betti
Albert Goldberg
DREHBUCH:
Catherine Breillat
KAMERA:
Yorgos Arvanitis
AUSSTATTUNG:
François Renaud Labarthe

       
  Abrir puertas y ventanas
  [nicht mehr im Kino - Release: 10. Mai 2012]
       
 

Es ist Sommer in Buenos Aires. • In Buenos Aires neigt sich der Sommer dem Ende zu. Marina, Sofia und Violeta leben alleine in der grossen Villa ihrer kĂŒrzlich verstorbenen Grossmutter. Sie hat die drei Schwestern gross gezogen. Nun versucht jede der jungen Frauen auf ihre eigene Weise die Leere zu fĂŒllen, welche der Tod der Grossmutter hinterlassen hat: Marina widmet sich ihrem Studium und kĂŒmmert sich um den Haushalt, wĂ€hrend Sofia hauptsĂ€chlich mit ihrem Aussehen und dem Ausgang beschĂ€ftigt ist. Violeta ihrerseits wandelt zwischen den Zimmern des Hauses und empfĂ€ngt dabei gelegentlich einen Ă€lteren Mann. Die Zeit des Übergangs und der Ungewissheit scheint schwerelos und ohne Ende. Bis zu dem Herbsttag, an dem Violeta ohne VorankĂŒndigung verschwindet.

 

REGIE:
Milagros Mumenthaler
PRODUKTION:
Violeta Bava
David Epiney
Rosa MartĂ­nez Rivero
Eugenia Mumenthaler
CAST:
MarĂ­a Canale
Martina Juncadella
AilĂ­n Salas
JuliĂĄn Tello
DREHBUCH:
Milagros Mumenthaler
KAMERA:
MartĂ­n Frias
Gabriel Sandru
SCHNITT:
Gion-Reto Killias
TON:
Henri MaĂŻkoff
Diego MartĂ­nez
AUSSTATTUNG:
SebastiĂĄn Orgambide
KOSTÜME:
Françoise Nicolet

       
  Alles eis Ding
  [nicht mehr im Kino - Release: 08. März 2012]
       
 

Ein Film von Anita Blumer • Ein Haus am ZĂŒrcher Stadtrand. FĂŒnf Schwestern leben zusammen mit ihrer in die Jahre gekommenen Grossmutter unter einem Dach. In diesem Sommer kommt die gewohnte Ordnung im Frauenkosmos durcheinander: Nach sieben Jahren im Ausland kehrt die Ă€lteste Schwester ins Haus zurĂŒck – und im letzten freistehenden Zimmer quartiert sich ein stiller Untermieter ein. Das Grosi raucht Pfeife. Anna macht Tattoos. Pascale findet eine Freundin. Paula hat ein Date. Es wird gegessen und getrunken, gelacht und geschwiegen. Jede ist mit ihrer eigenen Existenz beschĂ€ftigt – und doch halten sie zusammen. Was ist und was soll werden? Das Leben, manchmal peinlich, manchmal schwierig, manchmal schön.

 

REGIE:
Anita Blumer
PRODUKTION:
Piet Baumgartner
Anita Blumer
Rajko Jazbec
CAST:
Jeanne Devos
Anja SchÀrer
Anna-Katharina MĂŒller
Sophie Hottinger
Stefan Kollmuss
Stephanie Glaser
DREHBUCH:
Anita Blumer
Leonie KrĂ€henbĂŒhl
KAMERA:
Susanne Steffen
SCHNITT:
Andreas Arnheiter

       
  Alpsegen
  [nicht mehr im Kino - Release: 05. April 2012]
       
 

Alles was gesungen wird zĂ€hlt doppelt • AbenddĂ€mmerung, Alpsommerzeit. Durch einen Milchtrichter rufen die Sennen, selten eine Sennin, den Alpsegen oder «BĂ€ttruef». Jeden Tag, bei jedem Wetter. Sie bitten Gott und die Heiligen, Unheil von der Alp abzuwenden – möglichst laut, denn so weit man ihre Stimme hört, soll auch der Schutzbann wirken. Den Naturgewalten in der nĂ€chtlichen Bergwelt ausgeliefert, erfahren die Älpler ihre eigene Existenz als Teil eines grösseren Ganzen. Den Alpsegen rufen sie aus tiefer innerer Überzeugung.

 

REGIE:
Bruno Moll
PRODUKTION:
Peter Spoerri
CAST:
Franz Ambauen
Rosa Ambauen
Josef Brun
Rita Brun
Mina Inauen
Andreas Inauen
Samuel Indergand
Placi Giusep
Giuanna Pelican
KAMERA:
Bruno Moll
Peter Ramseier
TON:
Beni Göttler
Hannes Wulf
Manfred Zazzi
MUSIK:
Ben Jeger

       
  Alpsummer
  [nicht mehr im Kino - Release: 07. Juni 2013]
       
 

Ein Film von Thomas Horat • «Alpsummer» gibt Einblick in das einfache Leben auf den Alpen in der Innerschwyz. Es werden vier Familien aus unterschiedlichen Generationen portraitiert, welche die Alpen auf traditionelle Art und Weise bewirtschaften. Das aus freien StĂŒcken gewĂ€hlte bescheidene Leben ĂŒber den Sommer bestimmt auch die restliche Jahreszeit und wird zum Hauptthema des Films. In einer Zeit, in der die Gesellschaft immer mehr auf Konsum getrimmt wird, ist es erfrischend zu sehen, dass einfache Lebensweisen glĂŒcklich machen. Musikalische Einlagen der Protagonisten, einheimischer Musikanten und den Naturjuuzern «Natur pur» sowie die ursprĂŒnglichen Dialekte untermalen das filmische Werk.

In den meisten Berggebieten der Schweiz wird anfangs Sommer fĂŒr die Dauer von drei bis vier Monaten Vieh auf die Alpen getrieben. Einerseits sind es die Tiere der Älpler, zu einem grossen Teil aber wird auch Fremdvieh von anderen Bauern mitgefĂŒhrt. Die Bauern entlasten damit ihre eigenen Weiden und können so das Gras mĂ€hen und fĂŒr den nĂ€chsten Winter einbringen. Gleichzeitig wird das Gras in den Alpen gut genutzt, die Erosion eingedĂ€mmt, und die Tiere haben eine gute Zeit und der Älpler einen Verdienst. Nirgends so wie in den Innerschweizer Kantonen werden die Alpen von Einheimischen bewirtschaftet. Es ist eine Tradition die sehr hoch gehalten wird und hoch angesehen ist bei den Einheimischen.

In Gebieten wie dem Berner Oberland oder GraubĂŒnden sind inzwischen vorwiegend Helfer aus den NachbarlĂ€ndern angestellt fĂŒr das KĂ€sen und die Obhut der Tiere. Junge Bauern in Innerschwyz haben oft MĂŒhe, in der NĂ€he einen Betrieb ĂŒbernehmen zu können und mĂŒssen manchmal in andere Kantone ausweichen.

 

REGIE:
Thomas Horat
PRODUKTION:
Salome Pitschen
DREHBUCH:
Thomas Horat
KAMERA:
Salome Pitschen
SCHNITT:
Salome Pitschen
TON:
René Zingg
Simon Graf

       
  Amador
  [nicht mehr im Kino - Release: 09. Februar 2012]
       
 

Ein Film von Fernando LeĂłn de Aranoa • Marcela ist eine junge Frau mit finanziellen Problemen. Da kommt ein neuer Job gerade recht. Sie soll sich wĂ€hrend des Sommers um einen Ă€lteren, bettlĂ€gerigen Mann namens Amador kĂŒmmern und ihm, solange seine Familienangehörigen verreist sind, tĂ€glich Gesellschaft leisten. Es dauert nicht lange, und Marcela und Amador teilen einander ihre Geheimnisse mit.
Marcela ist schwanger und hat das bisher noch niemandem erzĂ€hlt – nicht einmal ihrem Freund, dem sie nicht wirklich vertraut. Amador seinerseits weiss, dass er nicht mehr lange zu leben hat. Er spĂŒrt geradezu, wie das Leben ihm entrinnt. Seite an Seite verbringen die beiden viel Zeit. Gemeinsam mit Amador wird Marcela beweisen, dass der Tod dem Leben nicht immer ein Ende setzt 


 

REGIE:
Fernando LeĂłn de Aranoa
PRODUKTION:
Fernando LeĂłn de Aranoa
Jaume Roures
CAST:
Magaly Solier
Celso Bugallo
Pietro Sibille
Sonia Almarcha
DREHBUCH:
Fernando LeĂłn de Aranoa
KAMERA:
Ramiro Civita
SCHNITT:
Nacho Ruiz Capillas
TON:
Daniel Peña
MUSIK:
Lucio Godoy
AUSSTATTUNG:
Llorenç Miquel
KOSTÜME:
Fernando GarcĂ­a

       
  American Pie 2
  [nicht mehr im Kino - Release: 27. September 2001]
       
 

This summer it's all about sticking together • Im Sommer 1999 begeisterte eine unvergessliche Gruppe von ĂŒbermĂŒtigen jungen Leuten, die an der Schwelle zum Erwachsenwerden stehen, die KinogĂ€nger.

Wir teilten ihre Aufregung, Hoffnung, Verlegenheit und Freundschaft und erinnerten uns an eigene Lebenserfahrungen, die sich in ihren Abenteuern widerspiegeln.

Diesen September werden die Originaldarsteller von American Pie von Universal Pictures wiedervereinigt fĂŒr das nĂ€chste Kapitel - American Pie 2.

Nachdem sie ein Jahr getrennt waren, verschiedene Schulen besucht und verschiedene Menschen kennengelernt haben, mieten die Freunde gemeinsam ein Strandhaus um den besten aller Sommer zu verleben. Wie es sich herausstellt, hat alles was passiert - oder auch nicht - mit MĂ€dchen zu tun.

Zwischen wilden Partys, empörenden EnthĂŒllungen und sogar einem Trip zum Bandcamp, erfahren sie schliesslich, dass sich die Zeiten und die Menschen Ă€ndern, es aber letztendlich nur darauf ankommt, zusammenzuhalten.

 

REGIE:
James B. Rogers
PRODUKTION:
Chris Moore
Craig Perry
Warren Zide
CAST:
Jason Biggs
Shannon Elizabeth
Alyson Hannigan
Chris Klein
Natasha Lyonne
Thomas Ian Nicholas
Tara Reid
DREHBUCH:
Adam Herz
David H. Steinberg
KAMERA:
Mark Irwin
SCHNITT:
Larry Madaras
Stuart H. Pappé
MUSIK:
David Lawrence
AUSSTATTUNG:
Kitty Doris-Bates

       
  American Pie: Reunion
  [nicht mehr im Kino - Release: 26. April 2012]
       
 

Das letzte StĂŒck schmeckt am besten • Über zehn Jahre liegen die wilden Zeiten der legendĂ€ren Freunde Jim, Stifler und Co zurĂŒck.

Im Sommer 1999 setzten die vier Jungs aus dem kleinen Nest in East Great Falls, Michigan, alles daran, ihre Unschuld zu verlieren.

Jetzt, zehn Jahre spĂ€ter, kommen alle zum grossen Klassentreffen. Vieles hat sich verĂ€ndert: Jim und Michelle haben geheiratet, doch Kevins und Vickys Beziehung ist zerbrochen. Zwischen Oz und Heather kriselt es, wĂ€hrend Finch immer noch scharf auf Stiflers Mom ist. Die Freunde sind mittlerweile erwachsen (?), gereift (??) und lebenserfahren (???) – aber an diesem turbulenten Wochenende stellen alle fest, dass ihre Freundschaft auch ĂŒber Jahre und rĂ€umliche Trennung hinweg Bestand hat.

 

REGIE:
Jon Hurwitz
Hayden Schlossberg
PRODUKTION:
Chris Moore
Craig Perry
Chris Weitz
Warren Zide
CAST:
Alyson Hannigan
Seann William Scott
Mena Suvari
Tara Reid
Katrina Bowden
Shannon Elizabeth
Jason Biggs
Jennifer Coolidge
Chris Klein
DREHBUCH:
Adam Herz
Jon Hurwitz
Hayden Schlossberg
KAMERA:
Daryn Okada
SCHNITT:
Jeff Betancourt
TON:
Jon Title
Kerry Ann Carmean
MUSIK:
Lyle Workman
AUSSTATTUNG:
William Arnold
KOSTÜME:
Mona May

       
  Amistad
  [nicht mehr im Kino - Release: 27. Februar 1998]
       
 

Freiheit kann uns nicht gegeben werden. Sie ist unser Recht, von Geburt an. Doch es gibt Zeiten im Leben, da man seine Freiheit erobern muss. • In einer stĂŒrmischen Nacht im Sommer 1839, vor der KĂŒste Kubas: 53 Schwarzafrikaner, gefangengehalten in den ĂŒberfĂŒllten LaderĂ€umen des spanischen Sklavenschiffs 'La Amistad' befreien sich von ihren Fesseln. AngefĂŒhrt von Cinque (Djimon Hounsou) bewaffnen sie sich, ĂŒbernehmen die Kontrolle des Schiffs und erkĂ€mpfen sich damit ihre Freiheit zurĂŒck. Sie haben ein einziges Ziel: Ihre Heimat Afrika.

Sie haben jedoch nicht die nötigen Navigationskenntnisse, um sicher nach Hause zu finden. Und so mĂŒssen sich die AnfĂŒhrer auf die beiden Überlebenden der spanischen Besatzung verlassen - und werden ĂŒberlistet. Nach zwei Monaten rauher Fahrt entlang der amerikanischen OstkĂŒste wird die 'Amistad' von einem amerikanischen Schiff vor der KĂŒste von Connecticut abgefangen; die Afrikaner werden wegen Mordes an der Besatzung vor Gericht gestellt.

Zu Beginn werden die Afrikaner von den Abolitionisten Theodore Joadson (Morgan Freeman) und Lewis Tappan (Stellan Skarsgard) sowie von einem jungen lmmobilien-Anwalt namens Roger Baldwin (Matthew McConaughey) verteidigt. Je mehr sich der Fall jedoch zum Symbol einer gespaltenen Nation entwickelt, desto verbissener kĂ€mpfen zwei grosse Amerikaner um ihren Standpunkt. Der Verfechter der Sklaverei, PrĂ€sident Martin Van Buren (Nigel Hawthorne), will fĂŒr eine weitere Amtsperiode gewĂ€hlt werden und wĂŒrde die illegal nach USA eingeschleusten Afrikaner opfern, um die WĂ€hlerstimmen in den SĂŒdstaaten fĂŒr sich zu gewinnen und gleichzeitig Königin Isabella von Spanien (Anna Paquin) zufriedenzustellen. Seinen PlĂ€nen steht jedoch der Ex-PrĂ€sident John Quincy Adams (Anthony Hopkins) entgegen, der sich aus dem Ruhestand zurĂŒckmeldet, um die Afrikaner vor dem Obersten Bundesgericht der Vereinigten Staaten zu verteidigen.

Dieser Fall bringt die Grundfesten des amerikanischen Rechtssystems ins Wanken - fĂŒr die angeklagten Afrikaner jedoch ist es keine Frage von Politik oder Ideologie. Es geht um ein Grundrecht aller Menschen: Freiheit.

 

REGIE:
Steven Spielberg
PRODUKTION:
Steven Spielberg
Debbie Allen
Colin Wilson
CAST:
Morgan Freeman
Nigel Hawthorne
Anthony Hopkins
Djimon Hounsou
Matthew McConaughey
Pete Postlethwaite
Stallan Skarsgard
Anna Paquin
DREHBUCH:
David Franzoni
KAMERA:
Janusz Kaminski A.S.C.
SCHNITT:
Michale Kahn A.C.E.
TON:
Charles L. Campbell
MUSIK:
John Williams
AUSSTATTUNG:
Rick Carter
KOSTÜME:
Ruth E. Carter

       
  Anatomie
  [nicht mehr im Kino - Release: 10. Februar 2000]
       
 

Die eine studieren. Die anderen werden studiert. • FĂŒr die ehrgeizige Medizinstudentin Paula (FRANKA POTENTE) geht ein Traum in ErfĂŒllung: Sie wird in den Sommersemesterferien zu einem Elitekurs in Anatomie bei dem berĂŒhmten Heidelberger Professor Grombek zugelassen. Doch die Freude ĂŒber den Lehrgang wandelt sich schnell in jĂ€hes Entsetzen, als vor Paula auf dem Seziertisch ein junger Mann liegt, der nur einen Tag zuvor noch voller Leben war. Allen Warnungen zum Trotz stellt Paula Nachforschungen an und stösst schon bald auf einen mysteriösen Geheimbund, der in den GemĂ€uern des ehrwĂŒrdigen Instituts sein Unwesen treiben soll. Dass sie sich damit selbst in Lebensgefahr bringt, merkt Paula erst spĂ€t - sehr, sehr spĂ€t ...

Nach 'Lola rennt' und 'Bin ich schön:' beweist Shootingstar Franka Potente in ANATOMIE abermals ihr schauspielerisches Können. In Stefan Ruzowitzkys packendem, gnadenlos spannenden und bis zum letzten Moment voller Überraschungen steckenden Horrorthriller aus dem Medizinermilieu kommt sie als ehrgeizige Studentin einer Mordserie auf die Spur und gerĂ€t dabei selbst in Lebensgefahr. An Franka Potentes Seite spielen Benno FĂŒrmann (' Der EisbĂ€r', St. Pauli Nacht'), TV-Moderator Holger Speckhahn sowie aufregende Newcomer wie Anna Loos und Sebastian Blomberg.

ANATOMIE ist der erste Kinofilm der neugegrĂŒndeten Deutsche Columbia Pictures Filmproduktion in Co-Produktion mit der Claussen + Wöbke Filmproduktion.

 

REGIE:
Stefan Ruzowitzky
PRODUKTION:
Jakob Claussen
Thomas Wöbke
CAST:
Franka Potente
Benno FĂŒrmann
Anna Los
Holger Speckhahn
Sebastian Blomberg
Traugott Buhre
DREHBUCH:
Stefan Ruzowitzky
KAMERA:
Pter von Haller
BVK
SCHNITT:
Ueli Christen
MUSIK:
Marius Ruhland
AUSSTATTUNG:
ingrid Henn
SFK
KOSTÜME:
Nicole Fischnaller

       
  Another Year
  [nicht mehr im Kino - Release: 06. Januar 2011]
       
 

Ein Film von Mike Leigh • FrĂŒhling, Sommer, Herbst und Winter - und im Mittelpunkt steht das Ehepaar Tom und Gerry. Die beiden fĂŒhren eine wunderbare Ehe: Sie hilft als Psychologin der Unterschicht, er arbeitet als Geologe. Der Alltag der beiden ist von zĂ€rtlichem Miteinander bestimmt: gemeinsames GĂ€rtnern, plaudern, kochen, alles passiert in voller Harmonie.
Bei ihren Bekannten sieht die Sache jedoch weit weniger rosig aus: Gerrys Kollegin Mary hadert mit ihrer Einsamkeit, flirtet mit deren Sohn und ertrĂ€nkt die Single-Sorgen gern im Wein – mit bisweilen fatalen Folgen. Toms ĂŒbergewichtiger Jugendfreund Ken trĂ€gt ein T-Shirt mit dem programmatischen Spruch: „Better drinking than thinking“ als Aufdruck. Schliesslich ist da noch Bruder Ronnie, der den Tod seiner Frau nicht ĂŒberwinden kann. Doch schliesslich hat man Freunde, die mit einem durch dick und dĂŒnn gehen - auch wenn es nicht immer einfach ist... aber der britische Humor verschwindet nicht so schnell.

 

REGIE:
Mike Leigh
PRODUKTION:
Georgina Lowe
CAST:
Jim Broadbent
Lesley Manville
Ruth Sheen
Oliver Maltman
Peter Wight
David Bradley
DREHBUCH:
Mike Leigh
KAMERA:
Dick Pope
SCHNITT:
Jon Gregory
TON:
Nigel Stone
MUSIK:
Gary Yershon
AUSSTATTUNG:
Simon Beresford
KOSTÜME:
Jacqueline Durran

       
  Antikörper
  [nicht mehr im Kino - Release: 28. Juli 2005]
       
 

Ein Film von Christian Alvart • In einem Berliner Hinterhaus wird der Serienkiller Gabriel Engel (AndrĂ© Hennicke) von einer Spezialeinheit ĂŒberwĂ€ltigt. Der erfahrene Kommissar Seiler (Heinz Hoenig) lĂ€sst sich fĂŒr seinen Erfolg ĂŒberschwĂ€nglich feiern. Doch das Grauen beginnt erst noch. Auch im Heimatdorf des Polizisten Michael Martens (Wotan Wilke Möhring) wurde ein kleines MĂ€dchen bestialisch ermordet. Martens reist nach Berlin, um dem gefangenen Psychokiller ein GestĂ€ndnis abzuringen. Doch Gabriel Engel verstrickt den Dorfpolizisten in ein verwirrendes Spiel um Gut und Böse, um Wahrheit und LĂŒge. Die Ereignisse spitzen sich zu, als die Spuren plötzlich in eine ganz andere Richtung weisen. Der wahre TĂ€ter scheint Martens gefĂ€hrlich nah zu sein...

 

REGIE:
Christian Alvart
PRODUKTION:
Boris Schönfelder
CAST:
Wotan Wilke Möhring
Heinz Hoenig
André Hennicke
Ulrike Krumbiegel
Hauke Diekamp
Nina Proll
DREHBUCH:
Christian Alvart
KAMERA:
Hagen Bogdanski
SCHNITT:
Philipp Stahl
TON:
Michael Hinreiner
MUSIK:
Michl Britsch
AUSSTATTUNG:
Christian M. Goldbeck
KOSTÜME:
Silke Sommer

       
  Arthur and the Minimoys 2
  [nicht mehr im Kino - Release: 26. November 2009]
       
 

Arthur et la vengeance de maltazard • Arthur ist verzĂŒckt, da am Abend das Ende des zehnten Mond-Zyklus endet und er endlich ins Land der Minimoys zurĂŒckkehren kann. Denn dort wartet Selenia auf ihn. Im Dorf haben die Minimoys ihm zu Ehren ein riesiges Bankett vorbereitet - und die Prinzessin hat extra ihr RosenblĂŒtenkleid angezogen. Als eine Spinne Arthur ein Reiskorn mit einem grossen eingravierten SOS in die Hand legt, besteht kein Zweifel: Selenia ist in Gefahr!

Arthur zögert keine Sekunde und macht sich zu ihrer Rettung auf. Auch wenn er sich auf eine gefĂ€hrliche Reise begeben muss, KopfĂŒber in Max's Bar fĂ€llt, auf die Truppen von Kröb, dem neuen Tyrannen der Sieben Reiche, stösst und wildes Ungeziefer bekĂ€mpfen muss... nur um bei seiner Ankunft bei den Minimoys herauszufinden, dass diese ihn nie um Hilfe gebeten haben!

Nur - wer könnte dem jungen Helden eine solch böswillige Falle gestellt haben?

 

REGIE:
Luc Besson
PRODUKTION:
Luc Besson
Emmanuel Prévost
DREHBUCH:
Luc Besson
CĂ©line Garcia
KAMERA:
Thierry Arbogast
TON:
Alexis Place
MUSIK:
Eric Serra

       
  Atonement - Abbitte
  [nicht mehr im Kino - Release: 08. November 2007]
       
 

Ein Film von Joe Wright • Die Geschichte beginnt in England, am heissesten Tag des Jahres 1935. Inmitten der Vorboten des Zweiten Weltkrieges lebt Briony Tallis (Saoirse Ronan) mit ihrer Familie in einem weitlĂ€ufigen und prĂ€chtigen viktorianischen Anwesen ein privilegiertes Leben im Luxus. Als die weit verzweigte Familie fĂŒr das Wochenende zusammenkommt, entsteht durch das Zusammenspiel aus schwĂŒler Sommerhitze und lange unterdrĂŒckten GefĂŒhlen und SehnsĂŒchten eine zunĂ€chst spielerisch-erotische, dann aber immer deutlicher sexuell aufgeladene Stimmung, die durch einen Vorfall in eine höchst bedrohliche AtmosphĂ€re – mit katastrophalen Folgen - abgleitet.

Im Mittelpunkt dieses tragischen VerhĂ€ngnisses steht - an der Schwelle zum Frausein – Briony, ein MĂ€dchen mit grossem Talent, Geschichten zu erzĂ€hlen und einer lebhaften Vorstellungskraft. Wie ihre Ă€ltere Schwester Cecila (Keira Knightley) schwĂ€rmt sie fĂŒr Robbie Turner (James McAvoy), den attraktiven Sohn des Hausverwalters, der fĂŒr die Sommerferien von Cambridge nach Hause gekommen ist. In einer Zeit, in der man dem anderen Geschlecht seine Zuneigung oder gar sinnlichen SehnsĂŒchte nur sehr versteckt und zwischen den Zeilen mitteilte, und auf jeden Fall immer – zumal in England – den Standesunterschied respektierte und sich nie getraut hĂ€tte, gewisse Anstandsgrenzen zu ĂŒberschreiten, bahnt sich zwischen Cecila und Robbie ein erotisches Gewitter an. Das sich dann, als Cecilia den GĂ€rtnersohn zum Dinner bittet, mit aller Macht entlĂ€dt.

 

REGIE:
Joe Wright
PRODUKTION:
Tim Bevan
Eric Fellner
Paul Webster
CAST:
Keira Knightley
James McAvoy
Romola Garai
Saoirse Ronan
Brenda Blethyn
Vanessa Redgrave
Juno Temple
DREHBUCH:
Christopher Hampton
KAMERA:
Seamus McGarvey
SCHNITT:
Paul Tothill
TON:
Catherine Hodgson
MUSIK:
Dario Marianelli
AUSSTATTUNG:
Sarah Greenwood
KOSTÜME:
Jacqueline Durran

       
  Au nom de ma fille
 
       
 

Ein Film von Vincent Garenq

 

REGIE:
Vincent Garenq
PRODUKTION:
Hugo Bergson-Vuillaume
Cyril Colbeau-Justin
Jean-Baptiste Dupont
CAST:
Daniel Auteuil
Marie-Josée Croze
DREHBUCH:
Vincent Garenq
Julien Rappeneau
KAMERA:
Renaud Chassaing
SCHNITT:
Valérie Deseine
TON:
Philippe van Leer
MUSIK:
Nicolas ErrĂšra

       
  Avis de mistral
 
       
 

Ein Film von Rose Bosch

 

REGIE:
Rose Bosch
PRODUKTION:
Alain Goldman
CAST:
Anna Galiena
Charlotte de Turckheim
Hugues Aufray
DREHBUCH:
Rose Bosch
KAMERA:
Stéphane Le Parc
SCHNITT:
Samuel Danési
TON:
Amaury de Nexon
KOSTÜME:
Mimi Lempicka

       
  Barbara
  [nicht mehr im Kino - Release: 14. Juni 2012]
       
 

Ein Film von Christian Petzold • Ostdeutschland, Sommer 1980. Barbara hat einen Ausreiseantrag gestellt. Sie ist Ärztin, nun wird sie strafversetzt, aus der Hauptstadt in ein kleines Krankenhaus tief in der Provinz, weitab von allem. Jörg, ihr Geliebter aus dem Westen, arbeitet an der Vorbereitung ihrer Flucht, die Ostsee ist eine Möglichkeit.
Barbara wartet. Die neue Wohnung, die Nachbarn, der Sommer und das Land, all das berĂŒhrt sie nicht mehr. Sie arbeitet in der Kinderchirurgie unter Leitung ihres neuen Chefs Andre, aufmerksam gegenĂŒber den Patienten, distanziert zu den Kollegen. Ihre Zukunft fĂ€ngt spĂ€ter an.
Andre verwirrt sie. Sein Vertrauen in ihre beruflichen FĂ€higkeiten, seine FĂŒrsorge, sein LĂ€cheln. Warum deckt er ihr Engagement fĂŒr die junge Ausreisserin Stella? Ist er auf sie angesetzt? Ist er verliebt? Barbara beginnt die Kontrolle zu verlieren. Über sich, ĂŒber ihre PlĂ€ne, ĂŒber die Liebe. Der Tag ihrer geplanten Flucht steht kurz bevor.

 

REGIE:
Christian Petzold
PRODUKTION:
Florian Koerner von Gustorf
CAST:
Nina Hoss
Ronald Zehrfeld
Jasna Fritzi Bauer
Rainer Bock
Christina Hecke
Claudia Geisler
DREHBUCH:
Christian Petzold
KAMERA:
Hans Fromm
SCHNITT:
Bettina Böhler
TON:
Dominik Schleier
MUSIK:
Stefan Will
AUSSTATTUNG:
Kade Gruber
KOSTÜME:
Anette Guther

       
  Becks letzter Sommer
 
       
 

Ein Film von Frieder Wittich • FrĂŒher stand Robert Beck als SĂ€nger und Gitarrist auf der BĂŒhne vor begeisterten Fans. Heute steht der Enddreissiger vor einer Gruppe von gelangweilten SchĂŒlern – als Musiklehrer. Sein ernĂŒchterndes Single-Dasein setzt sich aus unmotivierten Unterrichtsvorbereitungen, chronischem ZuspĂ€tkommen und unangemeldeten Besuchen seines ĂŒberdrehten Freundes Charlie zusammen. Ausgerechnet der unscheinbare SchĂŒler Rauli bringt einen Lichtblick in Becks Leben: Als der Aussenseiter nach dem Unterricht im Musikraum zur Gitarre greift, entdeckt Beck das ĂŒberdurchschnittliche Talent des Jungen. Nicht ganz uneigennĂŒtzig organisiert Beck ein Konzert und schreibt Songtexte fĂŒr Rauli. Er wittert sein eigenes Comeback im Musikbusiness – wofĂŒr er allerdings zur einen oder anderen NotlĂŒge greifen muss. Die Komödie BECKS LETZTER SOMMER, eine Adaption des gleichnamigen Romans von Benedict Wells, gibt dem grossartigen Talent Christian Ulmens eine wunderbare BĂŒhne. Der rockige Soundtrack kommt von Bonaparte-SĂ€nger Tobias Jundt.
[Text: Zurich Film Festival]

 

REGIE:
Frieder Wittich
PRODUKTION:
Jakob Claussen
Ulrike Putz
CAST:
Anna Lena Klenke
Nahuel PĂ©rez Biscayart
Friederike Becht
Lucas Reiber
Christian Ulmen
Vedat Erincin
DREHBUCH:
Oliver Ziegenbalg
Frieder Wittich
Benedict Wells
KAMERA:
Christian Rein
SCHNITT:
Marty Schenk
TON:
Holger Wisniewski
MUSIK:
Tobias Jundt

       
  Becoming Jane
  [nicht mehr im Kino - Release: 11. Oktober 2007]
       
 

Ein Film von Julian Jarrold • Becoming Jane erzĂ€hlt von der realen LiebesaffĂ€re, welche die junge Jane Austen dazu inspiriert hat, die bekannteste Liebesroman-Autorin aller Zeiten zu werden.

Der DEVIL WEARS PRADA-Shootingstar Anne Hathaway legt in ihrer Rolle als Jane Austen eine glanzvolle Leistung hin. Sie spielt mit bewundernswerter Hingabe und Kraft eine sinnliche, intelligente junge Frau, die ihrer Zeit weit voraus war.

Die 22jĂ€hrige Jane Austen ist in Schwierigkeiten. Jane’s Ă€ltere Schwester ist glĂŒcklich verheiratet und verlĂ€sst ihre Eltern mit dem kleinen aber dringlichen Problem, auch die zweite Tochter unterzubringen. Die Familie ist umfangmĂ€ssig, aber nicht geldmĂ€ssig reich. Als der pompöse Mr. Wisley, der einzige Erbe der wohlhabenden und wichtigen Lady Gresham, sich um Janes Hand bittet, sind alle ĂŒberglĂŒcklich.

Tom Lefroy ist auch in Schwierigkeiten. Er hat das Leben in Londons genossen – ein charmanter Schalk, der anstatt Jus zu studieren seine Zeit boxend, trinkend und frauenjagend verbracht hat. Nun muss er fĂŒr diese Verbrechen des VergnĂŒgens bei seinem Onkel, Richter Langlois, gerade stehen. Seine Strafe? Tom muss den Sommer mit seinen langweiligen Verwandten in Hampshire verbringen.

Die Englische Landschaft mag friedlich aussehen, aber die Sommerfeste sind dekadent und an einer solchen Feier lernt Tom Jane kennen. Ein Katz-und-Maus-Spiel bricht aus, der Funke entspringt und ĂŒber den Sommer verlieben sie sich.

Mit Toms Ruf und Jane’s Familienhintergrund kann diese Geschichte kein gutes Ende nehmen.

 

REGIE:
Julian Jarrold
PRODUKTION:
Robert Bernstein
Graham Broadbent
Douglas Rae
CAST:
Anne Hathaway
James McAvoy
Julie Walters
James Cromwell
Maggie Smith
DREHBUCH:
Kevin Hood
Sarah Williams
KAMERA:
Eigil Bryld
SCHNITT:
Emma E. Hickox
TON:
Sophie Cornet
MUSIK:
Adrian Johnston
AUSSTATTUNG:
Eve Stewart
KOSTÜME:
Eimer Ni Mhaoldomhnaigh

       
  Before Midnight
  [nicht mehr im Kino - Release: 06. Juni 2013]
       
 

Ein Film von Richard Linklater • Ihre Dialoge ĂŒber die Liebe und das Leben begannen vor 18 Jahren: In BEFORE SUNRISE (1995) lernten sich der Amerikaner Jesse und die Französin CĂ©line im Zug kennen und verbrachten einen romantischen Tag in Wien. Zwar wollten sie sich ein halbes Jahr spĂ€ter wieder sehen, doch ihre Wege kreuzten sich erst neun Jahre spĂ€ter wieder. In BEFORE SUNSET (2004) flanierten sie durch Paris und entdeckten dabei ihre GefĂŒhle fĂŒreinander aufs Neue.
Jesse und CĂ©line sind damals zusammen geblieben. Das erfĂ€hrt man nun in BEFORE MIDNIGHT. Mit ihren Töchtern verbringen sie die Sommerferien in Griechenland. Und noch immer ist die Welt der GefĂŒhle ihr Lieblingsthema. Mittlerweile hat der Alltagstrott seine Spuren hinterlassen, eine Beziehungskrise hat sich angebahnt. Kann eine romantische Nacht in einem Hotel die Liebe retten?

Beim Sundance Film Festival und der 63. Berlinale, bei der der Film im Wettbewerb ausser Konkurrenz lief und Richard Linklater ĂŒberraschend von Dieter Kosslick mit einer Berlinale-Kamera ausgezeichnet wurde, feierte man BEFORE MIDNIGHT bereits mit stehenden Ovationen.

 

REGIE:
Richard Linklater
PRODUKTION:
Christos V. Konstantakopoulos
Richard Linklater
Sara Woodhatch
CAST:
Ethan Hawke
Julie Delpy
Seamus Davey-Fitzpatrick
Ariane Labed
Athina Rachel Tsangari
DREHBUCH:
Richard Linklater
Julie Delpy
Ethan Hawke
KAMERA:
Christos Voudouris
SCHNITT:
Sandra Adair
TON:
Tom Hammond
Justin Hennard
MUSIK:
Graham Reynolds
KOSTÜME:
Vasileia Rozana

       
  Beginners
  [nicht mehr im Kino - Release: 28. Juli 2011]
       
 

Ein Film von Mike Mills • Nur einen Monat nach dem Tod seines Vaters Hal (Christopher Plummer) lernt KĂŒnstler Oliver (Ewan McGregor) die temperamentvoll-leidenschaftliche Schauspielerin Anna (MĂ©lanie Laurent) aus Frankreich kennen – und verliebt sich.
Die glĂŒckliche, aber nicht unkomplizierte neue Liebe weckt in Oliver die Erinnerungen an seinen Vater, der sich nach dem Tod seiner Frau, mit der er 45 Jahre verheiratet war, noch im Alter von 75 Jahren zu seiner HomosexualitĂ€t bekannte. Hemmungslos und voller Energie stĂŒrzt er sich in sein neues schwules Leben, zu dem bald auch sein wesentlich jĂŒngerer Liebhaber Andy (Goran Visnjic) gehört. Die gleichermassen amĂŒsante wie bewegende Aufregung, die Hals neue Ehrlichkeit zur Folge hat, bringt Vater und Sohn nĂ€her zusammen als je zuvor. Wenige Jahre spĂ€ter erliegt Hal einer Krebserkrankung – und Oliver steht vor der Aufgabe, seine frische Beziehung zu Anna mit der gleichen Mischung Mut, Humor und Hoffnung anzugehen, die er von seinem Vater lernen durfte.

 

REGIE:
Mike Mills
PRODUKTION:
Miranda de Pencier
Lars Knudsen
Leslie Urdang
Jay Van Hoy
Dean Vanech
CAST:
Ewan McGregor
Christopher Plummer
MĂ©lanie Laurent
Goran Visnjic
Kai Lennox
Mary Page Keller
Keegan Boos
MUSIK:
Roger Neill
Dave Palmer
Brian Reitzell
AUSSTATTUNG:
Shane Valentino
Shane Valentino
KOSTÜME:
Jennifer Johnson

       
  Bellamy
  [nicht mehr im Kino - Release: 11. Juni 2009]
       
 

Ein Film von Claude Chabrol • Der Pariser Polizeikommissar Paul Bellamy (Gerard Depardieu) verbringt mit seiner Frau Françoise den Sommer wie jedes Jahr im Haus ihrer Familie in SĂŒdfrankreich. Françoise hĂ€tte eigentlich lieber eine Kreuzfahrt gemacht, doch der behĂ€bige Kommissar hasst es zu reisen und kann dennoch nicht auf die Gegenwart seiner Frau verzichten. Als ĂŒberraschend Pauls alkoholisierter Halbbruder zu Besuch kommt und sich ein Fremder bei Paul meldet, der in einen mysteriösen Mordfall verwickelt ist, nimmt der Familienurlaub plötzlich ungeahnte Wendungen.

Zur Figur des Polizeikommissars Bellamy hat sich Claude Chabrol von keinem Geringeren als Kommissar Maigret inspirieren lassen. „Die Idee zum Film entstand aus der Lust, eine Hommage an Simenon zu kreieren – zumal ich finde, dass GĂ©rard Depardieu ein ausgesprochener Simenon-Charakter ist.“

 

REGIE:
Claude Chabrol
PRODUKTION:
Patrick Godeau
CAST:
Marie Bunel
Clovis Cornillac
GĂ©rard Depardieu
Jacques Gamblin
Vahina Giocante
DREHBUCH:
Odile Barski
Claude Chabrol
TON:
Eric Devulder

       
  Berlin am Meer
 
       
 

Ein Film von Wolfgang Eissler • Toms grosse Leidenschaft ist die Musik. Nachts legen Tom und Malte als DJs in Berliner Clubs auf – wĂ€hrend sie insgeheim hoffen, von einem Major-Label entdeckt zu werden. TagsĂŒber verdingen sich die beiden als Aushilfskellner fĂŒr einen Catering-Service. Heimlich bewirbt sich Tom an Musikhochschulen, weil er sich unter Musik durchaus auch etwas anderes vorstellen kann als die Clubszene. Doch seinen Freunden erzĂ€hlt er nicht, wie sehr er sich zum Beispiel fĂŒr Opern begeistert.

Eines Tages zieht Politikstudentin Mavie, Mitschs Schwester, in die Abstellkammer der WG, um ein Praktikum bei einer Bundestags-Fraktion zu machen. Die Geschwister haben ein sehr gespanntes VerhÀltnis zueinander, was auch daran liegt, dass Mitsch seit Langem sein Medizinstudium vernachlÀssigt hat und inzwischen exmatrikuliert ist. Seine Eltern wissen aber nichts davon, weil Mitsch auf den monatlichen Scheck nicht verzichten will...

 

REGIE:
Wolfgang Eissler
PRODUKTION:
Ali Saghri
Iris Sommerlatte
CAST:
Robert Stadlober
Anna BrĂŒggemann
Axel Schreiber
Jana Pallaske
Claudius Franz
Emma Daubas
Richard Kropf
DREHBUCH:
Wolfgang Eissler
KAMERA:
Florian Schilling
SCHNITT:
Anna Kappelmann
MUSIK:
Moritz Denis
Eike Hosenfeld
AUSSTATTUNG:
Babett Klimmeck
KOSTÜME:
Simone Eichhorn

       
  Bibi & Tina - MĂ€dchen gegen Jungs
  [Arena Cinemas 11 • 13.25/16.05 D • 6/10]
[StĂŒssihof 1 • 14.15 D • 6]
       
 

Ein Film von Detlev Buck • Zahlreiche SchĂŒlerinnen und SchĂŒler der internationalen Partnerschule aus der Hauptstadt besuchen Falkenstein. Der Höhepunkt ist die „Falkensteiner Schatzsuche“, bei der Jungs und MĂ€dchen gegeneinander antreten. Um zu gewinnen, ist dem ehrgeizigen GastschĂŒler Urs jeder schmutzige Trick recht. Das will sich natĂŒrlich vor allem Bibi nicht bieten lassen, doch im entscheidenden Moment verliert sie plötzlich ihre Hexkraft


 

REGIE:
Detlev Buck
PRODUKTION:
Detlev Buck
Christoph Daniel
Marc Schmidheiny
Sonja Schmitt
CAST:
\Kostja Ullmann
Charly HĂŒbner
Max von der Groeben
Alissa Wilms
DREHBUCH:
Detlev Buck
Bettina Börgerding
KAMERA:
Marc Achenbach
SCHNITT:
Dirk Grau
TON:
Paul Oberle
MUSIK:
Daniel Faust
Bowen Liu
Peter Plate
Ulf Leo Sommer
KOSTÜME:
Ingken Benesch

       
  Bibi & Tina - Voll verhext!
  [nicht mehr im Kino - Release: 25. Dezember 2014]
       
 

Ein Film von Detlev Buck • Schlechte Stimmung auf Schloss Falkenstein: Mitten in den Vorbereitungen zum grossen KostĂŒmfest wird plötzlich eingebrochen. Nicht nur die wertvollen GemĂ€lde sind weg, nein - es fehlt auch noch Graf Falkos gesamte Monokelsammlung. Doch damit nicht genug: Auch auf dem Martinshof ist die Laune im Keller. Kein einziger Feriengast ist bisher in Sicht. Bibi und Tina mĂŒssen sich etwas einfallen lassen und setzen alles daran, die Werbetrommel zu rĂŒhren. Und: Bibi verknallt sich zum ersten Mal! Ausgerechnet in Tarik, der mit seinen vier chaotischen Geschwistern – den „SchmĂŒlls“ - nicht nur den Reiterhof unsicher macht, sondern auch ein dunkles Geheimnis hĂŒtet


 

REGIE:
Detlev Buck
PRODUKTION:
Christoph Daniel
Marc Schmidheiny
CAST:
Lina Larissa Strahl
Lisa Marie Koroll
Luis Held
Ruby O. Fee
DREHBUCH:
Bettina Börgerding
Wenka von Mikulicz
KAMERA:
Marc Achenbach
SCHNITT:
Dirk Grau
TON:
Paul Oberle
MUSIK:
Daniel Faust
Peter Plate
Ulf Leo Sommer
KOSTÜME:
Ingken Benesch

       
  Big Daddy
  [nicht mehr im Kino - Release: 04. November 1999]
       
 

Nature called. Look who answered. • Was tun, wenn man von heute auf morgen, aus heiterem Himmel Vater wird? Vor diese Frage gestellt sieht sich Sonny Koufax (ADAM SANDLER), dem es bislang noch immer blendend gelungen ist, allen Verantwortungen im Leben aus dem Weg zu gehen, wĂ€hrend all seine Freunde lĂ€ngst Karriere gemacht haben. Sogar sein bester Freund und Mitbewohner hat sich inzwischen dazu entschlossen, dem Erwachsenen-Club beizutreten und seine Freundin zu heiraten. Bei Sonny hingegen dreht sich noch immer alles nur um Fast Food, lange Schlafen und Sport - im Fernsehen, wohlgemerkt. All das Ă€ndert sich schlagartig, als der LebenskĂŒnstler von seiner Freundin sitzengelassen und ein fĂŒnfjĂ€hriger Junge an seiner TĂŒrschwelle abgeliefert wird - das sehr lebendige Relikt eines Techtelmechtels seines Wohngenossen, der gerade fĂŒr ein paar Monate in China weilt. Sonny beschliesst kurzerhand, den Jungen zu adoptieren, um dadurch bei seiner Freundin wieder ein paar Pluspunkte zu sammeln. Allerdings handelt er sich mit diesem Kind mehr Probleme ein, als er es sich jemals hĂ€tte trĂ€umen lassen...

Adam Sandler, Amerikas Topkomiker Nummer eins, fegt wieder wie ein Tornado durch die Kinos und serviert mit BIG DADDY seine bislang unwiderstehlichste Hit-Comedy. In den USA erweist sich BIG DADDY bereits als Trumpfas des Kinosommers: Mit 41,5 Millionen Dollar Einspiel hatte der Superspass den besten Kinostart einer Nicht-Fortsetzungs-Komödie ĂŒberhaupt. Nach nur sechs Wochen hat er bereits weit ĂŒber 150 Millionen Dollar eingespielt und zĂ€hlt damit zu den fĂŒnf erfolgreichsten Filmen des Kinojahres 1999!

 

REGIE:
Dennis Dugan
PRODUKTION:
Sid Ganis
Jack Giarraputo
CAST:
Adam Sandler
Joey Lauren Adams
Jon Stewart
Allen Covert
Rob Schneider
Josh Mostel
Cole & Dylan Sprouse
DREHBUCH:
Steve Franks
Tim Herlihy & Adam Sandler
KAMERA:
Theo van de Sande A.S.C.
SCHNITT:
Jeff Gourson
MUSIK:
Teddy Castellucci
AUSSTATTUNG:
Perry Andelin Blake

       
  Big Miracle
  [nicht mehr im Kino - Release: 16. Februar 2012]
       
 

Ein Film von Ken Kwapis • Basierend auf einer wahren Geschichte besetzen John Krasinski («It's Complicated», «The Holiday») und Golden Globe- Gewinnerin Drew Barrymore («Music and Lyrics», «The Wedding Singer») die Hauptrollen in dieser Geschichte um eine im Alaska-Eis eingeschlossene Walfamilie. News-Reporter Adam Carlson setzt zusammen mit seiner Ex-Freundin – einer Greenpeace-Aktivistin – Himmel und Hölle in Bewegung um die Tiere zu retten. Wegen des entstehenden Medienrummels interessiert sich bald die halbe Welt (und die Politik) fĂŒr das Schicksal der Tiere. Rettung bringt aber erst ein russischer Eisbrecher

Ein wunderschöner Familienfilm im Stil von «Free Willy».

 

REGIE:
Ken Kwapis
PRODUKTION:
Tim Bevan
Liza Chasin
Eric Fellner
Steve Golin
Michael Sugar
CAST:
Kristen Bell
Drew Barrymore
Dermot Mulroney
John Krasinski
Ted Danson
Rob Riggle
Stephen Root
Vinessa Shaw
DREHBUCH:
Jack Amiel
Michael Begler
KAMERA:
John Bailey
SCHNITT:
Cara Silverman
TON:
Richard Bryce Goodman
MUSIK:
Cliff Eidelman
AUSSTATTUNG:
Nelson Coates
KOSTÜME:
Shay Cunliffe

       
  Blade: Trinity
  [nicht mehr im Kino - Release: 20. Januar 2005]
       
 

Die letzte Jagd hat begonnen • Wesley Snipes ĂŒbernimmt in „Blade: Trinity“, dem explosiven dritten Teil der erfolgreichen Filmserie, erneut die Rolle des legendĂ€ren VampirjĂ€gers Blade.

In einer abgelegenen WĂŒstenregion erwecken die VampirfĂŒrsten den Urvater ihrer Spezies zu neuem Leben: das grausige Monster Dracula. Der furchterregende Vampir trĂ€gt jetzt den Namen Drake (Dominic Purcell), und er hat inzwischen sein Immunsystem in den Griff bekommen – jetzt ertrĂ€gt er auch das Tageslicht.

Was die Sache fĂŒr Blade nicht leichter macht: Die VampirfĂŒrsten lancieren eine Verleumdungskampagne, stellen ihn als mörderische Bestie dar und hetzen ihm das FBI auf den Hals. Nachdem Blade und sein Mentor Whistler (Kris Kristofferson) ein explosives Showdown mit dem Team des FBI-Agenten Cumberland (James Remar) knapp ĂŒberstanden haben, ist dem Daywalker klar, dass er Hilfe braucht. Eher widerwillig verbĂŒndet er sich mit den Nightstalkers, einer Gruppe menschlicher VampirjĂ€ger, angefĂŒhrt von Whistlers schöner Tochter Abigail (Jessica Biel) und dem SprĂŒche klopfenden Hannibal King (Ryan Reynolds).

WĂ€hrend Sommerfield (Natasha Lyonne), die blinde Wissenschaftlerin des Teams, nach einer endgĂŒltigen Lösung des Vampirproblems forscht, kĂ€mpfen die Nightstalkers unerbittlich gegen Draculas Untote unter der FĂŒhrung der mĂ€chtigen Vampirin Danica Talos (Parker Posey) und ihrer langzĂ€hnigen Schergen Asher (Callum Keith Rennie) und Grimwood (Profi-Wrestler Triple H). Doch schliesslich muss Blade höchstpersönlich dem gewaltigsten Vampir aller Zeiten gegenĂŒbertreten, denn diesmal steht nicht nur sein eigenes Schicksal auf dem Spiel, sondern das der gesamten Menschheit.

 

REGIE:
David S. Goyer
PRODUKTION:
David S. Goyer
Lynn Harris
Wesley Snipes
CAST:
Wesley Snipes
Kris Kristofferson
Ryan Reynolds
Jessica Biel
Parker Posey
Cascy Beddow
DREHBUCH:
Marv Wolfman
Gene Colan
David S. Goyer
KAMERA:
Gabriel Beristain
SCHNITT:
Conrad Smart
Howard E. Smith
TON:
Oscar Mitt
MUSIK:
Ramin Djawadi
RZA
AUSSTATTUNG:
Chris Gorak
KOSTÜME:
Laura Jean Shannon

       
  Brokeback Mountain
  [nicht mehr im Kino - Release: 16. Februar 2006]
       
 

Gewinner von 3 Oscars • Wyoming, 1961: Die Cowboys Jack (Jake Gyllenhaal) und Ennis (Heath Ledger) werden auf Brokeback Mountain als Schafhirten engagiert. Zwischen beiden entwickelt sich schnell mehr als nur eine tiefe Freundschaft – sie verlieben sich ineinander. Doch angesichts der engen Moralvorstellungen und herrschenden Konventionen im rauen Wyoming bleiben ihnen nur getrennte Wege. Beide heiraten, grĂŒnden Familien und kommen doch nicht voneinander los.

Nur heimlich können sie ĂŒber die Jahre Augenblicke des gemeinsamen GlĂŒckes geniessen, die raue RealitĂ€t holt sie immer wieder ein. Bis Jack einen letzten verzweifelten Versuch unternimmt, fĂŒr ihre gemeinsame Zukunft zu kĂ€mpfen.

 

REGIE:
Ang Lee
PRODUKTION:
Diana Ossana
James Schamus
CAST:
Jake Gyllenhaal
Heath Ledger
Michelle Williams
Anne Hathaway
Randy Quaid
DREHBUCH:
Larry McMurtry
Diana Ossana
KAMERA:
Rodrigo Prieto
SCHNITT:
Geraldine Peroni
Dylan Tichenor
TON:
Philip Stockton
MUSIK:
Gustavo Santaolalla
AUSSTATTUNG:
Judy Becker
KOSTÜME:
Marit Allen

       
  Brother
  [nicht mehr im Kino - Release: 14. Juni 2001]
       
 

A Film by Takeshi Kitano • BROTHER ist der neueste Film des japanischen TV-Stars, Schauspielers, und Regisseurs Takeshi Kitano ('Hana-bi', Kikujiros Sommer'). Es handelt sich dabei um seine erste internationale Koproduktion, die er ausserhalb Japans - in Los Angetes - gedreht hat. In einer wuchtigen Parabel geht es in BROTHER um die Grenzen der Macht:

Ein alternder Gangster setzt sich auf der Flucht vor der japanischen Mafiaorganisation Yakuza nach Amerika ab, wo bereits sein jĂŒngerer Bruder lebt. Mit Hilfe von dessen Gang, japanischer Perfektion und hemmungsloser BrutalitĂ€t gelingt es ihm, der Mafia ein eigenes Territorium abzutrotzen. Als er ĂŒber den Erfolg jedoch den Blick auf die Wirklichkeit verliert, ist sein Scheitern unausweichlich. Bis zur letzten Konsequenz reflektiert Takeshi Kitano in BROTHER die Beziehung zwischen AbhĂ€ngigkeit und Dogmatismus. Wie in den meisten seiner Filme spielt der Regisseur auch diesmal wieder die Hauptrolle, zusammen mit dem amerikanische Shooting-Star Omar Epps ('Scream 2', 'In Too Deep'). Mit BROTHER beweist Takeshi Kitano erneut, dass er 'einer der fĂŒnf wichtigsten Fitmemacher der Gegenwart' ist (so der 'International Film Guide 2000').

 

REGIE:
Takeshi Kitano
PRODUKTION:
Masayuki Mori
Jeremy Thomas
CAST:
Beat Takeshi
Omar Epps
Claude Maki
Masaya Kato
Ren Ohsugi
Susumu Terajima
Ryo Ishibashi
DREHBUCH:
Takeshi Kitano
KAMERA:
Katsumi Yanagishima
SCHNITT:
Takeshi Kitano
MUSIK:
Joe Hisaishi
AUSSTATTUNG:
Norishiro Isoda

       
  Buena Vista Social Club
  [nicht mehr im Kino - Release: 25. Juni 1999]
       
 

Ein Film von Wim Wenders • In ihrer Heimat geniessen sie Kultstatus. Ihre Musik steht fĂŒr das pulsierende Leben Kubas, fĂŒr die SehnsĂŒchte und WĂŒnsche der Menschen dort. Mit Songs wie 'Chan Clian' oder 'Dos Gardenias' rĂŒhren und begeistern sie ganze Generationen weit ĂŒber die Grenzen Kubas hinaus. Das Album 'BUENA VISTA SOCIAL CLUB' avancierte zum internationalen Überraschungs-Hit und wurde mit dem Grammy ausgezeichnet. Seit der Erstveröffentlichung wurde es weltweit mehr als drei Millionen mal verkauft.

Alles begann 1996 als der bekannte Weltmusiker und Komponist Ry Cooder nach Havanna reiste, um dort mit kubanischen Musikern eine Platte aufzunehmen. Er suchte und fand einige der legendÀren Soneros der 30er, 40er und 50er Jahre. Unter ihnen Idole wie Compay Segundo (Gesang, Gitarre), Ruben Gonzalez (Piano), Ibrahim Ferrer (Bariton), Omara Portuondo (Gesang) oder auch Eliades Ochoa (Gitarre). Zusammen bilden sie ein einzigartiges Musikprojekt: BUENA VISTA SOCIAL CLUB.

Von der weltweiten Euphorie, die nach der Veröffentlichung des Alburns ausbrach, liess sich auch Wim Wenders anstecken. Er begleitete seinen langjÀhrigen Freund und Wegbegleiter Ry Cooder mit einem kleinen Filmteam zu Aufnahmesessions nach Havanna und tauchte ein in die Welt der kubanischen Son-Musik. Entstanden ist ein einzigartiger Musikfilm, mit dem er den legendÀren Soneros und ihrer Musik ein filmisches Denkmal setzt. BUENA VISTA SOCIAL CLUB erlebte seine Weltpremiere im Rahmen der Berlinale 1999 im Wettbewerb ausser Konkurrenz.

Ein mitreissendes Erlebnis, das keinen Zweifel zulÀsst: Dieser Sommer wird kubanisch!

 

REGIE:
Wim Wenders
PRODUKTION:
Ulrich Felsberg
Deepak Nayar
CAST:
Luis Barzaga
Joachim Cooder
Ry Cooder
Juan de Marcos GonzĂĄlez
Julio Alberto FernĂĄndez
Ibrahim Ferrer
DREHBUCH:
Wim Wenders
KAMERA:
Jörg Widmer
Robby MĂŒller
SCHNITT:
Brian Johnson
TON:
Elmo Weber

       
  By the Sea
  [nicht mehr im Kino - Release: 10. Dezember 2015]
       
 

Ein Film von Angelina Jolie • Der von Oscar-Gewinnerin Angelina Jolie Pitt geschriebene, inszenierte und produzierte Film BY THE SEA ist das Nachfolgeprojekt ihrer Regiearbeit Unbroken, die ebenfalls fĂŒr Universal Pictures entstand. Die Hauptrollen ĂŒbernehmen das Ehepaar Jolie Pitt. In den Nebenrollen werden sie von einem internationalen Ensemble unterstĂŒtzt, das sich aus MĂ©lanie Laurent, Melvil Poupaud, Niels Arestrup und Richard Bohringer zusammensetzt.
Frankreich, Mitte der 70er Jahre. Der amerikanischen Schriftsteller Roland (Pitt) und seine wunderschöne Frau Vanessa (Jolie Pitt) verbringen den Sommer in einem ruhigen, malerischen Badeort. WÀhrend sie Zeit mit anderen Urlaubern, wie dem frisch verheirateten Paar Lea (Laurent) und François (Poupaud), und den Einheimischen Michel (Arestrup) und Patrice (Bohringer) verbringen, beginnt das Paar, sich den ungelösten Problemen ihres eigenen Lebens zu stellen. Eine Reise, die beide sich selbst wieder nÀher bringt.

Sowohl stilistisch als auch in seiner Herangehensweise an die Darstellung menschlicher Emotionen und Verhaltensweisen, lÀsst sich BY THE SEA vom europÀischen Kino und Theater der 60er und 70er Jahre inspirieren.
Die Kern-Mannschaft, die Jolie Pitt hinter der Kamera unterstĂŒtzte, bestand aus Kameramann Christian Berger (Das Weisse Band), der sein Cine Reflect Lighting System fĂŒr den Dreh benutzte, dem Production Designer Jon Hutman (Unbroken), der Cutterin Patricia Rommel (Das Leben der Anderen) sowie der KostĂŒmbildnerin Ellen Mirojnick (Wall Street: Money Never Sleeps). Pitt fungierte neben ihr als Produzent, wĂ€hrend Chris Brigham (Inception), Holly Goline-Sadowski (Unbroken) und Michael Vieira (Unbroken) als ausfĂŒhrende Produzenten tĂ€tig waren.

 

REGIE:
Angelina Jolie Pitt
PRODUKTION:
Angelina Jolie Pitt
Brad Pitt
CAST:
Brad Pitt
Angelina Jolie Pitt
MĂ©lanie Laurent
Niels Arestrup
Melvil Poupaud
DREHBUCH:
Angelina Jolie Pitt
KAMERA:
Christian Berger
AUSSTATTUNG:
Jon Hutman
KOSTÜME:
Ellen Mirojnick

       
  C'Ă©tait hier
  [nicht mehr im Kino - Release: 23. Juni 2011]
       
 

Ein Film von Jacqueline Veuve • Lucens, in der französischsprachigen Schweiz, Sommer 1937: In Reih und Glied stehen die Zuschauer am Strassenrand und warten auf die Radrennfahrer der Tour de Suisse.

Die Kinder von damals erinnern sich ... Als sie zu erzÀhlen beginnen, kommen in mir Erinnerungen an die Arbeiterschaft in diesem Dorf auf, wo ich als Kind meine Ferien im herrschaftlichen Haus meines Grossvaters verbrachte, der dort eine Mineralienfabrik besass.

Die Etappen der Tour de Suisse im Jahre 1937 sind kleine Marksteine im Leben von Blanche, Charlie-Rose, Violette, Pierre, RenĂ© und anderen. Manche Kindheit war von Armut und Elend geprĂ€gt, doch die Erinnerungen an kurze GlĂŒcksmomente, die sie mit ihren NĂ€chsten teilten, sind ihnen geblieben. Einige hatten das GlĂŒck, ihre Arbeit zu lieben, andere waren mit der Unerbittlichkeit der Arbeitswelt konfrontiert, in der sie mit WĂŒrde fĂŒr bessere Arbeitsbedingungen und angemessene Löhne kĂ€mpften.

Anhand dieser schamhaften und feinsinnigen Zeugnisse, die mit Bildern aus unbekannten Archiven bereichert werden, entsteht ein filigranes Bild der Geschichte mit ihren Krisen, Wirrnissen und Fortschritten.

 

REGIE:
Jacqueline Veuve
DREHBUCH:
Jacqueline Veuve
KAMERA:
Steff Bossert
Peter Guyer
SCHNITT:
Janine Waeber

       
  Cello Suites - In den Winden im Nichts
  [nicht mehr im Kino - Release: 05. Juli 2012]
       
 

Cello-Suiten • Ohne offensichtliche Handlung verkörpert Spoerlis Choreographie den Geist der Suiten von Johann Sebastian Bach, kontrapunktische Studien und Spiele, mit seiner einzigartigen Sprache: eine gelungene Mischung aus Neoklassik und avantgardistischeren Bewegungen, filigran und kraftvoll zugleich.

 

REGIE:
Andy Sommer
PRODUKTION:
Francois Duplat
CAST:
ZĂŒrcher Ballett
DREHBUCH:
Michele Belhomme
KAMERA:
Cecile Trelluyer
SCHNITT:
Toby Trotter
TON:
Jan Lambrechts
MUSIK:
J. S. Bach
AUSSTATTUNG:
Sergio Cavro

       
  Cirkus Columbia
  [nicht mehr im Kino - Release: 16. Juni 2011]
       
 

Circus Columbia • Er war lange weg. Sehr lange. Jetzt ist Divko ein gemachter Mann. Und endlich – es ist Sommer 1991, der Eiserne Vorhang ist gefallen – sieht er die Chance, in seine Heimat zurĂŒckzukehren. Mit einer jungen Geliebten an seiner Seite reist er nach Bosnien-Herzegovina. Hier trifft er seine Ex-Frau wieder und lernt endlich seinen Sohn kennen.

Allerdings lĂ€uft dann vieles nicht ganz so, wie sich Divko das vorgestellt hat. Sein Sohn erweist sich als höchst widerspenstig. Die politische Lage ist instabil. Zudem ist Divkos GlĂŒcksbringer, eine kleine schwarze Katze, eines Tages plötzlich verschwunden


Regisseur Danis Tanovic hat sich bereits mit seinem ersten Film «No Man’s Land» einen Namen gemacht und einen Oscar gewonnen. Jetzt erzĂ€hlt er eine wunderbare, intime Kleinstadtgeschichte mit universellem Charakter. Getragen wird sie von herausragenden Darstellern – unter ihnen der aus «Irina Palm» und verschiedenen Kusturica-Filmen bekannte Miki Manojlovic sowie die mit «Lost» populĂ€r gewordene Mira Furlan. «Cirkus Columbia» ist eine Filmperle, klug und witzig, subtil und berĂŒhrend.

 

REGIE:
Danis Tanovic
PRODUKTION:
Amra Baksic Camo
Marc Baschet
CĂ©domir Kolar
Mirsad Purivatra
CAST:
Miki Manojlovic
Boris Ler
Mira Furlan
Jelena Stupljanin
Mario Knezovic
DREHBUCH:
Ivica Djikic
Danis Tanovic
KAMERA:
Walther van den Ende
SCHNITT:
Petar Markovic
TON:
Samir Foco
AUSSTATTUNG:
Dusan Milavec
Sanda Popovac
KOSTÜME:
Jasna Hadzimehmedovic-Bekric

       
  conspiracy.com
  [nicht mehr im Kino - Release: 21. Juni 2001]
       
 

Never underestimate radical vision • Computergenie Milo Hofmann (RYAN PHILLIPPE) will ganz nach oben. Mit seinem besten Freund, Computerfreak Teddy (TEDDY CHIN), grĂŒndet er ein Start-up-Unternehmen fĂŒr neuartige Kommunikations-Software. Sein grosses Vorbild ist der begnadete High-Tech Mogul Gary Winston (TIM ROBBINS), dessen Firma N.U.R.V. die mĂ€chtigste und einflussreichste der gesamten Computerindustrie ist. Als Milo von Gary Winston das einmalige Angebot erhĂ€lt, bei ihm als Programmierer einzusteigen, zögert der junge Hacker keine Sekunde: Er lĂ€sst Teddy zurĂŒck und zieht mit seiner Freundin Alice (CLAIRE FORLANI) ins Silicon Valley. Voller Enthusiasmus stĂŒrzt sich Milo in die Arbeit, eine bahnbrechende Satellitentechnologie mitzuentwickeln. Alles lĂ€uft zunĂ€chst perfekt, doch dann trifft ihn die Nachricht vom mysteriösen Tod seines Freundes Teddy. Und Milo beginnt nachzuforschen. Mit Entsetzen stellt er fest, dass es eine Verbindung zwischen Teddys Tod und der Firma seines Mentors gibt. Doch als der Computermogul Wind von den heimlichen Entdeckungen seines SchĂŒtzlings bekommt, zieht sich die Schlinge immer enger um Milos Hals. Ein brisantes Katz- und Mausspiel beginnt...

CONSPIRACY.com ist ein gnadenlos packender High-Tech-Thriller, mit dem das britische Regie-Ass Peter Howiff ('Sie liebt ihn - sie liebt ihn nicht') in bester Hitchcock-Manier beweist, dass er sich auch mit intelligenter Hochspannung bestens auskennt. Mit den Jungstars Ryan Phillippe ('Eiskalte Engel', 'lch weiss was Du letzten Sommer getan hast'), Rachael Leigh Cook ('Eine wie keine') und Claire Forlani ('Rendezvous mit Joe Black') sowie Tim Robbins ('The Player', 'Die Verurteilten') als Bits-and-Bytes-Mephisto hochkarÀtig besetzt, ist CONSPlRACY.com atemberaubende Unterhaltung, die bis zur letzten Sekunde fesselt...

 

REGIE:
Peter Howitt
PRODUKTION:
Nick Wechsler
Keith Addis
David Nicksay
CAST:
Ryan Philippe
Rachael Leigh Cook
Claire Forlani
Tim Robbins
Douglas McFerran
Richard Roundtree
Tygh Runyan
DREHBUCH:
Howard Franklin
KAMERA:
John Bailey
SCHNITT:
Zach Staenberg
TON:
Julia Evershade
MUSIK:
Don Davis
AUSSTATTUNG:
Catherine Hardwicke
KOSTÜME:
Maya Mani

       
  Coup de chaud
  [demnächst im Kino - Release: 07. Juli 2016]
       
 

Ein Film von RaphaĂ«l Jacoulot • In einem kleinen und scheinbar ruhigen Dorf kommt der Alltag der Einwohner mitten im brĂŒtend heissen Sommer plötzlich wegen Josef Bousou durcheinander. Josef ist der Sohn eines SchrotthĂ€ndlers und als Unruhestifter bekannt, und in den Augen der Dorfbewohner ist er der Auslöser fĂŒr alles, was schieflĂ€uft. Bis er eines Tages leblos im Hinterhof seiner Familie aufgefunden wird.

 

REGIE:
Raphaël Jacoulot
PRODUKTION:
Miléna Poylo
Gilles Sacuto
CAST:
Jean-Pierre Darroussin
Grégory Gadebois
Karim Leklou
Carole Franck
Isabelle Sadoyan
Serra Yilmaz
DREHBUCH:
Raphaël Jacoulot
Lise Macheboeuf
SCHNITT:
François Quiqueré
TON:
Nicolas Fioraso
Claire-Anne Largeron
AUSSTATTUNG:
Valérie Saradjian

       
  Cowboys & Aliens
  [nicht mehr im Kino - Release: 25. August 2011]
       
 

Ein Film von Jon Favreau • Blockbuster Regisseur Jon Favreau (Iron Man) vereint Daniel Craig (Bond) und Harrison Ford (Indiana Jones) im Event-Blockbuster des Sommer 2011. HochkarĂ€tige Produzenten wie Steven Spielberg, Ron Howard und Brian Grazer bĂŒrgen fĂŒr höchste QualitĂ€t und garantieren ganz grosses Kino in diesem Action-Thriller.

 

REGIE:
Jon Favreau
PRODUKTION:
Brian Grazer
Ron Howard
Alex Kurtzman
Damon Lindelof
Roberto Orci
CAST:
Daniel Craig
Olivia Wilde
Harrison Ford
Sam Rockwell
Clancy Brown
Paul Dano
DREHBUCH:
Roberto Orci
Alex Kurtzman
Damon Lindelof
Mark Fergus
Hawk Ostby
KAMERA:
Matthew Libatique
SCHNITT:
Dan Lebental
Jim May
TON:
Frank E. Eulner
MUSIK:
Harry Gregson-Williams
AUSSTATTUNG:
Scott Chambliss
KOSTÜME:
Mary Zophres

       
  Cruel Intentions
  [nicht mehr im Kino - Release: 20. August 1999]
       
 

Liebe ist ein Spiel. Ohne Gewinner. • Sebastian Valmont (RYAN PHILLIPPE) geniesst an der High School den Ruf des skrupellosen VerfĂŒhrers. Doch der Ruhm hat seine Schattenseiten: Es gibt keine Herausforderungen mehr fĂŒr einen Don Juan wie ihn. Auch das Angebot, das ihm seine attraktive Stiefschwester Kathryn Merteuil (SARAH MICHELLE GELLAR) in den Sommerferien macht, erscheint ihm als zu leicht. Kathryns aktueller Liebhaber, Court Reynolds (CHARLIE O'CONNELL), hat sie fĂŒr die naive und sexuell unerfahrene Cecile (SELMA BLAIR) verlassen. Grund genug, Rache an der Nebenbuhlerin zu nehmen und ihren Bruder auf die Unschuld anzusetzen, um aus ihr ein durchtriebenes Luder zu machen.

Doch Sebastian hat eine bessere Idee. Er erzahlt Kathryn von Annette Hargrove (REESE WITHERSPOON), deren KeuschheitsgelĂŒbde er jĂŒngst in einem Magazin gelesen hatte. Da sie zufĂ€llig die Tochter des neuen Schuldirektors ist, bietet er seiner Stiefschwester eine Wette an: Bis zum Ende der Sommerferien werde er Annette verfĂŒhrt und die Sache mit Cecile ganz nebenbei erledigt haben. Die Stiefschwester willigt ein. Der Einsatz: Sollte Sebastian gewinnen, erhĂ€lt er eine Nacht mit Kathryn, der einzigen Frau, die er bisher nicht verfĂŒhren konnte. Sollte er verlieren, muss er ihr sein wertvolles Jaguar Oldtimer-Cabrio ĂŒberlassen .

Sebastian beginnt das gemeine Spiel. Er ist sich seines Sieges sicher - bis er sich in sein Spielzeug verliebt...

GefĂ€hrliche Liebschaften im Manhattan der 90er Jahre: Mit den aufstrebenden Jungstars Sarah Michelle Gellar (ICH WEISS, WAS DU LETZEN SOMMER GETAN HAST) und Ryan Phillippe (STUDIO 54) in den Rollen des berĂŒhmten Intriganten-Paars aus Choderlos de Laclos' Briefroman von 1782, verfilmte Regie-Novize Roger Kumble die klassische Geschichte ĂŒber die (selbst-)zerstörerische Lust an der VerfĂŒhrung.

ZeitgemĂ€sse Dialoge, sĂŒndhaft teure Outfits und das dekadent-luxuriöse High Society-Milieu machen diese vierte Adaption der Literaturvorlage nicht nur zur modernsten, sondern auch zur erotischsten Version.

 

REGIE:
Roger Kumble
PRODUKTION:
Neal H. Moritz
CAST:
Sarah Michelle Geller
Ryan Phillippe
Reese Witherspoon
Selma Blair
Louise Fletcher
Joshua Jackson
Eric Mabius
DREHBUCH:
Roger Kumble
KAMERA:
Theo Van den Sande A.S.C.
SCHNITT:
Jeff Freeman A.C.E.
MUSIK:
Edward Shearmur
AUSSTATTUNG:
Jon Gary Steele

       
  CrustacĂ©s et coquillages
  [nicht mehr im Kino - Release: 09. Juni 2005]
       
 

Die Sommerkomödie von Olivier Ducastel & Jacques Martineau • Die attraktive BĂ©atrix (VALERIA BRUNI-TEDESCHI) verbringt mit ihrem Mann Marc (GILBERT MELKI) und dem pubertierenden Sohn Charly die Sommerferien in ihrem idyllisch gelegenen HĂ€uschen an der MittelmeerkĂŒste. Schon bald wird klar, dass die drei völlig unterschiedliche Erwartungen an diesen Urlaub haben. Als dann auch noch Charlys lebenslustiger Freund und BĂ©atrix' fordernder Liebhaber auftauchen, beginnt sich das Liebeskarussell wie verrĂŒckt zu drehen – und nach einem berauschenden Spiel der Irrungen und Wirrungen sind die beiden Generationen nicht mehr die selben...

 

REGIE:
Olivier Ducastel
Jacques Martineau
PRODUKTION:
Nicolas Blanc
CAST:
Valeria Bruni Tedeschi
Gilbert Melki
Jean-Marc Barr
Jacques Bonnaffé
Edouard Collin
DREHBUCH:
Olivier Ducastel
Jacques Martineau
KAMERA:
Matthieu Poirot-Delpech
SCHNITT:
Dominique Galliéni
TON:
Laurent Lafran
MUSIK:
Philippe Miller
AUSSTATTUNG:
Lise Petermann
KOSTÜME:
Anne-Marie Giacalone

       
  Das Alphorn
  [nicht mehr im Kino - Release: 02. Oktober 2003]
       
 

Ein Kinofilm ĂŒber alte und neue Sounds auf dem Schweizer Nationalinstrument • Das Alphorn wird nicht in erster Linie als Musikinstrument wahrgenommen, sondern in seiner identitĂ€tsstiftenden Rolle fĂŒr Alpenkultur, KĂ€se und uraltes, unverfĂ€lschtes Brauchtum der Hirtenvölker. Das Alphorn gehört in die Berge hinein. Als der in Basel lebende Glarner Musiker Balthasar Streiff vor Jahren die Trompete weglegte und sich fast ausschliesslich mit dem Alphorn beschĂ€ftigte, wurde er von seinen Freunden erst einmal milde belĂ€chelt. Das Alphorn wurde noch immer als Symbol der “Schweizermacher” und TourismusverkĂ€ufer angesehen, dem sich im besten Fall ein paar schöne, aber musikalisch beschrĂ€nkte “Kuhreihen” entlocken liessen.

Der Film zeigt mit viel Humor, wie schwer der ideologische Ballast dem gequÀlten Instrument noch anhÀngt, wie erstaunlich vielfÀltig und mitreissend gleichzeitig seine musikalischen Möglichkeiten sind.

Eine musikalische Reise von den wilden “BĂŒchelsĂ€tzli” der Innerschweiz, ĂŒber wunderschöne traditionelle Alphornmelodien aus der Feder des zeitgenössischen Komponisten Hans-JĂŒrg Sommer, den bombastischen KlangtĂŒrmen der Gruppe “hornroh” in Bahnhöfen und AutobahnunterfĂŒhrungen, bis zu den experimen-tellen Klangcollagen des Minimal-Musikers Moondog, die der innerschweizer Jazzmusiker Hans Kennel mit 16 Alphörnern auffĂŒhrt.

 

REGIE:
Stefan Schwietert
PRODUKTION:
Stefan Schwietert
CAST:
Hans-JĂŒrg Sommer
Balthasar Streiff
Hans Kennel
Hornroh
SchönbÀchler Sisters
Mytha
DREHBUCH:
Stefan Schwietert
KAMERA:
Pio Corradi
SCHNITT:
Isabel Meier
TON:
Benedikt Frutiger

       
  Das grosse Rennen
  [nicht mehr im Kino - Release: 10. Juni 2010]
       
 

The Race - Ein abgefahrenes Abenteuer • „Sie hat Benzin im Blut“: Die elfjĂ€hrige Mary (Niamh McGirr) lebt auf einem Bauernhof in Irland und liebt alles, was RĂ€der hat und möglichst schnell fahren kann. Begeistert investiert der sommersprossige Rotschopf jede freie Minute in ihre selbstgebaute Seifenkiste. Als in ihrem Heimatdorf ein echtes Seifenkistenrennen – inklusive Preisgeld und Pokal – ausgerufen wird, bekommt sie die Chance zu zeigen, was in ihr steckt. Doch die Konkurrenz schlĂ€ft nicht. Gerade die reichen Jungs aus der Schule, die Mary und ihren besten Freund Tom hĂ€nseln wann immer es geht, gehen mit teurem Material und Edel-Karts an den Start. Als Mary die Hoffnung schon fast aufgeben muss, erfĂ€hrt sie von einem legendĂ€ren Seifenkisten-Baumeister.
Und es zeigt sich: Alle haben die pfiffige Mary unterschÀtzt


 

REGIE:
André F. Nebe
PRODUKTION:
Michael Garland
Martin Hagemann
CAST:
Logan Bruce
Tom Collins
Diarmuid Corr
Stephen Kelly
DREHBUCH:
Rowan O'Neill
KAMERA:
Dirk Morgenstern
TON:
Tilman Hahn
Tobias Poppe
KOSTÜME:
Leonie Pendergast

       
  Das Leben ist zu lang
  [nicht mehr im Kino - Release: 02. September 2010]
       
 

Ein Film von Dani Levy • Keine Krise ist so verhĂ€ngnisvoll, ĂŒberwĂ€ltigend und ungerecht wie die von Alfi Seliger. Der jĂŒdische Filmemacher, Hypochonder und Vater steckt bis zum Hals in Problemen: Seine Kinder finden ihn lĂ€cherlich. Seine Frau wĂ€re froh, sie fĂ€nde ihn nur lĂ€cherlich. Seine Bank geht insolvent und sein neues Filmprojekt stösst nur schwer auf Gegenliebe.

Alfi gerĂ€t immer tiefer in ein Netz aus Verschwörungen. Aus Freund wird Feind, aus Hoffnung Paranoia. Mit einem theatralischen Selbstmordversuch erreicht Alfis chaotisches Dasein einen Höhepunkt. Er ĂŒberlebt - aber erwacht er wirklich in seinem alten Leben?

Nach Dani Levys vielfach ausgezeichneten Filmen «Meschugge» und «Alles auf Zucker!» gerĂ€t auch in «Das Leben ist zu lang» die Welt aus den Fugen. Humorvoll und lakonisch entfaltet sich ein Panoptikum ĂŒber Irrungen und Wirrungen von Menschen mit Idealen, eine philosophische Skizze ĂŒber Schein und Sein und ĂŒber den Menschen als Spielball des Lebens.

 

REGIE:
Dani Levy
PRODUKTION:
Manuela Stehr
CAST:
Udo Kier
Elke Sommer
Gottfried John
Heino Ferch
Meret Becker
Justus von Dohnanyi
Yvonne Catterfeld
DREHBUCH:
Dani Levy
KAMERA:
Carl-Friedrich Koschnick
SCHNITT:
Elena Bromund
TON:
Christian Lutz
Patrick Storck
MUSIK:
Niki Reiser
AUSSTATTUNG:
Christian Eisele
KOSTÜME:
Lucie Bates

       
  Das Lied in mir
  [nicht mehr im Kino - Release: 21. Juli 2011]
       
 

The Day i was not Born • Ein kurzer Moment kann das ganze Leben verĂ€ndern. Maria (Jessica Schwarz) hört bei einer Zwischenlandung in Buenos Aires ein spanisches Kinderlied. Sie erkennt die Melodie, der Text ist ihr vertraut, obwohl sie kein Spanisch spricht. Die junge Frau wird von ihren GefĂŒhlen ĂŒberwĂ€ltigt und versteht ihre Reaktion nicht. Wie kann es sein, dass sie sich an etwas erinnern kann, das sie gar nie erlebt hat?

Als Marias Vater Anton (Michael Gwisdek) davon erfĂ€hrt, reist er sofort zu ihr nach Argentinien. Instinktiv will er seine Tochter vor der Vergangenheit beschĂŒtzen. Doch als sich die beiden in Buenos Aires gegenĂŒberstehen muss Anton erkennen, dass er noch nie so nah daran war seine Tochter fĂŒr immer zu verlieren.

Der junge Regisseur Florian Cossen fÀngt in atmosphÀrischen Bildern die flimmernde Hitze eines Sommers in Buenos Aires ein. Sein erfolgreicher, mehrfach preisgekrönter Debutfilm erzÀhlt eine Geschichte, die unter die Haut geht.

 

REGIE:
Florian Micoud Cossen
PRODUKTION:
Jochen Laube
Fabian Maubach
CAST:
Jessica Schwarz
Michael Gwisdek
Rafael Ferro
Beatriz Spelzini
DREHBUCH:
Florian Micoud Cossen
Elena von Saucken
KAMERA:
Matthias Fleischer
SCHNITT:
Philipp Thomas
TON:
Rainer Heesch
MUSIK:
Matthias Klein
KOSTÜME:
Sandra Fink
Susanne Sasserath

       
  Das Wunder von Bern
  [nicht mehr im Kino - Release: 30. Oktober 2003]
       
 

Der Publikumspreis Locarno 2003Sommer 1954: In einer kleinen Bergarbeitersiedlung in Essen sieht der elfjĂ€hrige Matthias Lubanski mit seiner Mutter und seinen Geschwistern voller Hoffnung und Sorge der RĂŒckkehr seines Vaters aus sowjetischer Kriegsgefangenschaft entgegen. Christa Lubanski hat sich und ihre Kinder unter grossen Entbehrungen durch Krieg und Nachkriegsjahre gebracht. LĂ€ngst hat der fussballbegeisterte Matthias in seinem Idol, dem Nationalspieler Helmut Rahn, einen Ersatzvater gefunden: Als TaschentrĂ€ger vom "Boss" verdient sich Matthias ein paar Groschen dazu und Rahn bestĂ€tigt ihm, dass er nur gewinnen kann, wenn Matthias als ein Maskottchen bei den Spielen dabei ist. Das nimmt Matthias natĂŒrlich fĂŒr bare MĂŒnze. In der Schweiz erwartet man zu gleicher Zeit das Aufeinandertreffen der besten Fussballmannschaften der Welt. WĂ€hrend Sepp Herberger und seine Elf zur WM fahren, steht in Essen die Familie Lubanski vor einer Zerreissprobe: Vater Richard bleibt nach seiner RĂŒckkehr verschlossen und aggressiv. Als die deutsche Mannschaft ĂŒberraschend ins Finale einzieht, will Matthias unbedingt nach Bern, um Rahn GlĂŒck zu bringen - doch Richard Lubanski hat fĂŒr die TrĂ€ume seines Sohnes kein VerstĂ€ndnis. Am 4. Juli 1954 muss sich alles entscheiden ...

 

REGIE:
Sönke Wortmann
PRODUKTION:
Tom Spiess
Sönke Wortmann
Hanno Huth
CAST:
Louis Klamroth
Peter Lohmeyer
Johanna Gastdorf
Mirko Lang
Birthe Wolter
Katharina Wackernagel
Lucas Gregorowicz
DREHBUCH:
Sönke Wortmann
KAMERA:
Tom FĂ€hrmann
SCHNITT:
Ueli Christen
TON:
Arno Wilms
MUSIK:
Marcel Barsotti
AUSSTATTUNG:
Uli Hanisch
KOSTÜME:
Ursula Welter

       
  De Chatzelochsenn
  [nicht mehr im Kino - Release: 24. September 2009]
       
 

...oder "De erscht Alpsummer" • Nach seinem Überraschungserfolg "De letscht Alpsummer" folgt nun ein zweiter Film des Toggenburger Regisseurs Tobias Brunschwiler.

Der Filmemacher Brunschwiler versucht mit seinem Film einen etwas anderen Einblick ins Älplerleben zu geben. Dies tut er in autodidaktischer Art und Weise, indem er mit seiner Familie gleich selbst z'Alp geht. Halt eben seinen ersten Alpsommer erlebt. Der sonst beruflich in einem ganz anderen Bereich tĂ€tige Brunschwiler, verzichtet bewusst auf gĂ€ngige Bilder. Er zeigt seine persönlichen Erfahrungen auf unkonventionelle Weise, lĂ€sst die Zuschauer immer wieder schmunzeln.

Bereichert wird der Film durch interessante Anekdoten und Bilder von erfahrenen Älpler und Älplerinnen. Sie erzĂ€hlen unter anderem von ihren ersten Alpsommern, den Freuden, aber auch Schattenseiten des Älplerlebens.

 

REGIE:
Tobias Brunschwiler
DREHBUCH:
Tobias Brunschwiler
KAMERA:
Tobias Brunschwiler

       
  Dear John
  [nicht mehr im Kino - Release: 06. Mai 2010]
       
 

Das Leuchten der Stille • Was bedeutet es, jemanden wirklich zu lieben?

Gibt es die ewige Liebe, die allen Widrigkeiten trotzt? John ist davon ĂŒberzeugt, dass seine Beziehung zu Savannah hĂ€lt, auch wenn er jahrelang ins Ausland muss. Umso erschĂŒtterter ist er, als er ihren Abschiedsbrief empfĂ€ngt – der ihn vor die schwerste Entscheidung seines Lebens stellt.

FĂŒr John (Channing Tatum) und Savannah (Amanda Seyfried) ist es Liebe auf den ersten Blick – einen unvergesslichen Sommer lang verbringen die beiden die schönste Zeit ihres Lebens. Nur noch einmal muss John zu seiner Einheit zurĂŒck, dann kann ihn nichts mehr von seiner grossen Liebe trennen. Doch das Schicksal meint es nicht gut: Der Lauf der Dinge bringt den beiden Verliebten weitere Jahre der Trennung. UngezĂ€hlte Briefe wandern um die Welt, in denen sich beide ewige Liebe schwören. Doch eines Tages erreicht John eine Nachricht, die alles verĂ€ndert: Savannah wird nicht mehr lĂ€nger auf ihn warten – denn sie hat sich in einen anderen verliebt. Aber John kann sie nicht vergessen. Als er endlich heimkehrt, sucht er sie auf. Sie ist verheiratet – aber immer noch seine einzig wahre Liebe. Darf er jetzt noch um sie kĂ€mpfen?

In der Verfilmung des Bestsellers von Nicholas Sparks verzaubern Mamma Mia-Star Amanda Seyfried und Channing Tatum (Step Up, G.I. Joe) als neues Kinotraumpaar die Herzen der Zuschauer. In den USA ist „Das Leuchten der Stille“ bereits die erfolgreichste Sparks-Verfilmung: Mit einem Einspielergebnis von ĂŒber 30 Mio. US-Dollar am ersten Wochenende ist der romantische Liebesfilm besser gestartet als jede andere Verfilmung eines Nicholas Sparks-Romans.

 

REGIE:
Lasse Hallström
PRODUKTION:
Marty Bowen
Wyck Godfrey
CAST:
Channing Tatum
Amanda Seyfried
Henry Thomas
Richard Jenkins
Scott Porter
Luke Benward
DREHBUCH:
Jamie Linden
Nicholas Sparks
KAMERA:
Terry Stacey
SCHNITT:
Kristina Boden
TON:
Jonathan Gaynor
MUSIK:
Deborah Lurie
AUSSTATTUNG:
Kara Lindstrom
KOSTÜME:
Dana Campbell

       
  December Boys
 
       
 

Ein Film von Rod Hardy • Die Becker-Entertainment-Produktion "December Boys" ist eine Geschichte ĂŒber das Erwachsenwerden. Der Film entstand an SchauplĂ€tzen in SĂŒdaustralien und im South Australian Film Corporation Studio in Adelaide. Daniel Radcliffe ĂŒbernimmt darin seine erste bedeutende Rolle ausserhalb der "Harry Potter"-Serie: Er spielt Maps, einen der December Boys – die vier halbwĂŒchsigen Waisenknaben sind beste Freunde und alle im selben Monat geboren. Sie leben hinter den Mauern eines katholischen Klosters im australischen Outback der 1960er-Jahre. Jahr um Jahr schwindet ihre Hoffnung, jemals Adoptiveltern zu finden. Die trĂŒbe Stimmung schlĂ€gt allerdings sofort um, als die vier ihre Sommerferien erstmals an der See verbringen dĂŒrfen. Dort kommen sie bei dem pensionierten Marineoffizier Bandy McAnsh (Jack Thompson) unter. Und dort verwandelt sich ihre Sehnsucht nach einem Zuhause in eine konkrete Option – jedenfalls fĂŒr einen der vier Jungen. Denn am Meer freunden sie sich mit einem jungen Ehepaar (Sullivan Stapleton und Victoria Hill) an, das keine Kinder bekommen kann und deshalb einen der Jungen adoptieren will. Maps, der Älteste, verliebt sich gleichzeitig in das schöne MĂ€dchen Lucy (Teresa Palmer). Zwischen den ĂŒbrigen drei – Spark (Christian Byers), Misty (Lee Cormie) und Spit (James Fraser) – entbrennt bald ein heftiger Wettstreit um die Gunst der potenziellen Pflegeeltern. Die Freundschaft der Jungen wird auf eine harte Probe gestellt – was sich in den vielen Jahren der ZurĂŒckweisung und UnterdrĂŒckung aufgestaut hat, bricht jetzt unvermittelt aus ihnen hervor. Doch die tiefe Freundschaft ĂŒberwindet schliesslich alle RivalitĂ€ten – und besiegelt den Bund der December Boys, als sie erleben, was Freundschaft, Familie und Liebe wirklich bedeuten.

 

REGIE:
Rod Hardy
PRODUKTION:
Richard Becker
CAST:
Daniel Radcliffe
Lee Cormie
Christian Byers
James Fraser
Jack Thompson
Teresa Palmer
Sullivan Stapleton
DREHBUCH:
Marc Rosenberg
KAMERA:
David Connell
SCHNITT:
Dany Cooper
TON:
Andrew Plain
Alicia Slusarski
MUSIK:
Carlo Giacco
AUSSTATTUNG:
Leslie Binns
KOSTÜME:
Marriott Kerr

       
  Deep Rising
  [nicht mehr im Kino - Release: 19. Juni 1998]
       
 

Women and Children First. You're Next. • Mit den glimmernden Lichtern gleitet ein gewaltiger luxuriöser Ozeandampfer ĂŒber das schwarze nĂ€chtliche Meer. An Bord befinden sich die Reichsten der Reichen und die Schönsten der Schönen dieser Welt, so wie man sich seinerzeit auf der TITANIC eingefunden hat.

Doch an Bord dieses Luxusschiffes befinden sich ein Haufen von Söldnern, bewaffnet bis an die ZÀhne und bereit zum grössten Verbrechen dieses Jahrhunderts. Doch neben diesem menschlichen Plan gibt es noch eine monströse Unterwasserkreatur, die eine im Voraus nicht geplante Rolle spielt und mir der niemand gerechnet hat.

DEEP RISING ist ein gewaltiger Science Fiction Action Abenteuer Film, der am besten beschrieben wird mit einer Mischung aus ALIEN und THE POSEIDON ADVENTURE mit einer spannenden und actiongeladenen Story.

 

REGIE:
Stephen Sommers
PRODUKTION:
Laurence Mark
John Baldecchi
CAST:
Treat Williams
Famke Janssen
Anthony Heald
Kevin J. O'Connor
Wes Studi
Derrick O'Connor
Jason Flemyng
DREHBUCH:
Stephen Sommers
KAMERA:
Howard Atherton
SCHNITT:
Bob Ducsay
John Wright
MUSIK:
Jerry Goldsmith
AUSSTATTUNG:
Holger Gross
KOSTÜME:
Joseph Porro

       
  DĂ©gradĂ©
 
       
 

Ein Film von Arab Nasser & Tarzan Nasser • Es ist ein heisser Sommertag im Gazastreifen, die Luft flimmert nur so. Christines Beautysalon ist auch Treffpunkt und heute gut besucht. Doch der Tag nimmt eine krasse Wende, als auf den Strassen ein Gefecht ausbricht, fĂŒr den ein Löwe den Ausschlag gibt. Die Frauen sind nun im Salon gefangen. EindrĂŒcklich zeigen die BrĂŒder Nasser mit dieser bittersĂŒssen Komödie den absurd-gefĂ€hrlichen Lebensalltag im Gazastreifen. Sie ernteten damit breites Lob in Cannes an der Semaine de la critique.

 

REGIE:
Arab Nasser
Tarzan Nasser
PRODUKTION:
Rashid Abdelhamid
Marie Legrand
Rani Massalha
CAST:
Hiam Abbass
Maisa Abdelhadi
Manal Awad
DREHBUCH:
Arab Nasser
Tarzan Nasser
KAMERA:
Eric Devin
SCHNITT:
Sophie Reine
Eyas Salman
TON:
Pierre Aretino
Bertrand Boudaud
Christophe Etrillard

       
  Der Diplomat
  [nicht mehr im Kino - Release: 14. August 2003]
       
 

Ein Film von Thomas LĂŒchinger • Er habe Afrika ins Herz geschlossen, sagt der 50-jĂ€hrige Schweizer Diplomat Dominik Langenbacher - und ergĂ€nzend erklĂ€rt er auch, dass es in Afrika schlechter laufe als anderswo. Erfahren durch verschiedene AfrikaeinsĂ€tze, respektiert der mit einer Kenianerin verheiratete Diplomat die kulturelle EigenstĂ€ndigkeit und Denkweise der Afrikaner. Im Sommer 2001 ĂŒbernimmt Dominik Langenbacher auf der „Grande Ile“ Madagaskar zum ersten Mal eine eigene Botschaft in der Funktion als ChargĂ© d’affaire. Die Schweizer Botschaft in Antananarivo, kurz Tana genannt, ist eine Kleinstbotschaft mit einem Team von lokalen undSchweizer Mitarbeitern.

Madagaskar, einst ein blĂŒhendes Land, ist heute nicht mehr in der Lage, sich selbst zu ernĂ€hren. Die meisten Madegassen haben MĂŒhe das tĂ€gliche Überleben zu sichern. Arbeit ist rar und der Verdienst reicht kaum fĂŒr andere Ausgaben, als fĂŒr die tĂ€gliche Ration Reis, der die Lebensgrundlage bildet. Das Land verfĂŒgt aufgrund seiner besonderen geografischen Lage ĂŒber eine weltweit einzigartige Flora und Fauna (endemisch). Es kann geradezu als Modell fĂŒr grundlegende Fragen ĂŒber Auswirkungen der Globalisierung gesehen werden. Ungebremstes Bevölkerungswachstum, wirtschaftliche, ökologische und soziale RealitĂ€ten haben Folgen, die sich bereits heute auf das Leben in den westlichen LĂ€ndern auswirken.

Thomas LĂŒchinger begleitet den Diplomaten Dominik Langenbacher nach Madagaskar. Wenige Monate nach seiner Ankunft finden PrĂ€sidentenwahlen statt. Der amtierende PrĂ€sident, dessen Regierung weltweit als eine der korruptesten gilt, verliert die Wahl, ist aber nicht gewillt, die Macht abzutreten. Das Land stĂŒrzt in der Folge in eine schwere politische und soziale Krise. Die Not der Menschen nimmt jeden Tag zu. Auch der Schweizer Diplomat wird unmittelbar mit den Folgen der Krise konfrontiert. Der aktuelle Film zeigt Möglichkeiten und Grenzen der internationalen Diplomatie und wirft grundlegende ethische und globale Fragen auf, die uns alle betreffen.

 

REGIE:
Thomas LĂŒchinger
PRODUKTION:
Roses for you
SF DRS
Paul Riniker
Madeleine Hirsiger
DREHBUCH:
Thomas LĂŒchinger
KAMERA:
Thomas LĂŒchinger
SCHNITT:
Anja Bombelli
MUSIK:
Aza Arinao

       
  Der Fuchs und das MĂ€dchen
  [nicht mehr im Kino - Release: 27. Dezember 2007]
       
 

Der Fuchs und das MĂ€dchen • Eines Morgens im SpĂ€tsommer trifft ein MĂ€dchen auf einen jagenden Fuchs.

Fasziniert folgt sie dem scheuen Tier: Nichts möchte sie lieber, als mit ihm durch die Welt zu streifen. TatsÀchlich: Behutsam und trickreich gewinnt sie sein Vertrauen. Damit beginnt eine ebenso fabelhafte wie erstaunliche Freundschaft. An der Seite des Fuchses entdeckt das Kind eine wilde und geheimnisvolle Natur, und erlebt ein Abenteuer, welches ihr Leben und ihr VerstÀndnis der Tiere verÀndern wird...

Nach dem weltweiten Erfolg seiner poetischen Dokumentation "Die Reise der Pinguine" wechselt Regisseur Luc Jacquet ins Spielfilm-Genre. "Der Fuchs und das MĂ€dchen" ist ein einzigartiges Kino-Abenteuer, anrĂŒhrend, mĂ€rchenhaft und packend erzĂ€hlt in ĂŒberwĂ€ltigenden Landschafts- und Tieraufnahmen. Ein Geschenk von einem Film.

 

REGIE:
Luc Jacquet
PRODUKTION:
Yves Darondeau
Christophe Lioud
Emmanuel Priou
CAST:
Bertille Noël-Bruneau
DREHBUCH:
Luc Jacquet
KAMERA:
GĂ©rard Simon
TON:
Jean-Baptiste Benoit

       
  Der grosse Sommer
  [StĂŒssihof 2 • 13.30 Dialekt • 8]
       
 

Ein Film von Stefan JĂ€ger • Schwingerkönig Anton Sommer (Mathias GnĂ€dinger) lebt zurĂŒckgezogen auf dem Lande. Einst beliebt bei Jung und Alt, bastelt er heute an seinen Flaschenschiffen und will vor allem eins: in Ruhe gelassen werden. Doch das ist gar nicht so einfach, denn ĂŒber ihm lebt der 10jĂ€hrige Hiro (LoĂŻc Sho GĂŒntensperger) mit seiner Grossmutter, der auch das Haus gehört.

Als Hiros Grossmutter unerwartet stirbt, bittet der Junge den alten Sommer, ihn nach Japan zu begleiten. Dort im SĂŒden auf einer paradiesischen Insel ist nĂ€mlich eine Sumoschule, auf die Hiro unbedingt möchte. Doch Sommer denkt nicht daran, da er mit seiner Vergangenheit als Schwinger abgeschlossen hat und ein dunkles Geheimnis verbirgt, von dem niemand weiss.

Nur hat er die Rechnung ohne den kleinen Jungen gemacht, der genauso sturköpfig sein kann wie Sommer. Als Hiro ihn sogar erpresst und Sommer die KĂŒndigung seiner Wohnung zukommen lĂ€sst, sieht der alte Mann sich gezwungen, den Wunsch des Jungen zu erfĂŒllen und zum ersten Mal in seinem Leben die Schweiz zu verlassen 


 

REGIE:
Stefan JĂ€ger
PRODUKTION:
Katrin Renz
Stefan JĂ€ger
CAST:
Matthias GnÀdinger
LoĂŻc Sho GĂŒntensperger
Monica Gubser
Sonja Riesen
Reto Stalder
Hanspeter MĂŒller-Drossaart
Gilles Schyvens
Mitsuko Baisho
Tomio Suga
DREHBUCH:
Marco Salituro
Theo Plakoudakis
KAMERA:
Knut Schmitz
SCHNITT:
Robin Wenger
MUSIK:
Angelo Berardi

       
  Der kleine Vampir
  [nicht mehr im Kino - Release: 05. Oktober 2000]
       
 

Nach den Bestsellern von Angela Sommer-Bodenburg • Der neunjĂ€hrige Tony zieht mit seinen Eltern in ein schottisches Dorf, wo Vater Bob fĂŒr Lord McAshton ein Golfzentrum aufbauen soll. Tony gewöhnt sich nur schwer an die neue Umgebung, zumal er von Vampir-AlbtrĂ€umen heimgesucht wird. Eines Nachts flattert der ebenfalls neunjĂ€hrige Vampirjunge RĂŒdiger in Tonys Zimmer - RĂŒdigers Familie lebt seit Jahrhunderten in der Gegend und ernĂ€hrt sich heutzutage von Rinderblut. Ein alter Fluch lastet auf den Vampiren: Sie benötigen ein geheimnisvolles Amulett, um erlöst zu werden - das ist nur alle 300 Jahre möglich, wenn nĂ€mlich der Komet Attamon am Mond vorbeizieht. Das Erscheinen des Kometen steht unmittelbar bevor, und tatsĂ€chlich hat Tony das Amulett in seinen TrĂ€umen erkannt. Aber wo steckt es? Und wie sollen die Jungen den berĂŒchtigten VampirjĂ€ger Geiermeier aufhalten, der RĂŒdigers Sippe mit seinen schrecklichen Vampir-Vertilgungsmaschinen ausrotten will?

Schon 1986 und 1992 flog 'Der kleine Vampir' nach den Bestsellern von Angela Sommer-Bodenburg (weltweit I2 Mio. verkaufte BĂŒcher) ĂŒber die deutschen Bildschirme. Jetzt bringt Regisseur Uli Edel ('Letzte Ausfahrt Brooklyn', 'Body of Evidence') die buchstĂ€blich unsterbliche Geschichte mit internationaler Besetzung endlich auf die grosse Leinwand.

 

REGIE:
Uli Edel
PRODUKTION:
Richard Claus
CAST:
Jonathan Lipnicki
Richad E. Grant
Alice Krige
Anna Popplewell
Dean Cook
Rollo Weeks
Jim Carter
DREHBUCH:
Larry Wilson
Karey Kirkpatrick
KAMERA:
Bernd Heinl
SCHNITT:
Peter R. Adam
MUSIK:
Nigel Clarke
Michael Csanyi-Wills
AUSSTATTUNG:
Joseph C. Nemec
KOSTÜME:
James Acheson

       
  Der Kreis
  [nicht mehr im Kino - Release: 18. September 2014]
       
 

Ein Film von Stefan Haupt • Der Kreis erzĂ€hlt die wahre Geschichte der ZĂŒrcher Untergrund-Organisation, die in den Jahren von 1943 – 1967 fĂŒr die Rechte von Schwulen kĂ€mpfte. Ihre Publikation 'Lesezirkel Der Kreis' galt als Sprachrohr der Schwulen und hatte zum Ziel, ihre Mitglieder aus der Isolation zu fĂŒhren und fĂŒr die Anerkennung in der Gesellschaft zu kĂ€mpfen. Diesem Zweck dienten auch die geselligen AnlĂ€sse: die regelmĂ€ssigen Mittwochtreffs, die grossen Sommer- oder Neujahrsfestlichkeiten wie auch die berĂŒhmten MaskenbĂ€lle, die sogar internationale Ausstrahlung hatten. Der auf diesen wahren Begebenheiten basierende Film schildert den Kampf zweier ungleicher MĂ€nner um ihre Liebe vor dem Hintergrund dieser Epoche Schweizer Geschichte. Dabei wird der Film an der Story von Ernst Ostertag und Röbi Rapp, die inzwischen aus den Medien als erstes Paar bekannt sind, die ihre Partnerschaft eintragen liessen, aufgehĂ€ngt. Trotzdem werden auch die Jahre der Repression thematisiert: Vom Tanzverbot ĂŒber das Homoregister und Zwangs-Bluttests bis zu Grossrazzien in Parks und Bars.

 

REGIE:
Stefan Haupt
PRODUKTION:
Urs Frey
Ivan Madeo
CAST:
Matthias HungerbĂŒhler
Sven Schelker
Anatole Taubman
Marianne SĂ€gebrecht
Antoine Monot Jr.
Aaron Hitz
Marie Leuenberger
Peter Jecklin
DREHBUCH:
Stefan Haupt
Christian Felix
Urs Frey
Ivan Madeo
KAMERA:
Tobias Dengler
SCHNITT:
Christoph Menzi
TON:
Ingrid StÀdeli
MUSIK:
Federico Bettini
AUSSTATTUNG:
Michael Baumgartner
Johanna von Arx
Karin Giezendanner
KOSTÜME:
Catherine Schneider

       
  Der Mongole
  [nicht mehr im Kino - Release: 14. August 2008]
       
 

Ein Film von Sergei Bodrov • DER MONGOLE erzĂ€hlt die Geschichte des Aufstiegs des jungen Temudgin zu einem der grössten StammesfĂŒhrer der Geschichte: Dschingis Khan. Sommer 1170. Der junge Temudgin, Sohn eines Khans, findet in dem MongolenmĂ€dchen Borte seine erste grosse Liebe. Ihr bleibt er auch treu, als sein Vater ermordet, er selbst in die Sklaverei verkauft und Borte von einem verfeindeten Stamm entfĂŒhrt wird. Temudgin zieht fĂŒr seine Liebe in den Krieg und erkennt dort seine Bestimmung: Er muss als Khan aller Mongolen sein Volk in eine sichere Zukunft fĂŒhren...

 

REGIE:
Sergei Bodrov
PRODUKTION:
Sergei Bodrov
Anton Melnik
Sergei Selyanov
CAST:
Aliya
Tegen Ao
Tadanobu Asano
Ying Bai
Khulan Chuluun
Bao Di
Bayertsetseg Erdenebat
DREHBUCH:
Arif Aliyev
Sergei Bodrov
KAMERA:
Rogier Stoffers
Sergei Trofimov
SCHNITT:
Valdís Óskarsdóttir
Zach Staenberg
TON:
Stephan Konken
MUSIK:
Tuomas Kantelinen
AUSSTATTUNG:
Dashi Namdakov
KOSTÜME:
Karin Lohr

       
  Der Onkel vom Meer
  [nicht mehr im Kino - Release: 02. März 2000]
       
 

Ein Film von Marie-Louise BlessSommer in ZĂŒrich. Lisa und ihr jĂŒngerer Bruder Willy verbringen die Ferien wie immer auf sich allein gestellt zwischen Schwimmbad und Hinterhöfen. Ihre Mutter Anna arbeitet als Kellnerin, um die vaterlose Familie zu ernĂ€hren, wĂ€hrend die kauzige Oma sich um das AlltĂ€gliche kĂŒmmert. HartnĂ€ckig und gewitzt kĂ€mpft Lisa darum, in die Indianerbande der Jungen aufgenommen zu werden, die im Hof ihr Zelt aufgebaut hat. Doch als sie es endlich geschafft hat, wird plötzlich anderes wichtiger. Ihre Mutter will wieder heiraten. Lisa, die sowieso immer Streit mit ihrer Mutter hat, setzt alles daran, Annas PlĂ€ne zu zerstören. In diesem Niemandsland beginnt sich etwas in Lisa zu verĂ€ndern. Sie fĂŒhlt sich zu dem jungen Italiener Antonio hingezogen, der seltsame, nie gekannte GefĂŒhle in ihr weckt. Das Leben erscheint als einziges Chaos - gĂ€be es da nicht die Hoffnung auf den Besuch von Onkel Franz, der zur See fĂ€hrt. Franz, das Idol der Kinder, soll Lisa helfen, ihren grossen Traum vom Meer zu verwirklichen.

'Der Onkel vom Meer zeigt einen Ausschnitt aus dem Leben von Lisa, die sich dem Ende der Kindheit nĂ€hert. Sie spĂŒrt unbewusst, dass sich etwas verĂ€ndert, aber das Neue ist noch nicht zu erkennen. Es ist, als ob dichter Nebel ĂŒber der Zukunft liegt, und sie sich langsam durchkĂ€mpft, um die ersten Konturen zu entdecken. Sie ist gleich zeitig ein Kind und etwas anderes, das sie noch nicht kennt. Der Film erzĂ€hlt von diesem Zustand und von der Geschichte eines MĂ€dchens, das sich auch von einer grossen EnttĂ€uschung nicht unterkriegen lĂ€sst.' (Marie-Louise Bless)

 

REGIE:
Marie-Louise Bless
PRODUKTION:
Valerie Fischer
Christiane Schmied
CAST:
Ana Xandry
Robin Dreja
Agnes DĂŒnneisen
Giselle Vesco
Ueli JĂ€ggi
Michele Cuciuffo
Jarg Pataki
DREHBUCH:
Marie-Louise Bless
Ralf Zöller
KAMERA:
Jörg Schmidt-Reitwein
SCHNITT:
Regina BĂ€rtschi
MUSIK:
Hans Reffert
AUSSTATTUNG:
Susanne Jauch

       
  Der zehnte Sommer
  [nicht mehr im Kino - Release: 09. Oktober 2003]
       
 

Ein Kinoerlebnis fĂŒr Jung und Alt • Eine Kleinstadt am Niederrhein im Sommer 1960: Kalli Spielplatz wird neun Jahre alt und erlebt einen Sommer voller Geheimnisse. Er grĂŒndet einen geheimen Zoo – mit einem echten Affen, von dem seine Eltern nichts wissen dĂŒrfen. Er glaubt, einem Geheimnis seines Vaters auf die Spur zu kommen – was macht der sonst bei der attraktiven Nachbarin? Und er entdeckt das Geheimnis des ersten Verliebtseins – seinen ersten Kuss. Nach diesem Sommer, einer Zeit voller Freundschaft, voller Geheimnisse, voller Liebe und GlĂŒck, wird Kalli ein anderer sein. Und er weiss: Ein Affe bringt neben Spass auch Verantwortung, Erwachsene haben nicht immer Recht, und MĂ€dchen können doch ganz nett sein.

Dieter Bongartz schrieb das Drehbuch nach seinem eigenen, von der Kritik hochgelobten Roman. Katharina Böhm endlich wieder in einer Kinorolle, Kai Wiesinger ("Comedian Harmonists") als charmanter Familienvater.

 

REGIE:
Jörg GrĂŒnler
PRODUKTION:
Elke Ried
CAST:
Michelle Barthel
Maik Stephan Behrendt
Katharina Böhm
Erika MarozsĂĄn
Martin StĂŒhrk
Kai Wiesinger
DREHBUCH:
Dieter Bongartz
KAMERA:
Daniel Koppelmann
SCHNITT:
Jörg Baumeister
TON:
Michael John
MUSIK:
Mick Baumeister
AUSSTATTUNG:
Bernd Lepel
KOSTÜME:
Maria Dimler

       
  Die geliebten Schwestern
  [nicht mehr im Kino - Release: 07. August 2014]
       
 

Ein Film von Dominik Graf • Die Schwestern Caroline von Beulwitz (Hannah Herzsprung) und Charlotte Lengefeld sind ein Herz und eine Seele. Selbst dann noch, als sich beide im Sommer 1788 unsterblich in denselben Mann, den Schriftsteller Friedrich Schiller (Florian Stetter), verlieben. Caroline ist unglĂŒcklich verheiratet und sieht in Schiller endlich die ersehnte Liebe in ihrem Leben. Charlotte hingegen ist schĂŒchtern und trĂ€umt schon lange von einem Gatten. Es beginnt eine MĂ©nage Ă  trois, ein heiter-frivoles DreiecksverhĂ€ltnis. Denn Schiller ist ganz hin und weg von dem Geschwisterpaar und will sich nicht auf nur eine von beiden festlegen. An Caroline schĂ€tzt er die zĂŒgellose und kluge Art, an Charlotte die Ausgeglichenheit und HĂ€uslichkeit. Doch wie lange kann eine Liebe funktionieren, wenn jeder fĂŒr sich den Anspruch erhebt, der Richtige zu sein? So kommt es, dass das freundschaftliche VerhĂ€ltnis der Schwestern auf die Probe gestellt wird.

 

REGIE:
Dominik Graf
PRODUKTION:
Uschi Reich
CAST:
Henriette Confurius
Florian Stetter
Hannah Herzsprung
Claudia Messner
DREHBUCH:
Dominik Graf
KAMERA:
Michael Wiesweg
SCHNITT:
Claudia Wolscht
MUSIK:
Sven Rossenbach
Florian van Volxem
AUSSTATTUNG:
Claus-JĂŒrgen Pfeiffer
KOSTÜME:
Barbara Grupp

       
  Die Vampirschwestern 2
  [nicht mehr im Kino - Release: 16. Oktober 2014]
       
 

FledermĂ€use im Bauch • Die Vampirschwestern sind zurĂŒck mit ihrem nĂ€chsten Abenteuer! Endlich haben die Sommerferien begonnen und Dakaria (LAURA ROGE) und Silvania (MARTA MARTIN) freuen sich schon darauf, sie mit ihren Freunden Helene, Jacob und Ludo beim Zelten zu verbringen. Als Daka erfĂ€hrt, dass die Vampir-Band Krypton Krax in Deutschland auf Tour geht, kann sie ihr GlĂŒck kaum fassen – denn sie ist ein grosser Fan von MĂ€dchenschwarm Murdo (TIM OLIVER SCHULTZ), dem coolen Lead-SĂ€nger der Band. Obwohl ihre Eltern (STIPE ERCEG und CHRISTIANE PAUL) es ihr streng verboten haben, fliegt sie nachts zum Konzert und hofft, Murdo endlich etwas nĂ€her zu kommen. Und tatsĂ€chlich: Er holt sie wĂ€hrend eines Songs zu sich auf die BĂŒhne und es knistert sofort zwischen den beiden! WĂ€hrend Silvania nichtsahnend mit ihren Freunden den gemeinsamen Zeltausflug plant, will Daka heimlich von Zuhause abhauen und Murdo auf seiner Tour begleiten. Doch was sie nicht weiss: Sie begibt sich damit in grösste Gefahr, denn Murdos Manager Xantor (GEORG FRIEDRICH) ist ein alter Rivale ihres Vaters und sinnt mit einem heimtĂŒckischen Plan auf langersehnte Rache. Mit vereinten KrĂ€ften mĂŒssen Silvania und ihre Freunde Daka vor den MĂ€chten der Finsternis beschĂŒtzen. Dabei bekommen sie UnterstĂŒtzung vom Zauberer Ali bin Schick (RICHY MÜLLER), wĂ€hrend ihr misstrauischer Nachbar, der selbst ernannte VampirjĂ€ger Dirk van Kombast (MICHAEL KESSLER), ihnen weiter nachstellt – und dabei dank seiner Tollpatschigkeit einige Blessuren davontrĂ€gt. Welch ein GlĂŒck, dass die schöne und geheimnisvolle Krankenschwester Ursula (DIANA AMFT) gleich zur Stelle ist, um ihn zu behandeln


 

REGIE:
Wolfgang Groos
PRODUKTION:
Jakob Claussen
CAST:
Stipe Erceg
Diana Amft
Richy MĂŒller
Laura Antonia Roge
Christiane Paul
Marta Martin
DREHBUCH:
Franziska Gehm
Ursula Gruber
TON:
Wilmont Schulze
AUSSTATTUNG:
Cordula Jedamski

       
  Die wilden HĂŒhner und die Liebe
  [nicht mehr im Kino - Release: 05. April 2007]
       
 

Die wilden HĂŒhner sind zurĂŒck! • Die Sache mit der Liebe ist gar nicht so einfach. Das mĂŒssen auch Sprotte , Frieda , Melanie, Wilma und Trude erfahren. Alle „Wilden HĂŒhner“ haben mit diesem verflixten GefĂŒhl zu tun. Fast wie im SOMMERNACHTSTRAUM, den sie gemeinsam mit ihrer Lehrerin Frau Rose auf die BĂŒhne bringen wollen. Melanie ist tief verletzt und eifersĂŒchtig, denn Willi hat sie verlassen wegen eines MĂ€dchens - Nana, die zwei Jahre Ă€lter ist als er. Frieda pflegt eine komplizierte Wochenendfreundschaft mit Maik, den sie in den letzten Reiterferien kennen gelernt hat. Trude trĂ€umt von den dunklen Augen von Ricky, einem Jungen aus der Nachbarklasse. Und Sprotte trifft sich nach wie vor mit Fred. Eigentlich wĂ€re zwischen den beiden alles in Butter, wenn da nicht Sprottes dumme Eifersucht wĂ€re. Daneben plagen das Oberhuhn aber auch noch ganz andere Sorgen: Ihre Mutter Sybille will Thorben Mossmann, den „Klugscheisser“, heiraten, als nach zwölf Jahren plötzlich Sprottes Vater Christian wieder auftaucht und Sybilles GefĂŒhle ganz schön in Unruhe versetzt. Die komplizierteste Beziehung von allen aber pflegt Wilma! Dabei mĂŒssen die HĂŒhner lernen, dass Liebe nicht unbedingt immer was mit Jungs zu tun hat! Auch wenn – ĂŒber den ganzen Irrungen und Wirrungen - die Bande auseinander zu brechen droht, am Ende halten sie doch wieder zusammen. Wie WILDE HÜHNER eben!

 

REGIE:
Vivian Naefe
PRODUKTION:
Uschi Reich
CAST:
Thomas Kretschmann
Benno FĂŒrmann
Philip Wiegratz
Jessica Schwarz
Veronica Ferres
Oliver Stokowski
Jeremy Mockridge
Michelle von Treuberg
Martin Kurz
Paula Riemann
TON:
André Bendocchi-Alves

       
  Die Wilden Kerle: Die Legende lebt
  [Arena Cinemas 17 • 14.30 D • 6/8]
       
 

Ein Film von Joachim Masannek • Leo (Michael Sommerer), sein kleiner Bruder Elias (Aaron Kissiov), Finn (Bennet Meyer), Joshua (Vico MĂŒcke), Oskar (Ron Antony Renzenbrink) und Matze (Mikke Rasch) spielen, sie wĂ€ren die Wilden Kerle. Als ein Unbekannter mit schwarzer Augenklappe den Jungen eine mysteriöse Landkarte ĂŒbergibt, die ihnen den Weg in ein geheimnisvolles Gebiet mit Baumhaus, Teufelstopf und Graffiti-Burgen zeigt, merken sie: Sie sind mitten drin im Wilde Kerle Land, hier haben sie schon immer gelebt! Und sie sind auserwĂ€hlt, die Nachfolger der echten, inzwischen erwachsenen Wilden Kerle zu werden. Sie erfahren von einem Pakt, den die Wilden Kerle einst mit dem Dicken Michi (Daniel Zillmann) schlossen: Wenn es in zehn Jahren keine neue Mannschaft gibt, die gut genug ist, um die vom Dicken Michi zu besiegen, gehört das Wilde Kerle Land ihm, dann darf er es endlich zerstören. In zehn Tagen lĂ€uft dieses Ultimatum ab! Jetzt sind Leo und Co. auserkoren, die Mannschaft der Galaktischen Sieger zu schlagen. Sie mĂŒssen anfangen zu trainieren, Willi, den besten Trainer von allen, aktivieren, den Teufelstopf fit machen, und sie brauchen noch einen Spieler, denn sie sind nur zu sechst. MĂ€dchen unerwĂŒnscht ... Aber natĂŒrlich kommt alles ganz anders ...

 

REGIE:
Joachim Masannek
PRODUKTION:
Ewa Karlström
CAST:
Michael Sommerer
Aaron Kissiov
Bennet Meyer
Vico MĂŒcke
Ron Antony Renzenbrink
Mikke Emil Rasch
Stella Pepper
DREHBUCH:
Joachim Masannek
KAMERA:
Benjamin Dernbecher
SCHNITT:
Tobias Haas
TON:
Andreas Kickel
MUSIK:
Andrej Melita
KOSTÜME:
Andrea Spanier

       
  Disney's Grosse Pause
  [nicht mehr im Kino - Release: 12. Juli 2001]
       
 

Created by Paul & Joe • Die Kult-Zeichentrickserie erobert endlich die Kinoleinwand! Mit Witz, Charme und Cleverness zeigen T.J., Mikey, Vince, Spinelli, Gretchen und Gus den Erwachsenen, dass ihnen niemand etwas vormachen kann, wenn es um die grossen Ferien geht. Denn was ein fauler Sommer werden sollte, entwickelt sich fĂŒr T.J. und seine Clique zu einem coolen Action-Abenteuer der besonderen Art. Im SchulgebĂ€ude gehen seltsame Dinge vor sich: Üble Ganoven und kampfbereite Ninjas bewachen den Eingang, Wissenschaftler tĂŒfteln in geheimen Labors und Laserstrahlen werden in den Himmel gebeamt. Schnell finden die coolen Kids heraus, was hier los ist: Der skrupellose Ex-Direktor Benedict will die Sommerferien abschaffen! SelbstverstĂ€ndlich muss dies verhindert werden! Und schon bald stehen T.J.s PlĂ€ne fĂŒr die geheime Mission, die nur ein Ziel hat: Rettet die Sommerferien!

 

REGIE:
Chuck Cheetz
SCHNITT:
Tony Mizgalski
MUSIK:
Dennis M. Hannigan

       
  Draussen ist Sommer
  [nicht mehr im Kino - Release: 27. Juni 2013]
       
 

Summer Outside • Das Familiendrama DRAUSSEN IST SOMMER erzĂ€hlt von der 14-jĂ€hrigen Wanda, die mit ihrer Familie in die Schweiz zieht. Hier soll alles besser werden. Das grosse Haus mit dem verwilderten Garten, die idyllisch-hĂŒbsche Stadt - all das scheint fĂŒr die drei Kinder wie ein grosses Versprechen. Doch der Neuanfang fĂ€llt allen schwer. Der Wunsch nach einer intakten Familie und das verzweifelte BemĂŒhen, nun besser zu funktionieren, lassen die alten Verletzungen bald neu aufflackern. Wanda beschliesst, ihre Familie zurĂŒck zu erobern. Ein erlebnisreicher Sommer, an dessen Ende jeder auch am Ende seiner Sehnsucht angekommen ist.

 

REGIE:
Friederike Jehn
PRODUKTION:
RĂŒdiger Heinze
Stefan Sporbert
Anne Walser
CAST:
Joel Basman
Maria-Victoria Dragus
Philippe Graber
Ueli JĂ€ggi
Wolfram Koch
Nicolette Krebitz
DREHBUCH:
Friederike Jehn
Lara SchĂŒtzsack
KAMERA:
Sten Mende
SCHNITT:
Isabel Meier
TON:
Helene Seidl
MUSIK:
Diego Baldenweg
AUSSTATTUNG:
Marion Schramm
KOSTÜME:
Julia Ensner

       
  Ein fliehendes Pferd
  [nicht mehr im Kino - Release: 03. Januar 2008]
       
 

Ein Film von Rainer Kaufmann • Helmut Halm (Ulrich Noethen) und seine Frau Sabine (Katja Riemann) verbringen ihre Sommerferien, wie so oft, am Bodensee. In einem Strandbad werden die beiden zufĂ€llig von Helmuts lĂ€ngst aus den Augen verlorenen Jugendfreund, Klaus Buch (Ulrich Tukur), entdeckt. Der lebenslustige Klaus, der in Begleitung seiner jungen Freundin Helene (Petra Schmidt-Schaller) ist, scheint sich ĂŒber das Wiedersehen sehr zu freuen und weicht den Eheleuten nicht mehr von der Seite. Sehr zum Verdruss von Helmut, der zwar fĂŒr die erotische Ausstrahlung der attraktiven Helene Ă€usserst empfĂ€nglich ist, sich aber nur widerwillig an Klaus erinnern möchte. Sabine hingegen ist von Klaus` nassforschem Charme durchaus angetan.

WĂ€hrend sich Sabine, Klaus und Helene immer mehr zu amĂŒsieren scheinen, bekommt Helmuts Weltbild mit der Zeit gefĂ€hrliche Risse. Und als er sich dann noch von Klaus zu einem Segeltörn auf dem stĂŒrmischen Bodensee nötigen lĂ€sst, kommt es zwischen den beiden zu einer fatalen - und diesmal nicht nur verbalen - Konfrontation...

 

REGIE:
Rainer Kaufmann
PRODUKTION:
Paul GĂŒnczler
Rikolt von Gagern
CAST:
Ulrich Noethen
Ulrich Tukur
Katja Riemann
Petra Schmidt-Schaller
DREHBUCH:
Ralf Hertwig
Kathrin Richter
KAMERA:
Klaus Eichhammer
SCHNITT:
Christel Suckow
TON:
Steffen Graubaum
MUSIK:
Annette Focks
AUSSTATTUNG:
Renate Schmaderer
KOSTÜME:
Lucie Bates

       
  Ein Sommernachtstraum
  [nicht mehr im Kino - Release: 21. Oktober 1999]
       
 

Die Liebe macht Narren aus uns allen. • Die Toskana Ende des 19. Jahrhunderts. Hermia ist die Tochter des Grafen, sie flieht mit ihrem Geliebten Lysander in einen nahegelegenen Wald. In diesem herrschen Elfen und Gnome. Im Auftrag des Elfenkönigs Oberon hat es ein gewitzter Gnom es auf die Liebenden abgesehen. Er verursacht mit Hilfe eines magischen Liebestanks ein unbeschreibliches GefĂŒhlschaos.

 

REGIE:
Michael Hoffman
PRODUKTION:
Leslie Urdang
Michael Hoffman
CAST:
Christian Bale
Rupert Everett
Calista Flockhart
Kevin Kline
Sophie Marceau
Michelle Pfeiffer
David Strathairn
Stanley Tucci
DREHBUCH:
Michael Hoffman
KAMERA:
Oliver Stapleton
SCHNITT:
Garth Craven
MUSIK:
Simon Boswell
AUSSTATTUNG:
Luciana Arrighi
KOSTÜME:
Gabriella Pescucci

       
  Einer von uns
 
       
 

One of Us • ÜberfĂŒllte Regale, langweilige Lautsprecherdurchsagen, nervtötende Kundenumfragen, brummende Putzmaschinen. Willkommen im merX-Supermarkt, wo die Aussicht auf Brusthöhe am schönsten ist – denn da schaut der Kunde hin. In einem industriell geprĂ€gten Vorort in Österreich ist der Einkaufsladen der einzige Treffpunkt fĂŒr Jung und Alt. Hier lernt der aufgeweckte 14-jĂ€hrige Julian den zwei Jahre Ă€lteren Aussenseiter Marko kennen. Ein kleinkarierter Supermarktchef und eifrige Polizisten vermiesen den Teenagern das RumhĂ€ngen. Doch die Jugendlichen lassen sich nicht so leicht einschĂŒchtern. Im Übermut einer Sommernacht ĂŒberschreiten sie eine Grenze – mit fatalen Folgen.
[Text: Zurich Film Festival]

 

REGIE:
Stephan Richter
PRODUKTION:
Karin C. Berger
Arash T. Riahi
CAST:
Dominic Marcus Singer
DREHBUCH:
Stephan Richter
KAMERA:
Enzo Brandner
SCHNITT:
Julia Drack
Andreas Wodraschke
KOSTÜME:
Monika Buttinger

       
  Eleven Minutes
  [nicht mehr im Kino - Release: 29. Mai 2008]
       
 

Schweiz gegen Österreich: Der Match des Sommers im Kino • 'Eleven Minutes' versammelt in insgesamt neun Kurzfilmen aktuelle Produktionen und neu entdeckte filmische Kleinode. Die ZugĂ€nge zum Sujet sind so verschiedenartig wie die Aufstellung der Filmteams. Auf beiden Seiten des "Spielfelds" stehen sich Newcomer und erfahrene Filmemacher gegenĂŒber, wechseln sich Spielfilme mit audiovisuellen Experimenten, Dokumentarfilme mit filmischen Essays ab. 'Eleven Minutes' schliesslich besteht, wie ein Fussballmatch, aus zwei Halbzeiten, in denen sich jedoch nicht zwei LĂ€nder bekĂ€mpfen, sondern antreten, um gemeinsam zu gewinnen.

ErgĂ€nzt mit jeweils einem einminĂŒtigen Trailer entstehen dadurch zwei Halbzeiten zu jeweils 45 Minuten - wer das kĂŒnstlerische LĂ€nderduell gewinnt, entscheidet das Publikum.

Team Österreich:
'Kopfball', Eva Hausberger
'Mit Blick auf Wien', Johanna Moder
'Schwarze Perlen', Benedikt Rubey
'Replay'08', Peter Hörmannseder

Team Schweiz:
'Hopp Schwyz', Fulvio Bernasconi
'Oscar', Roberto Martinez
'AlpTraum', This LĂŒscher
'FC Murmeli', Jochen Ehmann & Dustin Rees
'La Touche', Robin Harsch

 

REGIE:
Eva Hausberger
Johanna Moder
Benedikt Rubey
Wolfgang Murnberger
Peter Hörmanseder
Fulvio Bernasconi
Roberto Martinez
Dustin Rees
Jochen Ehmann
This LĂŒscher
Robin Harsch

       
  Embrassez qui vous voudrez
  [nicht mehr im Kino - Release: 08. Mai 2003]
       
 

La vie est bizarre... • Es ist Sommer und die Leute zieht es ans Meer. In La Touquet treffen verschiedene Paare aufeinander, die in komplexen Beziehungen miteinander verstrickt sind. Es wird hintergangen, betrogen, gelogen, geliebt und getrauert. Die einen tuns bereits seit Jahren, andere immer wieder von Neuem. Und nochmals andere tuns zum ersten Mal. Im Zentrum der sich verstrickenden Geschichten steht die seit Jahren verheiratete, wohlhabende Elizabeth mittleren Alters, die seit langem von ihrem Mann Bertrand betrogen wird, aber perfekt den Schein wahrt. Zum ersten Mal muss sie ohne ihren Mann in die Sommerferien gehen und begegnet dort einer faszinierenden Frau, der AnwĂ€ltin Lulu, die am Ende ihrer Beziehung mit ihrem eifersĂŒchtigen Ehemann steht. Durch gemeinsame GesprĂ€che und AusflĂŒge erwacht in der abgelöschten Elizabeth neues Leben. Sie erkennt, dass sie nicht einfach Opfer ist. Sie entdeckt ungeahnte KrĂ€fte und GefĂŒhle in sich, die jahrelang verschĂŒttet waren. Somit beginnt nicht nur fĂŒr sie, sondern auch die anderen Beteiligten ein neues Leben.

 

REGIE:
Michel Blanc
PRODUKTION:
Yves Marmion
CAST:
Charlotte Rampling
Jacques Dutronc
Carole Bouquet
Michel Blanc
Karin Viard
Denis PodalydĂšs
Sami Bouajila
DREHBUCH:
Michel Blanc
Joseph Connolly (Roman)
KAMERA:
Sean Bobbitt
SCHNITT:
Maryline Monthieux
MUSIK:
Mark Russell
AUSSTATTUNG:
BenoĂźt Barouh

       
  Emmas GlĂŒck
  [nicht mehr im Kino - Release: 17. August 2006]
       
 

Nach dem Roman von Claudia Schreiber • EMMA lebt allein als SchweinezĂŒchterin auf dem heruntergekommenen und hoffnungslos verschuldeten Hof ihrer Familie. Sie behandelt ihre Schweine liebevoll bis zum letzten Tag und schlachtet sie auf ihre ganz eigene, zĂ€rtliche Art...

MAX ist AutoverkĂ€ufer, auch allein und hat öfter Magenschmerzen. Beim Arzt erfĂ€hrt er, dass er Krebs hat und sein Leben auf der Kippe steht. Da klaut er das Geld seines einzigen Freundes, bucht einen Flug und will nur noch weit weg. Als Max auf der Flucht mit dem Jaguar aus der Kurve fliegt und auf Emmas Hof landet, beginnt er zu erkennen, dass wahres GlĂŒck viel nĂ€her liegen kann...

Regisseur Sven Taddicken hat den liebevoll-skurrilen Erfolgsroman von Claudia Schreiber mit grosser visueller Kraft in Szene gesetzt. JĂŒrgen Vogel und Neuentdeckung Jördis Triebel meistern den schmalen Grat zwischen Humor und Tragik mit wunderbarer Leichtigkeit und könnten zum Liebespaar dieses Sommers avancieren.

 

REGIE:
Sven Taddicken
PRODUKTION:
Hejo Emons
Stefan Schubert
Ralph Schwingel
CAST:
Jördis Triebel
JĂŒrgen Vogel
Hinnerk Schönemann
Martin Feifel
Karin NeuhÀuser
DREHBUCH:
Claudia Schreiber
Ruth Toma
KAMERA:
Daniela Knapp
SCHNITT:
Andreas Wodraschke
TON:
Andreas Wölki
MUSIK:
Christoph Blaser
Steffen Kahles
AUSSTATTUNG:
Peter Menne
KOSTÜME:
Ute Paffendorf

       
  En el nombre de la hija
 
       
 

In the Name of the Girl • Die neunjĂ€hrige Manuela reist im Sommer 1976 zusammen mit ihren Eltern und dem jĂŒngeren Bruder Camillo in den SĂŒden Ecuadors, wo das Kind in der NĂ€he von Cuenca bei seinen Grosseltern die Ferien verbringen soll. Die sozialistisch engagierten Eltern sind Atheisten und reisen fĂŒr ein politisches Engagement ab, die Grossmutter ist konservativ und streng glĂ€ubige Katholikin. Sie akzeptiert den Namen Manuelas nicht und besteht in der Abwesenheit der Eltern darauf, dass die Ă€lteste Tochter traditionsgemĂ€ss getauft wird und zwar auf den Namen Dolores. Davon will das Kind nichts wissen, wehrt sich und begegnet einem kurligen Onkel, der ebenfalls auf dem Anwesen lebt. Über ihn erfĂ€hrt Manuela, dass die Welt der Fantasie grenzenlos ist, und sie beginnt, auch sich selber besser zu verstehen

 

REGIE:
Tania Hermida
PRODUKTION:
Mary Palacios
CAST:
Eva Mayu Mecham Benavides
Markus Mecham Benavides
Martina LeĂłn
SebastiĂĄn Hormachea
Francisco Jaramillo
DREHBUCH:
Tania Hermida
KAMERA:
Armando Salazar
SCHNITT:
Vanessa Amores
Juan Carlos Donoso
MUSIK:
Nelson GarcĂ­a
KOSTÜME:
Maria Caridad Carrion

       
  Endless Love
 
       
 

Ein Film von Shana Feste • Basierend auf dem Roman von Scott Spencer, erzĂ€hlt Regisseurin Shana Feste die Geschichte einer endlosen Liebe: Dass sich David und Jade im Sommer ihres High School Abschlusses Hals ĂŒber Kopf ineinander verlieben, ist fĂŒr Jades fĂŒrsorglichen Vater ein Dorn im Auge. Denn Hugh Butterfield hat die Zukunft seiner Tochter bereits geplant und erwartet, dass sie als erfolgreiche Ärztin in seine Fussstapfen tritt. Weit weg von zuhause, soll Jade ein Praktikum bei einem renommierten Arzt antreten. Doch entgegen der Erwartung ihres Vaters, entscheidet sich die junge Frau kurzfristig gegen diesen Karriereschritt, um so den Rest des Sommers mit ihrer grossen Liebe verbringen zu können. Hugh Butterfield ist der Überzeugung, dass seine Tochter diesen unĂŒberlegten Entschluss aufgrund von Davids schlechtem Einfluss gefasst hat, und setzt von nun an alles daran, um die Verliebten voneinander zu trennen.

Gegen alle WiderstĂ€nde hĂ€lt Jade selbst dann zu David, als er mit dem Gesetz in Konflikt kommt 
 denn das tut er nur aus Liebe zu ihr. Doch MissverstĂ€ndnisse, ein Unfall und Intrigen, die sogar ein dunkles Geheimnis aus Davids Vergangenheit enthĂŒllen, stellen die junge Liebe von nun an auf eine harte Probe.

Als charismatischer David ĂŒberzeugt Alex Pettyfer, der sich mit Beastly – Schau in sein wahres Gesicht und Steven Soderberghs Magic Mike profiliert hat. Gabriella Wilde (Die drei Musketiere, Carrie) ĂŒbernimmt die Rolle der behĂŒtet aufgewachsenen Jade.

 

REGIE:
Shana Feste
PRODUKTION:
Pamela Abdy
Stephanie Savage
Josh Schwartz
Scott Stuber
CAST:
Rhys Wakefield
Alex Pettyfer
Robert Patrick
Joely Richardson
Bruce Greenwood
DREHBUCH:
Shana Feste
Joshua Safran
KAMERA:
Andrew Dunn
SCHNITT:
Maryann Brandon
AUSSTATTUNG:
Clay A. Griffith
KOSTÜME:
Stacey Battat

       
  ErdmĂ€nnchen
  [nicht mehr im Kino - Release: 21. Juni 2012]
       
 

Meerkats • Im Film «ErdmĂ€nnchen 3D» beobachten die Zuschauer das Leben einer ErdmĂ€nnchen-Familie im sĂŒdlichen Afrika. Sie erleben die Herausforderungen, die sich ihnen tagtĂ€glich stellen, wenn sich zum Beispiel die Matriarchin Klinky mit ihrem letzten Wurf zum ersten Mal aus dem Bau begibt oder sich die Familie gegen Angriffe von grossen und kleinen Raubtieren zur Wehr setzen muss. Die Zuschauer erleben wie die mutigen JĂ€ger giftige Skorpione - eine ihrer Leibspeisen - jagen und wie sie zusammenhalten wenn ein Kleinkrieg mit anderen, rivalisierenden ErdmĂ€nnchen-Familien droht.

Mit «ErdmÀnnchen 3D - Gemeinsam stark» zeigt das Verkehrshaus Filmtheater einen fantastischen Naturfilm von National Geographic in 3D.

 

REGIE:
Andrew Graham-Brown
PRODUKTION:
Caroline Hawkins
DREHBUCH:
Anne Sommerfield
KAMERA:
Robin Cox
SCHNITT:
Renoir Tuahene
TON:
Birger Clausen

       
  Evening
  [nicht mehr im Kino - Release: 22. November 2007]
       
 

Spuren eines Lebens • Von der Macht der Erinnerung ĂŒbermannt, offenbart Ann Lord (Vanessa Redgrave) ihren besorgten Töchtern auf dem Sterbebett ein lang gehĂŒtetes Geheimnis. WĂ€hrend Constance (Natasha Richardson) und Nina (Toni Collette) versuchen, im Leben ihrer Mutter sowie aus ihrem eigenen Dasein Bilanz zu ziehen, reist die Mutter in Gedanken zurĂŒck in die Vergangenheit, an ein Sommerwochenende vor rund fĂŒnfzig Jahren, als Ann Lord noch Ann Grant (Claire Danes) hiess und ihrer grossen Liebe Harris begegnete


Die Verfilmung basiert auf dem Roman-Bestseller von Susan Minot und wurde von der Autorin selbst sowie dem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Autor Michael Cunningham ("The Hours") fĂŒr die Leinwand adaptiert

 

REGIE:
Lajos Koltai
PRODUKTION:
Jeff Sharp
CAST:
Claire Danes
Toni Collette
Vanessa Redgrave
Patrick Wilson
Hugh Dancy
Natasha Richardson
Mamie Gummer
Eileen Atkins
Meryl Streep
Glenn Close
DREHBUCH:
Michael Cunningham
Susan Minot
KAMERA:
Gyula Pados
SCHNITT:
Allyson C. Johnson
TON:
Joel Reidy
Tom Williams
MUSIK:
Jan A.P. Kaczmarek
AUSSTATTUNG:
Caroline Hanania
KOSTÜME:
Ann Roth

       
  Exit Marrakech
  [nicht mehr im Kino - Release: 07. November 2013]
       
 

Morocco • Als der 17-jĂ€hrige Ben (Samuel Schneider) seinen Vater Heinrich (Ulrich Tukur), den gefeierten Regisseur, der in Marrakesch an einem internationalen Theaterfestival teilnimmt, besucht, beginnt fĂŒr ihn kein MĂ€rchen aus Tausendundeiner Nacht. Seine Umgebung ist ihm genauso fremd wie sein geschiedener Vater, mit dem er zum ersten Mal seit langer Zeit wieder seine Sommerferien verbringen soll.

 

REGIE:
Caroline Link
PRODUKTION:
Peter Herrmann
CAST:
Ulrich Tukur
Hafsia Herzi
Josef Bierbichler
Mourad Zaoui
Marie-Lou Sellem
Samuel Schneider
Stefanie Höner
Paul Triller
DREHBUCH:
Caroline Link
KAMERA:
Bella Halben
SCHNITT:
Patricia Rommel
TON:
Andreas Turnwald
Michael Stancyk
Clemens Becker
AUSSTATTUNG:
Susann Bieling
KOSTÜME:
Barbara Grupp

       
  Fenster zum Sommer
  [nicht mehr im Kino - Release: 22. Dezember 2011]
       
 

Ein Film von Hendrik Handloegten • Juliane verbringt mit ihrem Freund August die ersten gemeinsamen Ferien im sommerlichen Finnland. Eines Morgens wacht sie plötzlich im verschneiten Berlin auf - alleine. War der romantische Sommer nur ein Traum? Nur langsam begreift sie, dass sie das Schicksal um Monate zurĂŒckgeworfen hat, in ihr graues Alltagsleben. Juliane macht sich erneut auf den Weg in die Zukunft, um August wieder zu finden, der noch nichts von ihr weiss... Wird es erneut zur Begegnung kommen?

Die magisch-rĂ€tselhafte Liebesgeschichte von Hendrik Handloegten («Liegen lernen») handelt von GefĂŒhlen, die so gross sind, dass sie nach einer zweiten Chance verlangen. Handloegten hat seine Darsteller behutsam ausgewĂ€hlt. In der Hauptrolle beweist sich Nina Hoss als grosses Ausnahmetalent. Eine elegante filmische Umsetzung des gleichnamigen Romans von Hannelore Valencak mit viel Spannung und ĂŒberraschenden Wendungen.

 

REGIE:
Hendrik Handloegten
PRODUKTION:
Maria Köpf
CAST:
Nina Hoss
Fritzi Haberlandt
Mark Waschke
Lars Eidinger
Barbara Philipp
DREHBUCH:
Hendrik Handloegten
KAMERA:
Peter Przybylski
SCHNITT:
Elena Bromund
TON:
Klaus-Peter Schmitt
MUSIK:
Timo Hietala
AUSSTATTUNG:
Yesim Zolan
KOSTÜME:
Anette Guther

       
  Festen
  [nicht mehr im Kino - Release: 05. Februar 1999]
       
 

Jede Familie hat ein GeheimnisSommer in DĂ€nemark. Im prĂ€chtigen Landhotel von Helge Klingenfelt treffen Familie und Freunde ein, um seinen 60. Geburtstag gebĂŒhrend zu feiern. Seine Frau Else, seine Tochter Helene und sein Ă€ltester Sohn Christian haben sich zuletzt ein Jahr zuvor bei der Beerdigung von Christians Zwillingsschwester Linda getroffen. Michael, das schwarze Schaf der Familie, war nicht einmal dort erschienen. Bevor das Fest beginnt, bittet Helge seinen Ă€ltesten Sohn, ein paar Worte zur Erinnerung an Linda zu sagen. Der Wein ist ausgeschenkt, die Vorspeise serviert, als Christian sich fĂŒr seine Rede erhebt. Noch weiss nur er allein, warum niemand diesen Abend jemals vergessen wird...

FESTEN ist ein Produkt von Dogma 95, einem Filmregisseur-Kollektiv, gegrĂŒndet 1995 in Kopenhagen als 'Rettungsaktion, um bestimmten Tendenzen im modernen Kino entgegenzuwirken. 'Dogma 95 bekĂ€mpft das Autoren-Konzept, Maske, Illusionen und dramaturgische Vorhersehbarkeit. Dogma 95 wĂŒnscht, Film so zu reinigen, dass wieder 'das Innenleben der Figuren den Plot rechtfertigt'. Die ersten der vier dĂ€nischen Regisseure, die den 'Schwur der Keuschheit' von Dogma 95 ablegten, waren Lars von Trier und Thomas Vinterberg.

DER SCHWUR DER KEUSCHHEIT

1. Es darf nur am Schauplatz gedreht werden. Sets und Requisiten sind verboten. (Wenn eine besondere Requisite fĂŒr die Geschichte notwendig ist, muss ein Drehort gefunden werden, an dem die Requisite vorhanden ist).

2. Der Ton darf niemals unabhÀngig von den Bildern produziert werden oder umgekehrt. (Musik darf nur dann verwendet werden, wenn sie dort gespielt wird, wo die jeweilige Szene gedreht wird).

3. Es wird ausschliesslich mit Handkamera gedreht. Jede Bewegung oder Bewegungslosigkeit, die mit der Hand erreicht werden kann, ist erlaubt.

4. Der Film muss in Farbe gedreht werden. Spezielle Beleuchtung wird nicht akzeptiert. (Wenn zuwenig Licht zur VerfĂŒgung steht, muss die Szene geschnitten werden oder eine einzelne Lampe an der Kamera angebracht werden).

5. Optische 'Spielereien' und Filter sind verboten.

6. Der Film darf keine oberflĂ€chliche Action beinhalten. (Morde, Waffen etc. dĂŒrfen nicht vorkommen).

7. Zeitliche und geographische Verfremdungen sind verboten. (Das heisst, der Film muss Hier und Jetzt spielen).

8. Genrefilme sind nicht akzeptiert.

9. Das Filmformat muss Academy 35 mm sein.

10. Der Regisseur darf weder in den Titeln noch im Abspann genannt werden.

 

REGIE:
Thomas Vinterberg
PRODUKTION:
Birgitte Hald
Lloyd Levin
CAST:
Ulrich Thomsen
Henning Moritzen
Thomas Bo Larsen
Paprika Steen
Birthe Neumann
Trine Dyrholm
Helle Dolleris
DREHBUCH:
Thomas Vinterberg
Mogens Rukov
KAMERA:
Anthony Dod Mantle D.F.F.
SCHNITT:
Valdis Oskardottir

       
  Feux Rouges
  [nicht mehr im Kino - Release: 19. August 2004]
       
 

Ein Film von CĂ©dric Kahn • Hochsommer in Paris, frĂŒher Freitagabend. Antoine beeilt sich, vom BĂŒro nach Hause zu kommen: Heute Abend noch will er mit Gattin HĂ©lĂšne losfahren, um morgen frĂŒh die Kinder vom Feriencamp abzuholen. HĂ©lĂšne aber verspĂ€tet sich. Ein, zwei, drei Biere hat Antoine intus, bis sie auftaucht und als man endlich losfĂ€hrt ist die Stimmung alles andere als ferienmĂ€ssig. Sie haben sich nach etlichen Ehejahren auch nicht mehr sonderlich viel zu sagen, HĂ©lĂšne und Antoine, die von Carole Bouquet und Jean-Pierre Darroussin mit viel Verve gespielten Protagonisten von FEUX ROUGES. Und so fĂ€hrt in CĂ©dric Kahns kongenialer Verfilmung von Georges Simenons Roman das Unheil von allem Anfang an mit.

FEUX ROUGES spielt zur Hauptsache im Auto. HĂ©lĂšne sitzt auf dem Beifahrersitz und zickt herum, Antoine steuert und nervt sich. Er bekĂ€mpft seinen Unmut mit Alkohol. Da und dort legt er eine Barpause ein. Mit einbrechender Nacht und steigendem Alkoholpegel verwildert sein Fahrstil zunehmend und HĂ©lĂšnes Zickereien werden immer schlimmer. Als Antoine nach dem x-ten Barbesuch zum Auto zurĂŒckkehrt, liegt da ein Zettel, auf dem steht: «Ich nehme den Zug». Was nun folgt ist eine surreale Irrfahrt, deren Verlauf bestimmt wird durch Antoines – von einer subjektiven Kamera glĂ€nzend interpretierten – Trunkenheit und seine Auseinandersetzungen mit einem seltsamen Autostopper. FEUX ROUGES ist ein Muss fĂŒr alle, die Simenon lieben, Bouquet und Darroussin schĂ€tzen und nach einer «Fortsetzung» von Jean-Luc Godards «Weekend» lechzen.

 

REGIE:
CĂ©dric Kahn
PRODUKTION:
Patrick Godeau
CAST:
Jean-Pierre Darroussin
Carole Bouquet
Vincent Deniard
Charline Paul
Jean-Pierre Gos
DREHBUCH:
Laurence Ferreira Barbosa
CĂ©dric Kahn
Gilles Marchand
Georges Simenon (Roman)
KAMERA:
Patrick Blossier
SCHNITT:
Yann Dedet
TON:
Jean-Pierre Duret
MUSIK:
Claude Debussy
AUSSTATTUNG:
François Abelanet
KOSTÜME:
Elisabeth Tavernier
Edwige Morel d'Arleux

       
  Fever Pitch
 
       
 

Ein Film von Bobby FarrellyPeter Farrelly • FĂŒr Lindsey Meeks (Drew Barrymore), eine ambitionierte GeschĂ€ftsfrau mit wenig Zeit fĂŒr Privatleben, scheint der Lehrer Ben Wrightman (Jimmy Fallon) endlich der Richtige zu sein: Er ist charmant, witzig und kann gut mit Kindern. Und GegensĂ€tze ziehen sich bekanntlich an: Lindsey ist ein Workaholic, Ben hingegen liebt seine arbeitsfreien, faulen Sommer.

Aber dann beginnt das FrĂŒhlingstraining der Red Sox. WĂ€hrend Bens Lieblingsmannschaft eine der unglaublichsten Saisons in der Geschichte des Baseball hinlegt, glauben Ben und Lindsey anfangs noch, als Liebespaar einen Volltreffer gelandet zu haben. Aber als der Alltag des jungen Paars zunehmend von Bens Leidenschaft fĂŒr seine Helden bestimmt wird, haben die beiden ganz schön zu kĂ€mpfen, um ihr angeschlagenes Liebesleben in die VerlĂ€ngerung zu retten...

 

REGIE:
Bobby Farrelly
Peter Farrelly
PRODUKTION:
Drew Barrymore
Alan Greenspan
Nancy Juvonen
Gil Netter
Amanda Posey
Bradley Thomas
CAST:
Drew Barrymore
Jimmy Fallon
Jack Kehler
Scott Severance
DREHBUCH:
Lowell Ganz
Babaloo Mandel
KAMERA:
Greg Le Duc
Matthew F. Leonetti
SCHNITT:
Alan Baumgarten
TON:
John A. Larsen
MUSIK:
Craig Armstrong
AUSSTATTUNG:
Maher Ahmad
KOSTÜME:
Sophie Carbonell

       
  Fish Tank
  [nicht mehr im Kino - Release: 03. Dezember 2009]
       
 

Ein Film von Andrea Arnold • Die fĂŒnfzehnjĂ€hrige Mia (Katie Jarvis) lebt mit ihrer Mutter Joanne (Kierston Wareing) und ihrer Schwester Tyler in Essex, nahe London. Sie ist von der Schule geflogen und schlĂ€gt sich die Tage buchstĂ€blich um die Ohren. WĂŒtend auf die Welt legt sie sich mit allen an und teilt auch ganz schön aus. Nur beim Tanzen ist sie ganz bei sich selbst.

An einem schönen Sommertag bringt ihre Mutter den gutaussehenden Connor (Michael Fassbender) mit nach Hause. Mia schliesst Connor von Anfang an in ihr Herz. Er bringt der Familie die Freude und den Zusammenhalt zurĂŒck, aber Mias SchwĂ€rmerei fĂŒr Connor bleibt nicht ohne Spannungen


 

REGIE:
Andrea Arnold
PRODUKTION:
Kees Kasander
CAST:
Michael Fassbender
Harry Treadaway
Kierston Wareing
Katie Jarvis
Jason Maza
DREHBUCH:
Andrea Arnold
KAMERA:
Robbie Ryan
SCHNITT:
Nicolas Chaudeurge
TON:
Joakim Sundström
AUSSTATTUNG:
Helen Scott
KOSTÜME:
Jane Petrie

       
  Forces of Nature
  [nicht mehr im Kino - Release: 07. Mai 1999]
       
 

Er geriet vom Auge eines Sturms in die Arme eines Orkans • Ben (Ben Affleck) ist auf dem Weg von New York nach Savannah, um dort Bridget (Maura Tierney) zu heiraten. Bislang hatte er sein Leben voll unter Kontrolle, bis er auf die exzentrische Sarah (Sandra Bullock) trifft. Wie ein Orkan drĂ€ngt sie in sein Leben, das plötzlich droht, aus den Fugen zu geraten. Das Unheil nimmt seinen Lauf, als das Flugzeug, in dem sich beide befinden, verunglĂŒckt und Ben Sarahs Leben rettet.

Gegen die Naturgewalt der Liebe scheinen die beiden machtlos zu sein.

Bullock gehört derzeit zu den populĂ€rsten und meistbeschĂ€ftigsten Schauspielerinnen ihrer Generation. Allein im letzten Jahr drehte sie drei Filme. Im Sommer 1998 stand sie zusammen mit Harry Connick, Jr. in 'Hope Floats' vor der Kamera und mit Nicole Kidman in 'Practical Magic'. Im Animations film 'Der Prinz von Ägypten' lieh sie ihre Stimme der Figur von Miriam.

 

REGIE:
Bronwen Hughes
PRODUKTION:
Susan Arnold
Donna Arkoff Roth
Ian Bryce
CAST:
Sandra Bullock
Ben Affleck
Maura Tierney
Steve Zahn
Blythe Danner
Ronny Cox
Michael Fairman
DREHBUCH:
Mark Lawrence
KAMERA:
Elliot Davis
SCHNITT:
Craig Wood
MUSIK:
John Powell
AUSSTATTUNG:
Lester Cohen

       
  Francesco e il Papa
  [nicht mehr im Kino - Release: 21. April 2011]
       
 

Ein Film von Ciro Cappellari • Auf den ersten Blick ist Francesco ein ganz normaler Junge. Der ElfjĂ€hrige lebt mit seiner Familie in Rom, spielt gerne Fussball und ist begeisterter Pfadfinder. Doch seine grosse Leidenschaft ist die Musik. Er singt im Knabenchor "Pueri Cantores", der die pĂ€pstlichen Liturgien begleitet, und hat nur einen einzigen Wunsch: Einmal in der Sixtinischen Kapelle aufzutreten. Was er kaum zu hoffen wagt, wird Wirklichkeit. Dank seiner einzigartigen Stimme wird er ausgewĂ€hlt das alljĂ€hrliche Solo vor dem Heiligen Vater zu singen - das durften bisher nur Erwachsene...

WĂ€hrend fĂŒr Francesco nun die aufregendste Zeit seines Lebens beginnt, erlebt auch Papst Benedikt XVI. bewegende und sehr persönliche Momente. Er tritt seine lang geplante Reise ins Heilige Land an. Wohl zum ersten Mal betritt er arabischen Boden, wird unter anderem von König Abdullah II. und Königin Rania von Jordanien im Königspalast in Amman empfangen und reist in die Region, in der Jesus Christus gelebt und gewirkt hat. Doch der Heiligen Vater ist nicht nur Oberhaupt der katholischen Kirche, sondern auch Privatmensch: Wir erleben ihn im stillen Gebet und auf langen SpaziergĂ€ngen in den vatikanischen GĂ€rten seiner Sommerresidenz in Castello Gandolfo - hier kann er die EindrĂŒcke seiner Reisen verarbeiten...

 

REGIE:
Ciro Cappellari
PRODUKTION:
Peter Weckert
Norbert Preuss
Oliver Berben
CAST:
Papst Benedikt XVI.
Francesco Giuffra
Maestro Giuseppe Liberto
Monsignore Marcos Pavan
Davide Serrago
DREHBUCH:
Ciro Cappellari
KAMERA:
Ciro Cappellari

       
  Französisch fĂŒr AnfĂ€nger
  [nicht mehr im Kino - Release: 15. Juni 2006]
       
 

Ein Film von Christian Ditter • Henrik (François Göske) findet Frankreich uncool. Allen voran seinen affektierten Französischlehrer Monsieur Nouvelleville (Christian Tramitz), der ihn stĂ€ndig schikaniert. Als Henrik jedoch Valerie (Paula Schramm) kennen lernt, trifft es ihn mitten ins Herz. Er ist so verliebt, dass er in ihrer NĂ€he kaum einen Ton rausbringt. Als wĂ€re das nicht schon peinlich genug, outet sich Henrik auch noch als Frankreichgegner. Dabei ist Valerie Halbfranzösin! Quel malheur! Die Chancen auf ein Date sehen ĂŒberhaupt nicht mehr gut aus. WĂ€re da nicht das deutsch-französische Austauschprogramm... Kurze Zeit spĂ€ter sitzt Henrik mit seinem besten Kumpel Johannes (Lennard Bertzbach), Valerie und einer gewöhnungsbedĂŒrftigen Truppe von Chanson trĂ€llernden und Gitarre spielenden Strebern zusammen im Bus nach Frankreich. Dort angekommen lĂ€sst sich Henrik sehr schnell vom Savoir-vivre anstecken: Wilde Partys, eine verrĂŒckte Gastfamilie, nĂ€chtliche AusflĂŒge, das Auf und Ab der ersten grossen Liebe und vor allem seine Unkenntnis der französischen Sprache machen fĂŒr Henrik aus dem anfangs eher ungewollten Ferienaufenthalt einen unvergesslichen Sommer.

 

REGIE:
Christian Ditter
PRODUKTION:
Christoph Menardi
CAST:
François Göske
Paula Schramm
Lennard Bertzbach
Élodie BollĂ©e
ThaddÀus Meilinger
DREHBUCH:
Christian Ditter
KAMERA:
Christian Rein
SCHNITT:
Patricia Rommel
TON:
Alexander Saal
MUSIK:
Philipp F. Kölmel
AUSSTATTUNG:
Eva Stiebler
KOSTÜME:
Silke Faber

       
  Frost/Nixon
  [nicht mehr im Kino - Release: 12. Februar 2009]
       
 

Ein Film von Ron Howard • OSCARÂź-PreistrĂ€ger Ron Howard ("Apollo 13", "A Beautiful Mind") hat auf elektrisierend dramatische Art das preisgekrönte gleichnamige TheaterstĂŒck von Peter Morgan, das im West End und am Broadway stĂŒrmische Erfolge feierte, fĂŒr die grosse Leinwand inszeniert – in der hervorragenden Besetzung mit Michael Sheen als TV-Journalist David Frost, und Frank Langella als PrĂ€sident Nixon, der drei Jahre nach seinem erzwungenem RĂŒcktritt eine Interviewserie fĂŒr die BBC aufzeichnet. Frost braucht dringend bessere Quoten, und Nixon bietet sich die historische Gelegenheit, sich vor einem Millionenpublikum reinzuwaschen. Ungemein spannend nachgestellte Live-Interviews und ein packender Blick auf die Medien- und politischen MachtkĂ€mpfe vor und hinter den Kulissen, powervoll besetzt auch in den Nebenrollen.

 

REGIE:
Ron Howard
PRODUKTION:
Tim Bevan
Eric Fellner
Brian Grazer
Ron Howard
CAST:
Frank Langella
Michael Sheen
Sam Rockwell
Kevin Bacon
Matthew Macfadyen
Oliver Platt
Rebecca Hall
DREHBUCH:
Peter Morgan
KAMERA:
Salvatore Totino
SCHNITT:
Daniel P. Hanley
Mike Hill
TON:
Anthony J. Ciccolini III
MUSIK:
Hans Zimmer
AUSSTATTUNG:
Michael Corenblith
KOSTÜME:
Daniel Orlandi

       
  FĂŒnf Freunde 2
  [nicht mehr im Kino - Release: 31. Januar 2013]
       
 

Ein Film von Mike Marzuk • Die Sommerferien stehen vor der TĂŒr, die Taschen sind gepackt - George (VALERIA EISENBART), Julian (QUIRIN OETTL), Dick (JUSTUS SCHLINGENSIEPEN), Anne (NEELE MARIE NICKEL) und Timmy brechen auf zu einer Fahrradtour ins sagenumwobene Katzenmoor. Die "Schwarze Katze" soll hier im 19. Jahrhundert den grössten Smaragd der Welt, das "GrĂŒne Auge", vor Dieben gerettet und versteckt haben, wo ihn bis heute niemand gefunden hat. Und schon nimmt das Abenteuer seinen Lauf: Die FĂŒnf Freunde lernen den gleichaltrigen Hardy (KRISTO FERKIC) kennen. Auf einer Probefahrt mit dessen Quad wird Dick mit Hardy verwechselt - und von zwei Gangstern (OLIVER KORITTKE und STEFAN KONARSKE) entfĂŒhrt. Mit Hardys Hilfe nehmen George, Julian, Anne und Timmy die Verfolgung auf. Die Spur fĂŒhrt sie zu einem geheimnisumwitterten Wanderzirkus und einer mysteriösen, mittelalterlichen Burg namens "Eulennest", in der Dick versteckt gehalten wird. Hier erfahren die FĂŒnf Freunde, was der AnfĂŒhrer der Verbrecher (PETER LOHMEYER) in Wahrheit im Schilde fĂŒhrt. Ein abenteuerlicher Wettlauf in die mystischen Höhlen am Gaffensteinfelsen beginnt


 

REGIE:
Mike Marzuk
PRODUKTION:
Ewa Karlström
CAST:
Valeria Eisenbart
Quirin Oettl
Justus Schlingensiepen
Neele-Marie Nickel
DREHBUCH:
Enid Blyton
Peer Klehmet
Sebastian Wehlings
KAMERA:
Bernhard Jasper
TON:
Eckhard W. Kuchenbecker
KOSTÜME:
Silke Faber

       
  FĂŒnf Freunde 4
  [nicht mehr im Kino - Release: 29. Januar 2015]
       
 

Ein Film von Mike Marzuk • Diesen Sommer steht Geschichte auf dem Programm: Bernhard (Samuel Finzi), der Vater von Julian, Dick und Anne, organisiert eine Ausstellung zum alten Ägypten. WĂ€hrend einer FĂŒhrung ertappen George (Valeria Eisenbart), Julian (Quirin Oettl), Dick (Justus Schlingensiepen), Anne (Neele Marie Nickel) und Timmy, der Hund, einen Einbrecher, der sich an einer ĂŒber 5000 Jahre alten Mumie zu schaffen macht. Der Eindringling kann fliehen, aber in der Mumie finden die FĂŒnf ein Goldamulett, das einst „Tutalun I.“ gehörte – dem legendĂ€ren, allerersten Pharao, dessen unbezahlbare SchĂ€tze verschollen sind. Liefert das Amulett einen Hinweis darauf? Gemeinsam mit Bernhard und seiner Kollegin Elena (LUCIE HEINZE) fliegen die FĂŒnf Freunde nach Kairo, um ihren Fund dem Leiter des Instituts fĂŒr Altertum, Farouk (Mehmet Kurtulus) zu ĂŒbergeben. Doch plötzlich verschwindet das Amulett und Bernhard wird verhaftet und des Diebstahls bezichtigt. FĂŒr die FĂŒnf Freunde ist klar: Sie mĂŒssen den wahren TĂ€ter samt Amulett finden, um Bernhards Unschuld zu beweisen. Gemeinsam mit dem Strassenjungen Auni (Omid Memar) machen sie sich auf die Suche. Die Spur fĂŒhrt sie schliesslich mitten in die WĂŒste, wo sie von einem Geheimbund in die Falle gelockt werden 


 

REGIE:
Mike Marzuk
PRODUKTION:
Andreas Ulmke-Smeaton
Ewa Karlström
CAST:
Valeria Eisenbart
Quirin Oettl
Justus Schlingensiepen
Neele Marie Nickel
Omid Memar
Samuel Finzi
Julia Heinze
Adnan Maral und Mehmet Kurtulus
DREHBUCH:
Peer Klehmet
Sebastian Wehlings
Mike Marzuk
KAMERA:
Philip Peschlow
SCHNITT:
Sandy Saffeels
TON:
Tschangis Chahrokh
MUSIK:
Wolfram De Marco
AUSSTATTUNG:
Manfred Döring
KOSTÜME:
Diana Dietrich

       
  Funny Games U.S.
  [nicht mehr im Kino - Release: 22. Mai 2008]
       
 

Ein Film von Michael Haneke • Funny Games - das Spiel beginnt. Man wĂ€hlt eine Familie, und dann das erste Opfer... Dies sind die einfachen Regeln von Peter (Brady Corbet) und Paul (Michael Pitt), die Familien wie die Farbers in den Hamptons besuchen. George (Tim Roth), Anna (Naomi Watts) und ihr kleiner Sohn Georgie (Devon Gearhart) ahnen zunĂ€chst nicht, dass ihre idyllischen Sommerferien bald in einem Alptraum enden. WĂ€hrend Vater und Sohn das Segelboot zu Wasser lassen, bereitet Anna das Essen vor. Plötzlich steht Peter, der junge, sichtlich wohlerzogene Gast der Nachbarn in der TĂŒr und bittet um ein paar Eier. Als er sie fallen lĂ€sst und neue verlangt, wird Anna stutzig. Bald taucht ein zweiter junger Mann auf - Paul. Aus dem scheinbar freundlichen Besuch wird ein offen perfider Machtkampf. Die beiden Eindringlinge fordern die Kleinfamilie zu einer eiskalten Wette auf: Entweder schaffen es die drei, sich innerhalb von 12 Stunden zu befreien oder sie sind tot. Ein Spiel mit vollem Einsatz und unberechenbarem Ausgang?
FUNNY GAMES U.S. fasziniert als einzigartiger und provozierender Thriller. Auf subversive Art stellt Hanekes neuer Film die Sehgewohnheiten des Kinopublikums in Frage. Naomi Watts (KING KONG, RING, 21 GRAMM) und Tim Roth (PULP FICTION, PLANET DER AFFEN) liefern sich als terrorisiertes Elternpaar eine atemberaubende schauspielerische Tour de Force mit Michael Pitt (THE VILLAGE - DAS DORF, DIE TRÄUMER, LAST DAYS) und Brady Corbet (DREIZEHN, 24). Der 12jĂ€hrige Devon Gearhart als Sohn Georgie ist eine echte Entdeckung.

Michael Haneke (DIE KLAVIERSPIELERIN), einer der bedeutendsten Regisseure des europĂ€ischen Gegenwartskinos (Regiepreis 2005 in Cannes und beim EuropĂ€ischen Filmpreis fĂŒr CACHÉ), inszeniert mit FUNNY GAMES U.S. seinen ersten amerikanischen Kinofilm.

 

REGIE:
Michael Haneke
PRODUKTION:
Christian Baute
Chris Coen
Hamish McAlpine
Andro Steinborn
CAST:
Naomi Watts
Tim Roth
Michael Pitt
Brady Corbet
Devon Gearhart
Boyd Gaines
DREHBUCH:
Michael Haneke
KAMERA:
Darius Khondji
TON:
Nadine Muse
AUSSTATTUNG:
Kevin Thompson
KOSTÜME:
David C. Robinson

       
  G.I. Joe: The Rise of Cobra
  [nicht mehr im Kino - Release: 06. August 2009]
       
 

Geheimauftrag Cobra • Nach "Transformers" haben sich Paramount Pictures und Hasbro erneut zusammengeschlossen, um mit G.I. JOEÂź - GEHEIMAUFTRAG COBRA eine weltweit eingefĂŒhrte Erfolgsmarke zu einem explosiven Action-Adventure-Blockbuster fĂŒr die grosse Leinwand zu machen: Von der Ă€gyptischen WĂŒste bis unter die polaren Eiskappen muss das Eliteteam um G.I. Joe bei dieser Mission reisen. Dabei werden die brandneuesten Spionage- und MilitĂ€rgerĂ€te eingesetzt, um den korrupten WaffenhĂ€ndler Destro zu bekĂ€mpfen und der immer grösser werdenden Bedrohung durch die geheime Cobra-Organisation Einhalt zu gebieten – bevor die Welt im Chaos versinkt. G.I. JOEÂź - GEHEIMAUFTRAG COBRA wird inszeniert von dem versierten Blockbuster-Spezialisten Stephen Sommers ("Die Mumie", "Die Mumie kehrt zurĂŒck").

 

REGIE:
Stephen Sommers
PRODUKTION:
Lorenzo di Bonaventura
Bob Ducsay
Stephen Sommers
CAST:
Adewale Akinnuoye-Agbaje
Christopher Eccleston
Joseph Gordon-Levitt
Byung-hun Lee
Sienna Miller
Rachel Nichols
Jonathan Pryce
SaĂŻd Taghmaoui
DREHBUCH:
Michael Gordon
Stuart Beattie
Stephen Sommers
KAMERA:
Mitchell Amundsen
SCHNITT:
Bob Ducsay
Jim May
TON:
Jon Title
MUSIK:
Alan Silvestri
AUSSTATTUNG:
Ed Verreaux
KOSTÜME:
Ellen Mirojnick

       
  Ganz und gar
  [nicht mehr im Kino - Release: 05. Juni 2003]
       
 

Von den Produzenten der Erfolgskomödie "MĂ€dchen, MĂ€dchen!" • Auf charmante und tragikomische Weise beschreibt „GANZ UND GAR“ die spannendste, gefĂ€hrlichste und gleichzeitig prĂ€gendste Zeit unseres Lebens. Die Zeit im Leben junger Menschen, in der aus TrĂ€umen Tatsachen werden – oder AlbtrĂ€ume. Die Zeit der Entscheidungen, der ersten wirklichen Triumphe und Niederlagen - die Zeit des Erwachsenwerdens.

Der DraufgĂ€nger und MĂ€dchenschwarm Torge lebt rĂŒcksichtslos seine jugendliche UnbekĂŒmmertheit, bis er bei einem Unfall ein Bein verliert, was nicht nur ihn, sondern auch seinen Freundeskreis gehörig ins Stolpern bringt. Seine seelische Verletzung ĂŒberspielt Torge mit Zynismus und tut meist, als wĂ€re gar nichts geschehen. Doch der Alltag mit seinen grossen und kleinen Katastrophen holt ihn ein und langsam beginnt Torge zu begreifen, dass es Zeit wird, sich dem Leben und auch seinen GefĂŒhlen zu stellen.

GANZ UND GAR ist eine humor- und liebevolle Geschichte ĂŒber grossen Selbstbetrug und kleine MissverstĂ€ndnisse, ĂŒber alte Freunde und ĂŒber die Liebe – von den Produzenten der erfolgreichen Sommerkomödie „MĂ€dchen MĂ€dchen“.

Im Januar 2003 wurde GANZ UND GAR sehr erfolgreich auf dem Filmfestival „Max OphĂŒls Preis“ in SaarbrĂŒcken gezeigt, der Hauptdarsteller David Rott wurde mit dem Preis fĂŒr den besten Nachwuchsdarsteller ausgezeichnet.

 

REGIE:
Marco Kreuzpaintner
PRODUKTION:
Viola JĂ€ger
CAST:
David Rott
Mira Bartuschek
Hanno Koffler
Diana Amft
Oliver Boysen
Maggie Peren
Herbert Knaup
DREHBUCH:
Maggie Peren
KAMERA:
Daniel Gottschalk
SCHNITT:
Dunja Campregher
TON:
Florian Niederleithinger
AUSSTATTUNG:
Thomas Schappert
KOSTÜME:
Tina Meister

       
  Garfield
  [nicht mehr im Kino - Release: 19. August 2004]
       
 

A lazy cat goes Hollywood • Am 19. Juni 1978, vor 25 Jahren, erblickte ein Lasagne futternder, fauler und launischer Kater unter der Feder von Jim Davis das Licht der Welt und verzĂŒckt seither eine Fangemeinde auf der ganzen Welt. In diesem Jahr gibt es fĂŒr den fetten Kater zwei weitere GrĂŒnde die DiĂ€tplĂ€ne seines Besitzers Jon zu ignorieren, denn Garfield feiert morgen seinen 25. Geburtstag und wird schon bald zum berĂŒhmten Filmstar avancieren.

Nach zahlreichen Comics in 2600 Zeitungen, 130 Millionen verkauften BĂŒchern, Fernsehserien in 43 LĂ€ndern und einem Eintrag in das Guinessbuch der Rekorde wird er im nĂ€chsten Sommer mit Sicherheit auch die Herzen der KinogĂ€nger im Sturm erobern. Mit UnterstĂŒtzung von Jennifer Love Hewitt (als Liz) und Breckin Meyer (als Jon) gerĂ€t der selbstverliebte Kater dabei in fĂŒr ihn untypische Aktion:

Garfields paradiesische Welt, die vor allem aus ausgedehnten Nickerchen und AbhĂ€ngen vorm Fernseher besteht, gerĂ€t aus den Fugen, als Jon den netten aber dusseligen Hund Odie mit nach Hause bringt. Von da an ist es Garfields erklĂ€rtes Ziel, den Störenfried loszuwerden. Eigentlich könnte er daher erfreut sein, als Odie eines Tages von einem boshaften HundefĂ€nger entfĂŒhrt wird. WĂ€re da nicht die Verantwortung, die er das erste Mal in seinem Leben verspĂŒrt. Mit bisher ungeahnter Energie und Heldenhaftigkeit erhebt sich Garfield von seinem gemĂŒtlichen PlĂ€tzchen vor dem Fernseher und folgt seiner Mission zur Rettung Odies.

 

REGIE:
Peter Hewitt
PRODUKTION:
John Davis
CAST:
Breckin Meyer
Jennifer Love Hewitt
Stephen Tobolowsky
Bill Murray
Evan Arnold
Mark Christopher Lawrence
DREHBUCH:
Joel Cohen
Alec Sokolow
Jim Davis (Comic)
KAMERA:
Dean Cundey
SCHNITT:
Peter E. Berger
TON:
Ted Caplan
MUSIK:
Christophe Beck
AUSSTATTUNG:
Alec Hammond
KOSTÜME:
Marie France

       
  Gerhard Richter Painting
  [nicht mehr im Kino - Release: 15. Dezember 2011]
       
 

Ein Film von Corinna Belz • Gerhard Richter, einer der international bedeutendsten KĂŒnstler der Gegenwart, öffnete der Filmemacherin Corinna Belz im FrĂŒhjahr und Sommer 2009 sein Atelier, wo er an einer Serie grosser abstrakter Bilder arbeitete. GERHARD RICHTER PAINTING gewĂ€hrt einmalige Einblicke in die Arbeit des KĂŒnstlers. In hoch konzentrierten Einstellungen lĂ€sst uns der Film an einem sehr persönlichen, spannungsgeladenen Schaffensprozess teilhaben. Wir sehen, wie Richter malt, wie er seine Bilder betrachtet und beurteilt, wie er ĂŒberlegt, abwartet, verwirft, ĂŒberarbeitet, manchmal auch zerstört und neu beginnt.

Corinna Belz lĂ€sst uns in ihrem klugen, einfĂŒhlsamen Film den vielschichtigen VorgĂ€ngen kĂŒnstlerischen Schaffens nĂ€her kommen. Der Blick auf die Leinwand erweitert und verĂ€ndert sich. Die Bilder werden selbst zu Protagonisten.

GERHARD RICHTER PAINTING ist das eindringliche PortrĂ€t eines KĂŒnstlers bei der Arbeit – und ein faszinierender Film ĂŒber das Sehen selbst.

 

REGIE:
Corinna Belz
PRODUKTION:
Thomas Kufus
CAST:
Gerhard Richter
Norbert Arns
Hubert Becker
Sabine Moritz-Richter
Konstanze Ell
Marian Goodman
Benjamin Buchloh
DREHBUCH:
Corinna Belz
KAMERA:
Johann Feindt
Frank Kranstedt
Dieter StĂŒrmer
SCHNITT:
Stephan Krumbiegel
TON:
Andreas Hildebrandt
Sven Phil Lentzen
Gerrit Lucas

       
  Ghost World
  [nicht mehr im Kino - Release: 03. Januar 2001]
       
 

The Undergrund Comic comes to life • Der Sommer nach dem Highschool-Abschluss: Die Teenager Enid (Thora Birch) und Rebecca (Scarlett Johansson) planen ihre Zukunft und sind auf der Suche nach einem Ferienjob, einer Wohnung und ganz nebenbei auch nach dem Sinn des Lebens. Aus Langeweile antworten sie auf eine Kontaktanzeige und lassen den wartenden Typen dann einfach sitzen. Doch was als fieser Streich beginnt, ruft in Enid bald eine gewisse Faszination fĂŒr ihr 'Opfer' - den wesentlich Ă€lteren und seltsamen Plattensammler Seymour (Steve Buscemi) - hervor. Die beiden entdecken immer mehr Gemeinsamkeiten und freunden sich schliesslich an. Als Enid versucht, Seymour ein Date zu besorgen, und dieser schliesslich mit der spiessigen Dana anbĂ€ndelt, dreht sich fĂŒr Enid die Welt...

GHOST WORLD zeigt - streckenweise sehr poetisch - ein Kalifornien jenseits von Glanz und Glamour und wirft einen realistischen Blick auf den Alltag amerikanischer Teenager, der einerseits von Illusionslosigkeit und AbgeklÀrtheit, andererseits aber auch von der Hoffnung auf einen tieferen Daseinssinn geprÀgt ist.

Der Film GHOST WORLD basiert auf dem gleichnamigen Underground-Comic von Daniel Clowes und erzĂ€hlt die Geschichte zweier Teenager (Thora Birch) und Rebecca (Scarlett Johansson), die mit ihrer Umwelt auf Kriegsfuss stehen und alles und jeden ablehnen. Mit ihren abfĂ€lligen Kommentaren nehmen sie auf nichts und niemanden RĂŒcksicht und boxen sich durch ein Amerika voll endloser Einkaufspassagen und Fast-Food-Ketten. Nach dem High-School Abschluss sind die Aussichten nicht gerade rosig fĂŒr die beiden: Miese Aushilfsjobs und kaum Chancen, eine heisse AffĂ€re oder gar eine romantische Liebschaft zu erleben. WĂ€hrend Rebecca eine Stelle in einem Coffee-Shop bekommt und anfĂ€ngt, fĂŒr die gemeinsame Wohnung zu sparen, freundet sich Enid mit dem sonderbaren Plattensammler Seymour (Steve Buscemi) an. Erwachsenwerden ist nicht gerade ein Kinderspiel, und die beiden MĂ€dchen haben Schwierigkeiten, ihre IdentitĂ€t und Freundschaft zu bewahren... Ein amĂŒsantes und witzig melancholisches Meisterwerk.

 

REGIE:
Terry Zwigoff
PRODUKTION:
Lianne Hafton
John Malkovich
Russell Smith
CAST:
Thora Birch
Scarlett Johansson
Steve Buscemi
Brad Renfro
Illeana Douglas
Bobo Balaban
Teri Garr
DREHBUCH:
Terry Zwigoff
Daniel Clowes
KAMERA:
Affonso Beato
SCHNITT:
Michael R. Miller A.C.E.
MUSIK:
David Kitay
AUSSTATTUNG:
Edward T. McAvoy

       
  Ghostbusters
  [demnächst im Kino - Release: 28. Juli 2016]
       
 

Ein Film von Paul Feig • Dreissig Jahre nachdem das Original die Welt im Sturm erobert hat, kommen die GHOSTBUSTERS zurĂŒck auf die grosse Leinwand - wiederbelebt fĂŒr eine neue Generation. Regisseur Paul Feig kombiniert die altbewĂ€hrten Methoden der GeisterbekĂ€mpfung, die das Franchise zum Kult gemacht haben, mit neuen Hauptcharakteren, gespielt von den witzigsten Schauspielern, die Hollywood derzeit zu bieten hat. Machen Sie sich bereit und schauen sie den GHOSTBUSTERS dabei zu, wie sie diesen Sommer die Welt retten!

 

REGIE:
Paul Feig
PRODUKTION:
Amy Pascal
Ivan Reitman
CAST:
Melissa McCarthy
Kristen Wiig
Kate McKinnon
Cecily Strong
Leslie Jones
DREHBUCH:
Dan Aykroyd
Katie Dippold
Paul Feig
Harold Ramis
MUSIK:
Theodore Shapiro
AUSSTATTUNG:
Jefferson Sage
KOSTÜME:
Jeffrey Kurland

       
  Going the Distance
  [nicht mehr im Kino - Release: 02. September 2010]
       
 

VerrĂŒckt nach Dir • Mit trockenem Humor und entwaffnender Direktheit verzaubert Erin (Drew Barrymore) den frischgebackenen Single Garrett (Justin Long) bei Bier, Bar-Smalltalk – und beim FrĂŒhstĂŒck am nĂ€chsten Morgen. Weil die Chemie ganz offensichtlich stimmt, lassen sie sich auf eine leidenschaftliche Sommerliebelei ein, doch beide gehen vom Ende der Beziehung aus, sobald Erin nach San Francisco zurĂŒckkehrt und Garrett in New York City seine Arbeit wieder aufnimmt. Weil aber die gemeinsamen sechs Wochen unauslöschliche Spuren hinterlassen, wĂŒnschen sich bald beide, dass die Zweisamkeit niemals enden möge. Garretts Freunde Box (Jason Sudeikis) und Dan (Charlie Day) ziehen ihn bereits damit auf, dass er plötzlich auf seine schlanke Linie achtet und ununterbrochen am Handy hĂ€ngt, denn sie haben kein Interesse daran, ihren Trinkkumpanen - wie schon so oft - an eine derart wackelige Beziehung zu verlieren. Gleichzeitig versucht Erins ĂŒbervorsorgliche, verheiratete Schwester Corrine (Christina Applegate) zu verhindern, dass Erin immer wieder denselben Fehler begeht.
Obwohl ein Kontinent zwischen ihnen liegt, Freunde und Verwandte nur mit dem Kopf schĂŒtteln und unerwartete Verlockungen die Probleme nicht einfacher machen, findet das Paar schliesslich doch etwas, was man Liebe nennen darf. Vielleicht könnten die vielen unanstĂ€ndigen SMS und die mitternĂ€chtlichen Anrufe den beiden sogar helfen, endlich all die zwischen ihnen stehenden Hindernisse aus dem Weg zu rĂ€umen.

 

REGIE:
Nanette Burstein
PRODUKTION:
Jennifer Gibgot
Garrett Grant
Adam Shankman
CAST:
Drew Barrymore
Christina Applegate
Justin Long
Ron Livingston
Kristen Schaal
Charlie Day
Jason Sudeikis
DREHBUCH:
Geoff LaTulippe
KAMERA:
Eric Steelberg
SCHNITT:
Peter Teschner
TON:
Mike Chock
MUSIK:
Mychael Danna
AUSSTATTUNG:
Kevin Kavanaugh
KOSTÜME:
Catherine Marie Thomas

       
  Gone in 60 seconds
  [nicht mehr im Kino - Release: 17. August 2000]
       
 

Nicols Cage Angelina Jolie • Schön, schnell, teuer. Nach diesem Prinzip wĂ€hlte Randall 'Memphis' Raines (NICOLAS CAGE) die Autos aus, die reihenweise ĂŒber Nacht die Besitzer wechselten. Doch die heissen Zeiten sind fĂŒr 'Memphis' schon lange vorbei. Nachdem er einen Coup fast mit dem Leben bezahlte, hat er einen Gang zurĂŒckgeschaltet. Aber sein kleiner Bruder (GIOVANNI RIBISI) ist noch voll im GeschĂ€ft und steckt bis zum Hals in Schwierigkeiten. Nur der ganz grosse Coup könnte ihn retten und den kann nur einer landen: Memphis – und seine legendĂ€re Gang (ANGELINA JOLIE, JAMES DUVAL, VINNIE JONES, u.a.).

Nach dem sensationellen US-Start bringt Erfolgsproduzent Jerry Bruckheimer jetzt den deutschen Kinosommer auf Hochtouren. High-Speed-Action, Star-Besetzung und sensationelle Stunts lassen jedenPuls höher schlagen. Erleben Sie die beiden OscarÂź-Gewinner Nicolas Cage und Angelina Jolie im Rausch der Geschwindigkeit. Schnallen Sie sich an und starten Sie durch! Dieser Film ist nichts fĂŒr schwache Nerven. Speed, Crashs und heisse Ware - ein Auto-Actioner fĂŒr alle die den Kick brauchen!

 

REGIE:
Dominic Sena
PRODUKTION:
Jerry Bruckheimer
Mike Stenson
CAST:
Nicolas Cage
Angelina Jolie
Giovanni Ribisi
TJ Cross
Delroy Lindo
Will Patton
William Lee Scott
DREHBUCH:
Scott Rosenberg
KAMERA:
Paul Cameron
SCHNITT:
Tom Muldoon
Chris Lebenzon
MUSIK:
Trevor Rabin
AUSSTATTUNG:
Jeff Mann
KOSTÜME:
MArlene Stewart

       
  Grease
  [nicht mehr im Kino - Release: 19. Juni 1998]
       
 

Grease is still the word • Willkommen in der singenden und tanzenden Welt von GREASE, dem erfolgreichsten Musical-Film aller Zeiten! Wir feiern am 27. MĂ€rz das zwanzigjĂ€hrige JubilĂ€um mit einer gigantischen WiederauffĂŒhrung - zusammen mit Danny, Sandy, Rizzo, Frenchy und der ganzen Rydell High School-Gang - mit neu ĂŒberarbeiteten Farben und neuem Digital Sound.

GREASE kam erstmals 1978 in die Kinos und spielte seitdem weltweit mehr als 340 Millionen Dollar ein und wurde zum erfolgreichsten Musical-Film aller Zeiten. Der Rekord steht noch heute. GREASE ging damit in die Filmgeschichte ein.

Auch nach 20 Jahren gehörte GREASE in den USA zu den 10 meistverkauften Videotiteln des Jahres 1997. Über 20 Millionen Doppel-Soundtracks wurden bislang verkauft (davon mehr als 1.2 Mio in den Jahren 1996 und 1997). Bis zum ersten Februar 1998 war er 244 Wochen lang hintereinander unter den Top Five in den Billboard Pop Charts. Es ist kein Wunder! Wer kann schon den ansteckenden Songs, vorgetragen von John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Frankie Avalon, Sha-Na-Na, Frankie Valli und all den anderen widerstehen?

FĂŒr mich, der die Broadway-Show adaptiert und den Film produziert hat, gehört GREASE zum grössten VergnĂŒgen - der Film gleichwohl als auch der Soundtrack. Verschiedene Generationen wurden dadurch verzaubert.

Seit dem Erscheinen im Jahre 1978 konnte man den Film immer wieder im Fernsehen sehen und die Musik im Radio hören - in College-VorfĂŒhrungen und in Karaoke-Bars, zu Hause am Video-GerĂ€t und im Autoradio. Fans aller Altersklassen erlebten die wundervollen Schwingungen, die von den Schauspielern, der Musik und der Geschichte ausgehen.

Dreissig- und VierzigjĂ€hrige, Leute, die 1978 drei Dollar bezahlt haben,um den Film zu sehen, erzĂ€hlen mir, dass sie es kaum abwarten können, mit ihren Kindern ins Kino zu gehen, um GREASE auf der grossen Leinwand zu sehen. Studenten organisieren Campus-VorfĂŒhrungen und Teenager stĂŒrmen die Videotheken, um den Film wieder zu entdecken. Kinder, zwischen 5 und 12 Jahren, die von GREASE von ihren Ă€lteren Geschwistern gehört haben, haben diesen Film zu ihrem Lieblingsfilm auserkoren. Sie veranstalten Parties, auf denen sie sich wie Danny und Sandy kleiden.

Ich wĂŒnschte, sagen zu können, dass meine Kollegen und ich genau wussten, was auf uns zukommen wĂŒrde, als wir vor mehr als zwanzig Jahren diesen Film planten. Ich dachte immer an den Erfolg, als ich die Rechte fĂŒr den Film erwarb, aber ich hĂ€tte mir niemals trĂ€umen lassen, dass dieser Film Geschichte schreiben wĂŒrde. GREASE hat nie aufgehört, die Herzen von Leuten aller Altersklassen zu erwĂ€rmen. GREASE ist Magie - und ich freue mich unglaublich, dass ich einen Teil dazu beitragen konnte, diese Magie der Welt zu schenken.

Allan Carr - Februar 1998

 

REGIE:
Randal Kleiser
PRODUKTION:
Robert Stigwood
Allan Carr
CAST:
John Travolta
Olivia Newton-John
Stockard Channing
Jeff Conoway
Barry Pearl
Michael Tucci
Kelly Ward
DREHBUCH:
Bronte Woodard
KAMERA:
Bill Butler
SCHNITT:
John F. Burnett
MUSIK:
Hits & Hits & Hits
AUSSTATTUNG:
Phil Jefferies

       
  Gripsholm
  [nicht mehr im Kino - Release: 19. Oktober 2000]
       
 

Der neue Film von Xavier Koller • In der vergnĂŒgungssĂŒchtigen dekadenten Welt des Berliner Kabarett der dreissiger Jahre ist Schriftsteller und Journalist Kurt (Ulrich Noethen) ein Star. Denn keiner schreibt so freche, ironisch ĂŒberspitzte, frivole Chansontexte wie er. Und Angst vor der Obrigkeit hat der Mann mit der scharfen Zunge auch nicht.

Allerdings wĂŒnscht sich sein Verleger, dass Kurt einfach eine nette, leichte Sommerromanze schreibt. Etwas, womit sich Geld verdienen lĂ€sst. Als der Autor zu seinem Urlaubsidyll in das schwedische Schlösschen Gripsholm aufbricht, sehen die Bedingungen dafĂŒr auch ideal aus.

Die Muse, die ihn kĂŒssen soll, hat der Autor in Person seiner hinreissenden Freundin Lydia (Heike Makatsch) gleich mitgebracht. Dazu schimmernde schwedische Seen, im Wind rauschende WĂ€lder, endlose Felder, durchliebte NĂ€chte und sonnendurchglĂŒhte Tage...

Der Besuch von Kurts Freund, dem leidenschaftlichen Piloten Karlchen (Marcus Thomas) und Lydias Freundin, der lasziven VarietĂ©-SĂ€ngerin Billie (Jasmin Tabatabai), sorgt fĂŒr erotische Überraschungen ... aber die politischen VerĂ€nderungen in Deutschland werfen erste Schatten auf das sonnige UrlaubsglĂŒck.

Nach diesem Sommer in Gripsholm wird fĂŒr Kurt und Lydia nichts mehr so sein wie zuvor.

Basierend auf Kurt Tucholskys Roman taucht GRIPSHOLM in die vergnĂŒgungssĂŒchtige dekadente Welt des Berliner Kabaretts zu Beginn der dreissiger Jahre ein, als die letzten Tabus gebrochen wurden. Regie fĂŒhrte OscarpreistrĂ€ger Xavier Koller (REISE DER HOFFNUNG).

 

REGIE:
Xavier Koller
PRODUKTION:
Thomas Wilkening
Ulrich Limmer
Rainer Kölmel
Alfi Sinniger
Danny Krauss
Kurt Stocker
CAST:
ULrich Noethen
Heike Makatsch
Jasmin Tabatabai
Marcus Thomas
Sara Föttinger
Anette Felber
Katharina Blaschke
DREHBUCH:
Kurt Tucholsky
KAMERA:
Pio Corradi
SCHNITT:
Patricia Rommel
MUSIK:
Kol Simcha
AUSSTATTUNG:
Peter Manhardt

       
  Grown Ups 2
  [nicht mehr im Kino - Release: 18. Juli 2013]
       
 

Kindsköpfe 2 • KINDSKÖPFE 2 kehrt die komplette Runde der Star-Komiker wieder zurĂŒck (mit einigen wunderbaren NeuzugĂ€ngen) fĂŒr noch mehr sommerlich leichten Kino-Spass. Lenny (ADAM SANDLER) ist gemeinsam mit seiner Familie in die Kleinstadt zurĂŒckgezogen, wo er und seine Freunde aufgewachsen sind. Dieses Mal sind es die Erwachsenen, die von ihren Kindern einige Lektionen ĂŒber das Leben lernen, an einem Tag, der bekannt dafĂŒr ist, voller Überraschungen zu stecken – dem letzten Schultag.

 

REGIE:
Dennis Dugan
PRODUKTION:
Jack Giarraputo
Adam Sandler
CAST:
Taylor Lautner
Adam Sandler
Steve Buscemi
Salma Hayek
Milo Ventimiglia
Kevin James
Maria Bello
Andy Samberg
Chris Rock
DREHBUCH:
Tim Herlihy
Fred Wolf
KAMERA:
Theo van de Sande
MUSIK:
Rupert Gregson-Williams
AUSSTATTUNG:
Aaron Osborne

       
  Halb so wild
  [nicht mehr im Kino - Release: 29. August 2013]
       
 

Ein Film von Jeshua Dreyfus • Semesterferien, es ist Sommer: FĂŒnf Freunde fahren auf eine BerghĂŒtte in ein abgelegenes Schweizer Tal und geniessen die einsame Idylle. Dann schlĂ€gt die Aussenseiterin der Gruppe ein Spiel vor: eine «Wahrheitsrunde», bei der alle schonungslos ehrlich miteinander sein mĂŒssen. Bald schon wird einiges ausgesprochen, worĂŒber vorher geschwiegen wurde. Alte Wunden brechen auf, ein aufreibender Prozess beginnt, und nach ein paar Tagen ist nichts mehr, wie es war.

 

REGIE:
Jeshua Dreyfus
PRODUKTION:
Jeshua Dreyfus
CAST:
Anna von Haebler
Jamila Saab
Karen Dahmen
Oliver Russ
DREHBUCH:
Jeshua Dreyfus
KAMERA:
Robert Schramm
SCHNITT:
Gregor BrÀndli
Daniel Gibel
TON:
Christian Beusch
Guido Helbling
AUSSTATTUNG:
Angela Hauri
KOSTÜME:
Filomena Krause
CĂ©cile Wagner

       
  Halt auf freier Strecke
  [nicht mehr im Kino - Release: 19. Januar 2012]
       
 

Ein Film von Andreas Dresen • Frank und Simone haben sich einen Traum erfĂŒllt. Sie leben mit ihren beiden Kindern in einem ReihenhĂ€uschen am Stadtrand. Sie sind ein glĂŒckliches Paar. Bis zu dem Tag, an dem bei Frank ein inoperabler Hirntumor diagnostiziert wird ...

Andreas Dresen hat sich mit Filmen wie «Wolke 9», «Halbe Treppe» oder «Sommer vorm Balkon» international einen Namen gemacht. In «Halt auf freier Strecke» beweist er sein stupendes Talent und Können erneut. Ohne je ins Voyeuristische abzudriften zeigt Dresen die Dynamik in einer Familie, deren Leben erschĂŒttert wird. DafĂŒr wurde er am Festival von Cannes mit dem renommierten «Prix d'un certain regard» ausgezeichnet. «Halt auf freier Strecke» ist ein kraftvoller, herausragend gespielter Film, der unter die Haut geht – unvergleichlich und unvergesslich.

 

REGIE:
Andreas Dresen
PRODUKTION:
Peter Rommel
CAST:
Steffi KĂŒhnert
Milan Peschel
Talisa Lilly Lemke
Mika Seidel
Ursula Werner
Marie Rosa Tietjen
Otto Mellies
Christine Schorn
Bernhard SchĂŒtz
Thorsten Merten
DREHBUCH:
Andreas Dresen
Cooky Ziesche
KAMERA:
Michael Hammon
TON:
Kai-Uwe Koch
Marcus Sujata
AUSSTATTUNG:
Susanne Hopf
KOSTÜME:
Sabine Greuning

       
  HĂ€nde weg von Mississippi
  [nicht mehr im Kino - Release: 19. Juli 2007]
       
 

Ein Film von Detlev Buck • Endlich Sommerferien! Die 10-jĂ€hrige Emma kann es kaum erwarten, wieder bei Grossmutter Dolly auf dem Land zu sein. Bei ihrer Ankunft in dem kleinen Ort stellt sie zufrieden fest, dass alles ist wie immer. Aber das stimmt nicht ganz: Der alte Klipperbusch ist gestorben und sein Neffe Albert Gansmann, von Emmas Freunden nur der "Alligator" genannt, verplant das zukĂŒnftige Erbe auf seine Art. Mit dem Anwesen hat er Grosses vor, fĂŒr Klipperbuschs Stute Mississippi allerdings ist da kein Platz mehr. Deshalb bestellt er kurzerhand den Pferdeschlachter. Emma kann Dolly in letzter Minute ĂŒberreden, Gansmann das Pferd abzukaufen. Ab jetzt gehört Mississippi Emma.
Doch schon kurze Zeit spĂ€ter steht Gansmann vor der TĂŒr und möchte die Stute gern wieder haben. Spontane Tierliebe wird es nicht sein, die ihn antreibt. Was also steckt hinter Gansmanns Wunsch? Emma, Dolly und ihre Freunde brauchen in diesem spannenden Sommer Einfallsreichtum, Mut und Entschlossenheit, um nicht nur die Stute Mississippi vor Gansmann zu retten.

 

REGIE:
Detlev Buck
PRODUKTION:
Claus Boje
CAST:
Zoë Mannhardt
Katharina Thalbach
Christoph Maria Herbst
Hans Löw
Milan Peschel
DREHBUCH:
Cornelia Funke
KAMERA:
Jana Marsik
SCHNITT:
Dirk Grau
TON:
Florian Niederleithinger
MUSIK:
Natalia Dittrich
AUSSTATTUNG:
Lothar Holler
KOSTÜME:
Guido Maria Kretschmer

       
  Hanni & Nanni 2
  [nicht mehr im Kino - Release: 17. Mai 2012]
       
 

Ein Film von Julia von Heinz • Die Sommerferien sind zu Ende und die Zwillinge Hanni und Nanni freuen sich auf die RĂŒckkehr in ihren "Lindenhof". Dort angekommen, ist schon so einiges los: Frau Theobald muss verreisen und ĂŒbergibt die Schulleitung an die chaotische Französischlehrerin Madame Bertoux. Sie scheint mit der Aufgabe bald ĂŒberfordert – das Budget ist knapp und sie muss sich gleichzeitig um ihren Neffen Philippe kĂŒmmern, der fĂŒr zwei Wochen zu Besuch im MĂ€dcheninternat ist. Aber er ist nicht der einzige spannende Neuzugang: Es geht das GerĂŒcht um, dass eine echte Prinzessin unter den Neuen sein soll, die unbedingt inkognito bleiben muss. Lilly, die Cousine der Zwillinge, versucht aber sogleich, der IdentitĂ€t der Prinzessin auf die Spur zu kommen. Nanni dagegen hat ganz andere Sorgen: Sie plagt die schlimme BefĂŒrchtung, dass ihre Eltern in einer Ehekrise stecken. Die Eltern versuchen zwar, mit allen Mitteln zu verhindern, dass die Zwillinge etwas von ihren Problemen mitbekommen. Aber warum ist der Vater Georg ins Hotel umgezogen und taucht auf einmal als Aushilfskoch im Internat auf?

 

REGIE:
Julia von Heinz
PRODUKTION:
Hermann Florin
Nico Hofmann
JĂŒrgen Schuster
Gesa Tönnesen
CAST:
Jana MĂŒnster
Sophia MĂŒnster
Heino Ferch
Suzanne von Borsody
Anja Kling
Katharina Thalbach
DREHBUCH:
Jane Ainscough
Christoph Silber
KAMERA:
Felix Poplawsky
SCHNITT:
Florian Miosge
Andreas Radtke
TON:
Pit Kuhlmann
MUSIK:
Alex Geringas

       
  Happy Family
  [nicht mehr im Kino - Release: 27. September 2012]
       
 

Ein Film von Gabriele Salvatores • Drehbuchautor Ezio befĂ€nde sich auf dem Weg zum Erfolg, wĂ€re da nicht ein kleines Problem: Er soll einen Film ĂŒber zwei chaotische und schrullige MailĂ€nder Familien schreiben, deren Wege sich in jenem Moment kreuzen, in dem ihre 16jĂ€hrigen Sprösslinge zu heiraten beschliessen. Ezio kommt mit Schreiben nicht voran, schon allein deswegen nicht, weil seine Figuren sich verselbststĂ€ndigen und aus dem Drehbuch ausbrechen. Ungeniert wenden sie sich ans Kinopublikum, kritisieren ihren Erfinder, und jede fordert fĂŒr sich eine bedeutendere Rolle ein. Schliesslich schreibt sich Ezio mitten in die Handlung hinein. Doch seine Figuren haben inzwischen auf eigene Faust ein gemeinsames Familientreffen angesetzt, um die Hochzeit zu planen. Mit ungeahnten Folgen.

Acht Figuren auf der Suche nach ihrem Autor. Ein sommerliches Mailand, das plötzlich mĂ€rchenhaft bunt strahlt. Und zwei Familien, die man nicht so schnell vergisst. Gabriele Salvatores’ intelligente, witzige und rasante Neuinterpretation von Pirandellos Theaterklassiker ist eine meisterhafte Regieleistung und zudem ein Film mit exzellenten Darstellern.

 

REGIE:
Gabriele Salvatores
PRODUKTION:
Maurizio Totti
CAST:
Fabrizio Bentivoglio
Margherita Buy
Valeria Bilello
Fabio De Luigi
Corinna Agustoni
Gianmaria Biancuzzi
Alice Croci
DREHBUCH:
Alessandro Genovesi
Gabriele Salvatores
KAMERA:
Italo Petriccione
SCHNITT:
Massimo Fiocchi
TON:
Daniela Bassani
Daniele Quadroli
David Quadroli
Fabrizio Quadroli
MUSIK:
Louis Siciliano
AUSSTATTUNG:
Rita Rabassini
KOSTÜME:
Patrizia Chericoni

       
  Harry Potter 2: The Chamber of Secrets
  [nicht mehr im Kino - Release: 14. November 2002]
       
 

Etwas Unheimliches ist nach Hogwarts zurĂŒckgekehrt • Endlos und zĂ€h wie Kaugummi erscheinen Harry die Sommerferien. Wenn seine Pflegeeltern, die Dursleys, nicht Angst hĂ€tten, er wĂŒrde sie alle in MistkĂ€fer verwandeln, mĂŒsste er sicherlich die ganze Zeit im Besenschrank verbringen. Auf das neue Schuljahr in der Hogwarts-Schule fĂŒr Hexerei und Zauberei aber freut sich Harry sehr. Doch - wie sollte es anders sein - auch dieses verlĂ€uft nicht ohne ZwischenfĂ€lle. Erst verpasst er mit seinem Freund Ron den Zug nach Hogwarts, dann lĂ€uft beim ersten Quidditch-Spiel alles schief und schliesslich taucht etwas Unheimliches im Schloss auf, fĂŒr das sogar der weise Dumbledore keine ErklĂ€rung hat.

 

REGIE:
Chris Columbus
PRODUKTION:
David Heyman
Chris Columbus
CAST:
Daniel Radcliffe
Emma Watson
Rupert Grint
Richard Harris
Maggie Smith
Kenneth Branagh
Robbie Coltrane
DREHBUCH:
Steven Kloves
J.K. Rowling
KAMERA:
Roger Pratt
SCHNITT:
Peter Honess
MUSIK:
John Williams
William Ross
AUSSTATTUNG:
Stuart Craig
KOSTÜME:
Lindy Hemming
Michael O'Conner

       
  Harry Potter 3: The Prisoner of Azkaban
  [nicht mehr im Kino - Release: 03. Juni 2004]
       
 

Harrys drittes Jahr in Hogwarts • Widerwillig hat der 13-jĂ€hrige Harry Potter (DANIEL RADCLIFFE) seine Sommerferien erneut bei seinen unausstehlichen Verwandten, den Dursleys, verbracht – er ist aber ganz „artig“ und probiert keine ZauberkunststĂŒcke aus -– zumindest bis Onkel Vernons tyrannische Schwester, Tante Magda (PAM FERRIS), zu Besuch kommt. Tante Magda behandelt Harry besonders garstig – sie macht ihn derart wĂŒtend, dass er sie „aus Versehen“ wie einen gigantischen Ballon aufblĂ€st und davonfliegen lĂ€sst!
Aus Angst vor Tante und Onkel flieht Harry in die Nacht – nicht zuletzt fĂŒrchtet er auch ein Nachspiel in Hogwarts beziehungsweise im Ministerium fĂŒr Zauberei, das den SchĂŒlern Zauberei in der nicht-magischen Welt strikt untersagt.
Sofort nimmt ihn der Fahrende Ritter auf, ein fantastischer dreistöckiger lila Bus, der ihn im Nu am Gasthaus Zum Tropfenden Kessel absetzt. Dort wird Harry von Cornelius Fudge, dem Minister fĂŒr Zauberei, empfangen, der ihn fĂŒr seine eigenmĂ€chtige Zauberei erstaunlicherweise nicht bestraft, sondern stattdessen darauf besteht, dass Harry die Nacht im Tropfenden Kessel verbringt, um dann in Hogwarts sein drittes Ausbildungsjahr zu beginnen.
Schnell wird klar, dass der gefĂ€hrliche und rĂ€tselhafte Zauberer Sirius Black (GARY OLDMAN) aus dem Askaban-GefĂ€ngnis entkommen ist – es heisst, er sei auf der Suche nach Harry. Der Legende nach war Black verantwortlich dafĂŒr, das Lord Voldemort Harrys Eltern aufspĂŒren und schliesslich umbringen konnte; man nimmt also an, dass Black jetzt auch Harry töten will.
Was die Sache noch schlimmer macht: In der Schule nisten sich die schrecklichen GefĂ€ngniswĂ€rter von Askaban ein, die Dementoren, die die SchĂŒler vor Black schĂŒtzen sollen. Die Dementoren saugen ihren Opfern die Seelen aus, und leider scheint Harry stĂ€rker unter ihren Bann zu geraten als seine MitschĂŒler. Ihre unheimliche Gegenwart erschĂŒttert den jungen Zauberer bis ins Mark, er ist praktisch völlig hilflos, bis der fĂŒr die Verteidigung gegen die dunklen KĂŒnste zustĂ€ndige Professor Lupin (DAVID THEWLIS) Harry beibringt, wie er sich mit dem Patronus-Zauberspruch gegen die lĂ€hmende Macht der Dementoren schĂŒtzen kann.
Nebenbei lernt Harry in seinem dritten Schuljahr in Hogwarts aufregende neue Fabelwesen wie Seidenschnabel kennen: ein magisches Tier der Gattung „Hippogreif“ – halb Pferd, halb Adler. Er begegnet der unheimlichen Professorin fĂŒr Wahrsagekunst, Sibyll Trelawney (EMMA THOMPSON), und dem Todesomen, das als „Grimm“ bezeichnet wird. Spannende Abenteuer fĂŒhren ihn auf heimliche AusflĂŒge ins Zauberdorf Hogsmeade, er entschlĂŒsselt die Geheimnisse der verzauberten Karte des Rumtreibers und erlebt die Schrecken der Heulenden HĂŒtte, die von mehr Geistern und Gespenstern heimgesucht wird als sonst ein Haus in ganz Britannien.
Ausserdem versucht Harry Hermines (EMMA WATSON) seltsames Erscheinen und Verschwinden zu begreifen. Dabei helfen ihm Ron (RUPERT GRINT) und der Riese Hagrid (ROBBIE COLTRANE), der in Hogwarts zum Lehrer fĂŒr die Pflege magischer Geschöpfe aufsteigt.
Eine Konfrontation zwischen Harry und dem bedrohlichen Sirius Black scheint unausweichlich. Doch was genau hat Professor Lupin mit Black zu tun? Welches finstere Geheimnis will Professor Snape (ALAN RICKMAN) unbedingt enthĂŒllen? Und warum lĂ€uft die Ratte KrĂ€tze, die Ron als Haustier hĂ€lt, so hektisch vor ihm davon?
Harry muss seinen ganzen Mut aufbringen und all seine aussergewöhnlichen FĂ€higkeiten einsetzen, er braucht jede Hilfe, die er bekommen kann, um diese Fragen zu beantworten und das Geheimnis zu lĂŒften, das die Vergangenheit des begabten jungen Zauberers mit Sirius Black verbindet.

 

REGIE:
Alfonso CuarĂłn
PRODUKTION:
Chris Columbus
David Heyman
Mark Radcliffe
CAST:
Daniel Radcliffe
Rupert Grint
Emma Watson
Gary Oldman
David Thewlis
Michael Gambon
Robbie Coltrane
DREHBUCH:
Steven Kloves
J.K. Rowling (Roman)
KAMERA:
Michael Seresin
SCHNITT:
Steven Weisberg
TON:
David Evans
MUSIK:
John Williams
AUSSTATTUNG:
Stuart Craig
KOSTÜME:
Jany Temime

       
  Harry Potter 6: The Half-Blood Prince
  [nicht mehr im Kino - Release: 16. Juli 2009]
       
 

Harry Potter und der Halbblutprinz • In "Harry Potter und der Halbblutprinz" schliesst sich Voldemorts Faust immer enger um die Welt der Muggels und der Zauberer – sogar in Hogwarts ist man nicht mehr so sicher wie frĂŒher. Harry vermutet die Gefahr in der Burg selbst, doch Dumbledore konzentriert sich eher darauf, Harry auf die Entscheidungsschlacht vorzubereiten, die nun bald bevorsteht. Gemeinsam suchen sie nach einer Strategie, mit der sich Voldemorts Verteidigungslinien durchbrechen liessen. Zu diesem Zweck engagiert Dumbledore seinen alten Freund und Kollegen, den ahnungslosen LebenskĂŒnstler Professor Horace Slughorn. Denn Dumbledore ist ĂŒberzeugt, dass Slughorn mit seinen guten Beziehungen ĂŒber entscheidende Informationen verfĂŒgt.
Unterdessen haben die SchĂŒler noch ganz andere Probleme: In den Mauern der Burg spielen die Teenager-Hormone verrĂŒckt. Harry fĂŒhlt sich immer stĂ€rker zu Ginny hingezogen – doch Dean Thomas geht es genauso. Und Lavender Brown hat sich Ron ausgesucht, aber nicht mit Romilda Vanes Schokolade gerechnet! WĂ€hrenddessen kocht Hermine vor Eifersucht, will aber ihre GefĂŒhle auf keinen Fall zeigen. Nur ein SchĂŒler bleibt inmitten dieser knospenden Romanzen völlig unbeeindruckt. Er will unbedingt Eindruck machen – und sei es mit dunklen Machenschaften. WĂ€hrend alle Welt verliebt ist, bahnt sich eine Tragödie an, die Hogwarts unwiderruflich verĂ€ndern könnte.
David Yates hat 2007 bereits den Sommer-Blockbuster "Harry Potter und der Orden des Phönix" inszeniert. Jetzt fĂŒhrt er auch bei "Harry Potter und der Halbblutprinz" Regie. David Heyman, der alle Harry Potter-Filme produziert, verantwortet diesen Film zusammen mit David Barron. Drehbuchautor Steve Kloves, der die ersten vier Filme der Kinoserie geschrieben hat, verfasste auch diese Leinwandversion des Romans von J.K. Rowling.
Warner Bros. Pictures prĂ€sentiert eine Heyday-Films-Produktion, "Harry Potter und der Halbblutprinz", die mit Spannung erwartete sechste Folge der Harry Potter-Kinoserie von Warner Bros. Pictures nach den beliebten Romanen von J.K. Rowling. Wieder spielen Daniel Radcliffe, Rupert Grint und Emma Watson ihre Rollen als junge Zauberer Harry Potter, Ron Weasley und Hermine Granger, die durch Lord Voldemorts RĂŒckkehr mit neuen Problemen und Gefahren konfrontiert werden. Erneut mit dabei sind auch bewĂ€hrte Harry Potter-Mitwirkende wie Helena Bonham Carter, David Bradley, Robbie Coltrane, Warwick Davis, Tom Felton, Michael Gambon, Alan Rickman, Maggie Smith, Natalia Tena, Julie Walters und David Thewlis sowie Evanna Lynch, Matthew Lewis und Bonnie Wright.
Zwei preisgekrönte Schauspieler reihen sich erstmals in die hochkarĂ€tige Starriege der Harry Potter-Filme ein: Oscar-PreistrĂ€ger Jim Broadbent ("Iris", "Die Chroniken von Narnia – Der König von Narnia") spielt den Zaubertrank-Experten Professor Horace Slughorn: Er gibt Harry ein altes Zaubertrank-Buch, das einst dem Halbblutprinz gehörte und sich nun fĂŒr den jungen Zauberer als unschĂ€tzbar wertvoll erweist. Die preisgekrönte Schauspielerin Helen McCrory ("Geliebte Jane", "Die Queen") spielt Draco Malfoys Mutter Narzissa, die Schwester der bösen Bellatrix Lestrange.
Ausserdem geben etliche Nachwuchsdarsteller in "Harry Potter und der Halbblutprinz" ihr SpielfilmdebĂŒt. Jessie Cave ĂŒbernimmt die Rolle der Lavender Brown, die Ron Weasley schöne Augen macht. Der neunjĂ€hrige Hero Fiennes Tiffin spielt den jungen Tom Riddle als ElfjĂ€hrigen, wĂ€hrend der 16-jĂ€hrige Frank Dillane den Teenager Riddle spielt, der bereits auf dem besten Weg ist, sich zum bösen Lord Voldemort zu entwickeln.
Der zweifache Oscar-Kandidat Bruno Delbonnel ("Mathilde – eine grosse Liebe", "Die fabelhafte Welt der AmĂ©lie") steht hinter der Kamera und dreht damit seinen ersten Harry Potter-Film. UnterstĂŒtzt wird er von bewĂ€hrten Harry Potter-Mitarbeitern: Produktionsdesigner Stuart Craig, Cutter Mark Day, KostĂŒmbildnerin Jany Temime, dem fĂŒr die Monster- und Maskeneffekte verantwortlichen Designer Nick Dudman, Special-Effects-Leiter John Richardson, dem fĂŒr die visuellen Effekte zustĂ€ndigen Tim Burke und Komponist Nicholas Hooper.

 

REGIE:
David Yates
PRODUKTION:
David Barron
David Heyman
CAST:
Daniel Radcliffe
Rupert Grint
Emma Watson
Alan Rickman
Helena Bonham Carter
DREHBUCH:
Steve Kloves
KAMERA:
Bruno Delbonnel
SCHNITT:
Mark Day
MUSIK:
Nicholas Hooper
AUSSTATTUNG:
Stuart Craig
KOSTÜME:
Jany Temime

       
  Heartbreakers
  [nicht mehr im Kino - Release: 28. Juni 2001]
       
 

Achtung: Scharfe Kurven • Sie sind zwei hinreissend verdorbene Schurken - auf High Heels. Max (Sigourney Weaver) und Page (Jennifer Love Hewitt) sind nicht nur Mutter und Tochter, sondern auch zwei professionelle Herzensbrecherinnen. WĂ€hrend Max reiche MĂ€nner heiratet, verfĂŒhrt Page sie gleich nach der Hochzeit, und das bedeutet- Scheidung, Abfindung, Schmerzens- und manchmal sogar Schweigegeld. Max und Page leben im Luxus. Schon 14 Mal ging alles gut - bis Page das schlimmste macht was man in ihrem Metier tun kann: Sie verliebt sich ernsthaft in ihr nĂ€chstes Opfer..

Zwei Venusfallen zum Verlieben: Das Comedy-Dreamteam aus Leinwand-Diva Sigourney Weaver (Alien, Die Waffen der Frauen) und Shooting-Star Jennifer Love Hewitt (ich weiss, was du letzten Sommer getan hast) beweist in dieser sĂŒffisanten Mischung aus 'Der Club der Teufelinnen' und 'Meine Braut ihr Vater und ich' als Venusfallen umwerfendes komödiantisches Talent und unwiderstehlichen Sex-Appeal.

Eine romantisch-schrille Komödie ĂŒber den hohen Preis niedriger Moral, in Szene gesetzt von dem dreifachen Emmy-PreistrĂ€ger David Mirkin (Die Simpsons). Mit Oscar-Gewinner Gene Hackman (Unforgiven) als verrĂ€uchartern, milliardenschweren Zigaretten-Tycoon, Ray Liotta (Goodfellas, Hannibal) als windigem Auto-Dealer und Jason Lee (Almost Famous) als herzensbrechendem Jungen von Nebenan.

 

REGIE:
David Mirkin
PRODUKTION:
John Davis
Irving Ong
CAST:
Sigourney Weaver
Jennifer Love Hewitt
Ray Liotta
Jason Lee
Gene Hackman
Anne Bancroft
Jeffrey Jones
DREHBUCH:
Robert Dunn
Paul Guay
Stephen Mazur
KAMERA:
Dean Semler
SCHNITT:
William Steinkamp
MUSIK:
John Debney
AUSSTATTUNG:
Lilly Kilvert

       
  Hearts in Atlantis
  [nicht mehr im Kino - Release: 14. Februar 2002]
       
 

Nach einem Buch von Stephen King • Der Fotograf Bobby Garfield (DAVID MORSE) wird plötzlich und unerbittlich an seine Jugend erinnert, als er vom Tod seines einstigen Sandkastenfreundes erfĂ€hrt. Bobby kehrt in die Stadt seiner Kindheit zurĂŒck - und in Gedanken erlebt er die Vergangenheit noch einmal: jenen Sommer 1960, als er elf Jahre alt war. Damals sind Carol (MIKA BOOREM) und Sully (WILL ROTHHAAR) seine besten Freunde. Bobby wohnt mit seiner Mutter Liz (HOPE DAVIS) in einer Pension. Liz ist allerdings vollauf mit sich selbst beschĂ€ftigt. In das obere Apartment der Pension zieht in diesem Sommer ein neuer Mieter namens Ted Brautigan (ANTHONY HOPKINS) . Von der verbitterten Mutter erfĂ€hrt Bobby wenig ĂŒber seinen vor langer Zeit gestorbenen Vater, doch Ted fĂŒllt diese LĂŒcke. Er kann zuhören, erweist sich als vĂ€terlicher Freund und eröffnet dem Jungen eine unbekannte, grössere Welt. Aber auch Ted muss mit einer schweren Vergangenheit fertig werden was Bobby verwirrt und beunruhigt. Eines Tages schlĂ€gt Ted dem Jungen vor, fĂŒr ihn zu arbeiten. Dabei geht es durchaus nicht nur darum, die Zeitung vorzulesen, damit der alte Mann seine Augen schonen kann - Ted braucht Bobbys Hilfe, um sich vor jenen MĂ€chten zu verbergen, die ihn verfolgen. Als sich der letzte Sommer in Bobbys Kindheit dem Ende zuneigt, sieht der Junge mit Teds Hilfe seinen Vater in einem ganz neuen Licht, er bekommt eine Ahnung von den Chancen, die ihm das Leben und die Liebe bieten. Doch dann ĂŒberschlagen sich die Ereignisse: Teds Verfolger spĂŒren ihn auf. Bobby sieht sich plötzlich gezwungen, tief aus seinem Inneren KrĂ€fte zu mobilisieren, die er sich nie zugetraut hĂ€tte: Er lernt, Mut zu beweisen und Unrecht zu verzeihen. Und der erwachsene Bobby, der die StĂ€tten seiner Kindheit besucht und an den Sommer vor vielen Jahren zurĂŒckdenkt, erhĂ€lt durch eine unverhoffte Begegnung die Gelegenheit, seine Reise in die Zeit zum Abschluss zu bringen. Ein Drama ĂŒber Liebe, Mut - und Freundschaft, die die Zeiten ĂŒberdauert.

 

REGIE:
Scott Hicks
PRODUKTION:
Kerry Heysen
Bruce Berman
Micahel Flynn
CAST:
Anthony Hopkins
Anton Yelchin
Hope Davis
Mika Boorem
Alan Tudyk
Tom Bower
Celia Weston
DREHBUCH:
William Goldman
Stephen King (Roman)
KAMERA:
Piotr Sobocinski
SCHNITT:
Pip Karmel
MUSIK:
Mychael Danna
AUSSTATTUNG:
Barbara C. Ling

       
  Heavenly Nomadic - Sutak
  [demnächst im Kino - Release: 12. Mai 2016]
       
 

Ein Film von Mirlan Abdykalykow • Eine Nomadenfamilie lebt mit ihren Pferden in der berauschenden Natur Kirgistans. Schaiyrs Mann ist vor Jahren im nahen Fluss ertrunken. Eine neue Liebe bahnt sich an, als der Meteorologe Jermek seine Mess-Station neben Schaiyrs Zuhause aufbaut. ErzĂ€hlt im sanften Rhythmus des Nomadenlebens, nimmt uns Regisseur Mirlan Abdykalykow mit auf eine Zeitreise in das so leicht verwundbare Herz einer Familie und hinein in die traumhafte Natur.

Die Schönheit der Natur

Es gibt immer noch Orte auf dieser Welt, wo die Menschen in Harmonie mit Natur und Naturmythologien leben. Die Nomadenfamilie von Schaiyr lebt glušcklich mit ihren Pferden in den kirgisischen Bergen, frei von den Bedušrfnissen, die die moderne Bequemlichkeit uns vorgibt. In der Welt der 7-jĂ€hrigen Enkelin Umsunai ist die Wirklichkeit mit den Legenden der sie umgebenden Natur fest verwoben, das schenkt ihr die Mittel, der Trauer um ihren verstorbenen Vater zu begegnen. Sie glaubt fest daran, dass er – wie es in einer der schönsten Legenden erzĂ€hlt wird – in einen Steinkauz verwandelt wurde, der seine Kreise ušber den Gipfeln zieht. Als ihr Bruder aus der Stadt zurušckkehrt, saugt sie gierig Einzelheiten aus dem urbanen Studentenleben auf. In den Ohren der Grosseltern scheinen diese Geschichten Vorboten einer Entfremdung zu sein. Als sie sich neu verliebt, kann sich auch Umsunais Mutter Schaiyr kaum vorstellen, diese Welt der Stille zurušckzulassen. Fušr das in die Jahre gekommene Hirtenpaar wirkt das BaugerĂ€t, das auf den Wiesen auftaucht, wie ein dunkles Omen. Mit jedem Stušck Natur, das langsam verschwindet, scheint sich auch ein Stušck ihrer Seele zu verflušchtigen. Mirlan Abdykalykow wurde 1982 geboren und ist seit seinem achten Lebensjahr auch in der Filmlandschaft zu Hause. In drei Filmen, bei denen sein Vater Aktan Regie fušhrte, spielte er die Hauptrolle, darunter in Beshkempir (Der Adoptivsohn), den trigon-film im Kino und auf DVD herausgebracht hat. Mirlan Abdykalykow bietet uns hier eine poesievolle Ode an die Schönheit der Natur und besticht in der sanften ErzĂ€hlweise.

 

REGIE:
Mirlan Abdykalykow
PRODUKTION:
Sadyk Sher-Niyaz
CAST:
Taalaikan Abazova
Tabyldy Aktanov
Jibek Baktybekova
Jenish Kangeldiev
Anar Nazarkulova
Myrza Subanbekov
DREHBUCH:
Ernest Abdyjaparov
Aktan Arym Kubat
KAMERA:
Talant Akynbekov

       
  High Fidelity
  [nicht mehr im Kino - Release: 13. Juli 2000]
       
 

Eine Komödie in Vinyl von Stephen Frears • HIGH FIDELITY! Allein schon der Titel verpflichtet zum Kult: Verschlungen wurde Nick Hornbys grosser Roman ĂŒber Popmusik und den Beziehungsblues, als er 1995 erschien. Nun also hat Stephen Frears HIGH FIDELITY zum Film gemacht. MĂ€ssig zu sagen, dass der Brite, der mit Filmen wie 'My Beautiful Laundrette', 'Prick up Your Ears', 'The Grifters' und dem in den USA entstandenen 'Dangerous Liasons' weltweit fĂŒr Furore sorgte, auch diesmal ein Meisterwerk vorlegt. Und fĂŒr einmal hat dabei der Film dem Buch etwas voraus: Den Ton, bzw die Musik. Denn HIGH FIDELITY entwickelt die Geschichte vom Abschied von einer Liebe entlang einer Reihe von Musiktiteln - und das lĂ€sst sich im Kino eindeutig besser arrangieren als auf Papier. Frears hat den Schauplatz von London nach Chicago verlegt, die Musik pop-historisch angeglichen. Und es kam gut: Wenn Laura zum Auftakt die Koffern packt, ihrem Rob ein letztes 'TschĂŒss - und ich hole den Rest spĂ€ter zuflötet', dazu laut Roky Ericksons Herzschmerz-Song 'You're Gonna Miss Me' durch die Wohnung, eh den Kinosaal dröhnt - dann ist dieser HIGH FIDELITY- Groove, den Hornbys Buch so ungeheuer liebenswert machte, bereits da. So geht's weiter. Rob - John Cusack at his best! - streunt zwischen seinem LP-Shop, dem 'Championship Vinyl', und seiner Wohnung hin und her und spielt den Blues. Direkt in die Kamera spricht er seine Hits der fĂŒnf unvergesslichsten Trennungen, der fĂŒnf besten Songs fĂŒr den Montagmorgen, die fĂŒnf besten Songs fĂŒr den Tod: HIGH FIDELITY ist die grosse Lovestory des Sommers 2000, konzipiert fĂŒr Ohr und Herz!

 

REGIE:
Stephen Frears
PRODUKTION:
Tim Bevan
Rudd Simmons
CAST:
John Cusack
Iben Hjejle
Todd Louiso
Jack Black
Lisa Bonet
Catherine Zeta-Jones
Joan Cusack
DREHBUCH:
D.V. DeVincentis
Steve Pink
John Cusack
Scott Rosenberg
KAMERA:
Seamus McGarvey B.S.C.
SCHNITT:
Mick Audsley
MUSIK:
Howard Shore
AUSSTATTUNG:
David Chapman
Therese DePrez

       
  Hirtenreise ins dritte Jahrtausend
  [nicht mehr im Kino - Release: 24. Oktober 2002]
       
 

Ein Film von Erich Langjahr • Nach "Sennen-Ballade" und "Bauernkrieg" ist 'Hirtenreise ins dritte Jahrtausend' der dritte Film einer Trilogie, in der ich mich mit den elementaren Fragen des Menschen und seiner Existenz auseinandersetze. Im Zentrum stehen die Fragen nach IdentitĂ€t, Überleben und Zukunft.

Eine der Ă€ltesten Kulturformen menschlicher Existenz ist das Hirtentum. In seinem Wesen beinhaltet es bis heute nicht nur wirtschaftliche Interessen, sondern verkörpert eine eigene Lebenshaltung und Weltanschauung. Ich wollte das Hirtenleben von heute, am Übergang ins dritte Jahrtausend, kennen lernen. In einer Zeit des Umbruchs und des Wertewandels zwischen Tradition und Zukunft ist der Film auch Ausdruck meiner eigenen Zerrissenheit.

Ich erzĂ€hle eine moderne Hirtengeschichte, ausgehend von der Transhumanz, der Weidewirtschaft zwischen den Jahreszeiten und dem damit verbundenen Überbringen der Herden von der Winterweide auf die Sommerweide und umgekehrt.

Die Hirten im Film nehmen ein Leben mit viel Entbehrung auf sich und stellen sich einer Herausforderung, die öfters auch die Grenze ihrer Belastbarkeit erreicht. Sie kommen nicht aus der Tradition des BĂ€uerlichen, sondern haben diese Lebensform selber gewĂ€hlt, im BedĂŒrfnis nach der Freiheit, selber etwas Sinnvolles zu tun.

 

REGIE:
Erich Langjahr
PRODUKTION:
Langjahr Film GMBH
KAMERA:
Erich Langjahr
SCHNITT:
Erich Langjahr

       
  Home
  [nicht mehr im Kino - Release: 19. Februar 2009]
       
 

Ein Film von Ursula Meier • Inmitten einer ruhigen und kargen Landschaft erstreckt sich - so weit das Auge reicht - eine leere Autobahn. Seit ihrem Bau vor mehreren Jahren ist sie unbenutzt geblieben und verfĂ€llt langsam. Am Rande des von Pflanzen durchdrungenen Asphalts, nur wenige Meter von der EinzĂ€unung entfernt, befindet sich ein einsames Haus mit einem kleinen Garten. In diesem Haus wohnt eine Familie. Der Sommer beginnt, und die Bauarbeiten werden wiederaufgenommen. Die Autobahn soll in Betrieb genommen werden...

 

REGIE:
Ursula Meier
PRODUKTION:
Elena Tatti
CAST:
Isabelle Huppert
Olivier Gourmet
Adélaïde Leroux
Madeleine Budd
Kacey Mottet Klein
DREHBUCH:
Ursula Meier
Antoine Jaccoud
Raphaelle Valbrune
Gilles Taurand
Olivier Lorelle
KAMERA:
AgnĂšs Godard
SCHNITT:
Susana Rossberg
TON:
Luc Yersin

       
  I Know What You Did Last Summer
  [nicht mehr im Kino - Release: 13. März 1998]
       
 

Ein Film von Jim Gillespie • Vier Freunde unterwegs in einer Sommernacht: Mit mörderischem Tempo fahren sie die KĂŒste entlang, als ihnen plötzlich eine Gestalt vor das Auto lĂ€uft und am Strassenrand liegen bleibt. Voller Panik werfen sie den leblosen Körper ins Meer und schwören sich, niemandem jemals davon zu erzĂ€hlen. Doch nach einem Jahr kehrt der Horror des letzten Sommers zurĂŒck die Freunde erhalten rĂ€tselhafte Drohungen und ahnen: es gibt jemanden, der von ihrem schrecklichen Geheimnis weiss. Und der nicht ruhen will, bis jeder der Vier ein grausames Ende gefunden hat.....

"Scream"-Autor Kevin Williamson lieferte mit ICH WEISS WAS DU LETZTEN SOMMER GETAN HAST" einen nervenzerreissende Story fĂŒr den Horror-Thriller der Saison.

 

REGIE:
Jim Gillespie
PRODUKTION:
Niel H. Moritz
Erik Feig
Stokely Chaffin
Willaim S. Beasley
CAST:
Jennifer Love Hewitt
Sarah Michelle Gellar
Ryan Phillippe
Freddie Prinze Jr.
Muse Watson
Bridgette Wilson
Anne Heche
DREHBUCH:
Kevin Williamson
KAMERA:
Dennis Crossan
SCHNITT:
Steve Mirkovich
MUSIK:
John Debney
AUSSTATTUNG:
Gary Wissner
KOSTÜME:
Catherine Adair

       
  I Still Know What You Did Last Summer
  [nicht mehr im Kino - Release: 30. April 1999]
       
 

Ich weiss noch immer ... • Ein Jahr nach den schrecklichen Morden des 'Fischers' leidet Julie (JENNIFER LOVE HEWITT) noch immer unter AlptrĂ€umen. Doch als ihre College-Freundin Karla (BRANDY) bei einem Radioquiz eine Reise auf die Bahamas gewinnt, scheint das die Gelegenheit, um Julie auf andere Gedanken zu bringen.

Ohne dass sie etwas davon weiss, ist Julies Freund Ray (FREDDIE PRINZE,JR.) auf dem Weg zu ihr erneut vom 'Fischer' - dessen Leiche schliesslich nie gefunden wurde! - angegriffen worden. Nichtsahnend fahren Julie und ihre Freunde auf ihre Trauminsel. Als ein Sturm ihnen den Weg zum Festland abschneidet, mĂŒssen sie erkennen, dass der in schwarzes Ölzeug gehĂŒllte und mit einem scharfen Haken bewaffnete 'Fischer' ihnen gefolgt ist, um sein blutiges Werk zu Ende zu bringen...

Zur Horrorkultfigur wie Freddy Krueger, Jason oder Michael Myers ist der mörderische 'Fischer' seit dem letztjĂ€hrigen Megahit 'Ich weiss, was du letzten Sommer getan hast' geworden. Die Produzenten dieses 'Gruselschockers mit Haken ' lassen den von 'Scream '-Autor Kevin Williamson erfundenen grausigen Killer nun erneut wieder auferstehen, auf einer Paradiesischen Urlaubsinsel, die fĂŒr Jennifer Love Hewitt, Brandy und Freddie Prinze jr. zur Hölle auf Erden wird!

 

REGIE:
Danny Cannon
PRODUKTION:
Neal H. Moritz
Erik Feig
Stokely Chaffin
William Beasley
CAST:
Jennifer Love Hewitt
Freddie Prinze Jr.
Brandy
Mekhi Phifer
Muse Watson
Bill Cobbs
Matthew Settle
DREHBUCH:
Trey Callaway
KAMERA:
Vernon Layton B.S.C.
SCHNITT:
Peck Prior
MUSIK:
John Frizzell
AUSSTATTUNG:
Doug Kraner

       
  Ich seh, Ich seh
  [nicht mehr im Kino - Release: 30. Juli 2015]
       
 

Goodnight Mommy • In der Hitze des Sommers. Ein einsames Haus am Land zwischen WĂ€ldern und Kukuruzfeldern. ZehnjĂ€hrige Zwillingsbuben warten auf ihre Mutter. Als diese nach einer Schönheitsoperation einbandagiert nach Hause kommt, ist nichts mehr wie vorher. Die Kinder beginnen zu bezweifeln, dass diese Frau tatsĂ€chlich ihre Mutter ist. Sie versuchen die Wahrheit herauszufinden. Ein existentieller Kampf um IdentitĂ€t und Urvertrauen entspinnt sich.

 

REGIE:
Severin Fiala
Veronika Franz
PRODUKTION:
Ulrich Seidl
CAST:
Susanne Wuest
Elias Schwarz
Lukas Schwarz
DREHBUCH:
Severin Fiala
Veronika Franz
KAMERA:
Martin Gschlacht
SCHNITT:
Michael Palm
TON:
Ekkehart Baumung
Klaus Kellermann
Matz MĂŒller
KOSTÜME:
Tanja Hausner

       
  In the Bedroom
  [nicht mehr im Kino - Release: 02. Mai 2002]
       
 

5 Oscar-NominationenSommerzeit an der KĂŒste Maines. Matt Fowler (Tom Wilkinson) ist Arzt und praktiziert in der kleinen Stadt. Seine Frau, Ruth (Sissy Spacek), arbeitet als Musiklehrerin. Ihr einziges Kind, Frank (Nick Stahl), verbringt die Sommerferien bei seinen Eltern und ist in eine Liebesbeziehung verwickelt mit der alleinerziehenden Mutter Natalie (Marisa Tomei). Als sich die Schönheit von Maines kurzem Sommer verflĂŒchtigt, erwachen die Charaktere in einer Tragödie.

IN THE BEDROOM zeichnet feinfĂŒhlig die Bewegungen einer Familie nach, die im Innern tief erschĂŒttert wird.

 

REGIE:
Todd Field
PRODUKTION:
Graham Leader
Ross Katz
Todd Field
CAST:
Tom Wilkinson
Sissy Spacek
Nick Stahl
Marisa Tomei
William Mapother
William Wise
Celia Weston
DREHBUCH:
Robert Festinger
Todd Field
KAMERA:
Antonio Calvache
SCHNITT:
Frank Reynolds
MUSIK:
Thomas Newman
AUSSTATTUNG:
Shannon Hart

       
  Indian Love Story - Kal Ho Naa Ho
  [nicht mehr im Kino - Release: 08. Juli 2004]
       
 

Ein Film von Nikhil Advani • Im kalten FrĂŒhling New Yorks begegnen Naina und Rohit dem charismatischen Aman. Ohne zu ahnen, dass dieser jedoch todkrank ist, lassen sie sich von seiner ungeheuren Lebenslust mitreissen und machen sich gemeinsam auf eine Reise, die sie Liebe, GlĂŒck und Trauer erfahren lĂ€sst. Dabei verwandeln sie mit ihrer Lebensfreude den grauen Alltag in eine farbenreiche Musik-Revue.

KAL HO NAA HO war der diesjÀhrige Box-Office-Hit in den USA und England, und ist nach Sometimes Happy, Sometimes Sad, der letzten Sommer bei uns zu sehen war, eine weitere Perle Bollywoods die in die schweizer Kinos kommt.

Die aufwendige Machart von KAL HO NAA HO ist ein Novum fĂŒr die indische Filmindustrie: Erstmals in der Geschichte Bollywoods wurde komplett in den USA gedreht (52 Tage New York) und alle Dialoge und sonstigen O-Töne beim Drehen aufgezeichnet, und nicht wie sonst ĂŒblich nachsynchronisiert. Vor der Kamera agierten einige der grössten Leinwandhelden, unter anderem Publikumsliebling Shah Rukh Khan und die Jungstars Preity Zinta und Saif Ali Khan. Und auch hinter der Kamera versammelten die Produzenten Yash und Karan Johar die Elite des indischen Kinos; besonders zu erwĂ€hnen sind hier Kameramann Anil Mehta (LAGAAN), Liedtexter Javed Akhtar (LAGAAN, CHALTE CHALTE, DIL CHAHTA HAI) und Star-Choreographin Farah Khan (MONSOON WEDDING, KABHI KHUSHI KABHIE GHAM, DIL SE). Belohnt wurde dies im Februar 2004 mit insgesamt sechs ‚Filmfare Awards’, dem indischen Äquivalent zu den amerikanischen Oscars.

 

REGIE:
Nikhil Advani
PRODUKTION:
Karan Johar
Yash Johar
CAST:
Jaya Bhaduri
Shahrukh Khan
Saif Ali Khan
Preity Zinta
Sushma Seth
Reema Lagoo
Lillete Dubey
DREHBUCH:
Karan Johar
KAMERA:
Anil Mehta
SCHNITT:
Sanjay Sankla
TON:
Parikshit Lalwani
MUSIK:
Shankar Mahadevan
Loy Mendonsa
Ehsaan Noorani
KOSTÜME:
Manish Malhotra

       
  Insomnia
  [nicht mehr im Kino - Release: 17. Oktober 2002]
       
 

Vom Regisseur von 'Memento' • Der erfahrene Detective Will Dormer (Al Pacino) reist mit seinem Partner Hap (Martin Donovan) von Los Angeles nach Alaska, um den Mordan einer 17-jĂ€hrigen zu untersuchen, der die Bewohner einer verschlafenen Kleinstadt nördlich des Polarkreises aufgeschreckt hat.

Hier geht die Sonne im Sommer nie unter, und bald haben Will und Hap eine heisse Spur: Als sie dem HauptverdĂ€chtigen, dem zurĂŒckgezogen lebenden Autor Walter Finch (Robin Williams) eine Falle stellen, flieht der in dichtem Nebel ĂŒber den Felsstrand. SchĂŒsse peitschen durch den Dunst...... und Hap bricht tödlich getroffen zusammen. Will fĂŒhlt sich fĂŒr den Tod seines Kollegen verantwortlich und wird plötzlich von dem ausgekochten Finch bedroht, der dem Cop ein psychologisch ausgeklĂŒgeltes Katz- und- Maus-Spiel aufzwingt. Die Situation spitzt sich zu, als die intelligente Nachwuchspolizistin Ellie Burr (Hilary Swank) eigene SchlĂŒsse zieht und Wills Vorgehen in Frage stellt.

Es ist nicht nur die Mitternachtssonne, die Wills Schlaflosigkeit provoziert. Weil er keine Ruhe findet, leidet sein Urteilsvermögen...

Hier geht es nicht mehr um irgendeinen Mordfall - hier geht es um seinen eigenen Kopf.

Nach seinem erfolgreichen Film 'Memento' beweist Christopher Nolan mit 'Insomnia' einmal mehr sein grossartiges Können.

 

REGIE:
Christopher Nolan
PRODUKTION:
John Formichella
Broderick Johnson
Paul Junger Witt
Andrew A. Kosove
CAST:
Al Pacino
Robin Williams
Hilary Swank
Nicky Katt
Maura Tierney
DREHBUCH:
Hillary Seitz
KAMERA:
Wally Pfister
SCHNITT:
Dody Dorn
MUSIK:
David Julyan
AUSSTATTUNG:
Nathan Crowley

       
  Io non ho paura
  [nicht mehr im Kino - Release: 04. März 2004]
       
 

Ich habe keine Angst • SĂŒditalien im Sommer 1978: ein kleines Nest, bestehend aus vier HĂ€usern, irgendwo in Apulien. In einem Umkreis von 50 Kilometern gibt es nichts - ausser Kornfeldern, so weit das Auge blickt. Bis weit zum Horizont erstrecken sie sich. DarĂŒber wölbt sich ein unablĂ€ssig blau strahlender Himmel, von dem die Sonne niederbrennt. Es ist der heisseste Sommer des Jahrhunderts.

Eine tiefe Stille herrscht hier, nur die Grillen sind zu hören. Die wenigen Erwachsenen, die in dieser Einöde wohnen, haben sich in ihre HÀuser verkrochen, um der Hitze zu entkommen. Die Einzigen, die sich noch nach draussen trauen, sind sechs Kinder - auf ihren FahrrÀdern machen sie die Gegend unsicher. Es ist langweilig hier und ein Abenteuer kÀme ihnen gerade recht.

TatsĂ€chlich erleben sie eines - doch es ist gefĂ€hrlicher, als sie es sich ausmalen können. Denn inmitten der Felder und von deren goldenem Schimmer allen Blicken entzogen, geschieht ein schreckliches Verbrechen. Als der neunjĂ€hrige Michele es zufĂ€llig entdeckt, hat das fĂŒr ihn unabsehbare Folgen. Und weil er mit niemandem darĂŒber sprechen kann, ist er ganz auf sich allein gestellt.

Nach einem Roman von NiccolĂČ Ammaniti, der zu den "cannibali", den italienischen Vertretern einer neuen "Pulp"-Literatur, gerechnet wird, hat Gabriele Salvatores einen spannenden Thriller gedreht, der zugleich vom schmerzhaften Prozess des Erwachsenwerdens erzĂ€hlt.

 

REGIE:
Gabriele Salvatores
PRODUKTION:
Maurizio Totti
Riccardo Tozzi
Giovanni Stabilini
Marco Chimenez
CAST:
Aitana SĂĄnchez-Gijon
Dino Abbrescia
Diego Abantuono
Giuseppe Cristiano
Mattia di Pierro
Giorgio Careccia
Antonella Stefanucci
DREHBUCH:
Niccolo Ammaniti
Francesca Marciano
KAMERA:
Italo Petriccione
SCHNITT:
Massimo Fiocchi
MUSIK:
Pepo Scherman
Ezio Bosso
AUSSTATTUNG:
Giancarlo Basili

       
  Isla Bonita
 
       
 

Ein Film von Fernando ColomoSommer auf Menorca. Die junge Olivia versteht die Welt nicht mehr. Gerade hat sie eine AffĂ€re beendet, um eine richtige Beziehung einzugehen, jedoch scheitert diese nach kĂŒrzester Zeit. Trost und nĂŒchterne RatschlĂ€ge bekommt sie von ihrer Mutter, der Bildhauerin Nuria. Als der pensionierte Werbefilmer Fernando in deren GĂ€stehaus einzieht, kommt frischer Wind auf die Insel. WĂ€hrend Olivia in ihm so etwas wie eine Vaterfigur entdeckt, versucht Fernando bei Nuria zu landen. ISLA BONITA ist eine charmante, wunderbar heitere Komödie voller MissverstĂ€ndnisse – und eine kleine Hommage an die idyllische Ferieninsel Menorca.
[Text: Zurich Film Festival]

 

REGIE:
Fernando Colomo
PRODUKTION:
Fernando Colomo
CAST:
Fernando Colomo
Tim Bettermann
Olivia DelcĂĄn
Lilian Caro
Miguel Ángel Furones
Lluís Marqués
Nuria RomĂĄn
DREHBUCH:
Fernando Colomo
KAMERA:
Alfonso Sanz
SCHNITT:
MarĂ­a Lara
TON:
Antonio MejĂ­as
MUSIK:
Fernando Furones

       
  Istanbul United
  [nicht mehr im Kino - Release: 03. Dezember 2014]
       
 

Ein Film von Farid Eslam & Oliver Waldhauer • Seit Jahren sind die Ultra-Fans der drei wichtigsten Fussballclubs in Istanbul (Galatasaray, Fenerbahçe und Besiktas) weltweit bekannt fĂŒr die bedingungslose UnterstĂŒtzung ihrer Teams. Ihre gegenseitige RivalitĂ€t endet hĂ€ufig in extrem gewalttĂ€tigen Auseinandersetzungen mit zahlreichen Verletzungen und sogar TodesfĂ€llen. Im Sommer 2013 geschieht etwas Aussergewöhnliches: wĂ€hrend der Proteste gegen die tĂŒrkische Regierung und Premierminister Erdogan und der Zusammenstösse im Gezi-Park vereinen sich die konkurrierenden Fanclubs zum ersten Mal fĂŒr eine gemeinsame Sache. Menschen, die berĂŒchtigt sind fĂŒr ihren Hass, stehen nun Seite an Seite und kĂ€mpfen unter dem Namen »Istanbul United« gegen das herrschende System in der TĂŒrkei.

 

REGIE:
Farid Eslam
Oliver Waldhauer
PRODUKTION:
Jan KrĂŒger
Tina Schoepkewitz
Oliver Waldhauer
CAST:
Can Atalay
Cahit Binici
Ayan GĂŒner
Kerem GĂŒrbĂŒz
Cace Karakaya
Bilgesu Kaya
Ugur Vardan
DREHBUCH:
Farid Eslam
Oliver Waldhauer
SCHNITT:
Fridolin Körner
Jörg Offer
TON:
Antonio de Luca

       
  Ivul
 
       
 

Ein Film von Andrew Kotting

 

REGIE:
Andrew Kotting
PRODUKTION:
Émilie BlĂ©zat
CAST:
Capucine Aubriot
Manon Aubriot
Jacob Auzanneau
Jean-Luc Bideau
Adélaïde Leroux
Aurélia Petit
Xavier Tchili
DREHBUCH:
John Cheetham
Andrew Mitchell
Andrew Kotting
KAMERA:
Gary Parker
Nick Gordon Smith
SCHNITT:
David Dusa
Baptiste Evrard
TON:
Philippe Ciompi
MUSIK:
Christian GarcĂ­a

       
  Jajda
 
       
 

Thirst • Weisse LeintĂŒcher flattern im Wind, irgendwo im hĂŒgeligen Hinterland Bulgariens. Es sind die Laken einiger Hotels aus der Region, mit deren WĂ€sche ein Ehepaar und ihr 16-jĂ€hriger Sohn den Lebensunterhalt verdienen. Die Wasserversorgung ist in diesem dĂŒrren Sommer allerdings unbestĂ€ndig und gefĂ€hrdet das GeschĂ€ft. Zur Lösung des Problems treffen ein Mann und seine pubertierende Tochter ein – sie sind BrunnengrĂ€ber. WĂ€hrend neue Wasserquellen gesucht werden, lernen sich die beiden Familien kennen und bald stellt sich heraus, dass es ein viel grösseres BedĂŒrfnis gibt als jenes nach Wasser. Es ist der Durst nach Liebe, der die Protagonisten schon bald komplett aus der Bahn wirft.
[Text: Zurich Film Festival]

 

REGIE:
Svetla Tsotsorkova
PRODUKTION:
Nadejda Koseva
Svetla Tsotsorkova
CAST:
Monika Naydenova
Alexander Benev
Svetla Yancheva
Ivaylo Hristov
Stefan Mavrodiyev
DREHBUCH:
Svetoslav Ovtcharov
Svetla Tsotsorkova
Ventsislav Vasilev
KAMERA:
Vesselin Hristov
SCHNITT:
Nina Altaparmakova
Svetla Tsotsorkova
TON:
Momchil Bozhkov
Valeria Popova
MUSIK:
Hristo Namliev
AUSSTATTUNG:
Georgi Todorov
KOSTÜME:
Elena Stoyanova

       
  Je vais bien, ne t'en fais pas
  [nicht mehr im Kino - Release: 26. April 2007]
       
 

Ein Film von Philippe Lioret • Nach ihrer RĂŒckkehr aus den Sommerferien erfĂ€hrt Lili (MÉLANIE LAURENT), dass ihr Zwillingsbruder nach einem heftigen Streit mit dem Vater (KAD MERAD) das Elternhaus verlassen hat. Wochen vergehen ohne ein Lebenszeichen von LoĂŻc. Lili befĂŒrchtet das Schlimmste. Nach Monaten erhĂ€lt sie ĂŒberraschend eine Ansichtskarte von ihrem Bruder, bald darauf eine weitere, dann noch eine. Lili begibt sich auf die Suche nach dem Verschwundenen und kommt dabei einem Familiengeheimnis auf die Spur...

 

REGIE:
Philippe Lioret
PRODUKTION:
Christophe Rossignon
CAST:
MĂ©lanie Laurent
Kad Merad
Isabelle Renauld
Julien Boisselier
AĂŻssa MaĂŻga
Simon Buret
DREHBUCH:
Philippe Lioret
KAMERA:
Sascha Wernik
SCHNITT:
Judith RiviĂšre Kawa
Andrea SedlĂĄckovĂĄ
TON:
Pierre Excoffier
MUSIK:
Nicola Piovani
AUSSTATTUNG:
Yves Brover-Rabinovici

       
  Josephsohn Bildhauer
  [nicht mehr im Kino - Release: 10. Mai 2007]
       
 

Alles was ich erlebt habe hat sich im Atelier abgespielt. • Seit ĂŒber 60 Jahren arbeitet Hans Josephsohn mit Ă€usserster Konsequenz an seiner eigenen plastischen Sprache.

Jede Arbeit ist Teil eines ĂŒbergeordneten Bauplans, hartnĂ€ckig greift er immer wieder auf dieselben Motive zurĂŒck.

Wir verfolgen in unserem Film die Entstehung verschiedener Skulpturen und Reliefs von der Skizze bis zur endgĂŒltigen Bronze und versuchen, den inneren Antrieb der lebenslangen Suche von Hans Josephsohn zu verstehen und das Spezifische seiner Arbeit zu entziffern. Wir werden sein Werk, das nur scheinbar dem zeitgenössischen Kunstschaffen entgegensteht, grĂŒndlich dokumentieren.

Der Bau des Films folgt dem Ablauf eines Arbeitstages von Hans Josephsohn in seinem Atelier. Josephsohn arbeitet seit Jahrzehnten nach einem immer gleich bleibenden Tagesrhythmus.

Es ist ein stetes Vorantreiben seines immensen Werkes. Seine gleichzeitige Arbeit an verschiedenen Skulpturen und Reliefs wird immer wieder von Pausen unterbrochen, damit neu angebrachte Gipsschichten trocknen können. Diese UnterbrĂŒche sind kleine Inseln, von denen aus wir in GesprĂ€chen verschiedene Aspekte seines Werks filmisch erkunden werden. Nur Josephsohn Ă€ussert sich zu seiner Arbeit, keine anderen Personen kommen zu Wort.

Der ganze Film ist ĂŒber ein Jahr angelegt. Lebenserfahrung wird verdichtet, ein Leben dessen Ereignisse die Lösung kĂŒnstlerischer Probleme sind. Josephsohn beginnt an einem Sommermorgen vor seinem Atelier zu arbeiten, er wird an einem Winterabend die TĂŒre zu seinem Atelier abschliessen.

 

REGIE:
Matthis KĂ€lin
Laurin Merz
DREHBUCH:
Matthis KĂ€lin
Laurin Merz
KAMERA:
Matthis KĂ€lin
SCHNITT:
Bernhard Lehner
Christian MĂŒller
TON:
Laurin Merz
Martin Witz
Balthasar Jucker

       
  Keeping the Faith
  [nicht mehr im Kino - Release: 24. August 2000]
       
 

Glauben ist Alles! • Seit Kindheitstagen beste Freunde, fĂŒhren der Rabbi Jake Schram (Ben Stiller) und sein bester Freund, der katholische Priester Brian Kilkenny Finn (Edward Norton), ein unbeschwertes Single-Leben in der Upper West Side

von New York. Bis völlig unerwartet ihre gemeinsame Freundin aus Jugendtagen Anna Reilly (Jenna Elfman) auftaucht. Als sich beide auch noch in Anna verlieben, scheint das Chaos perfekt zu sein.

Mit 'Glauben ist Alles!' ist Edward Norton, der bereits zweimal fĂŒr den Oscar nominiert wurde, die Überraschungskomödie des Sommers gelungen.

 

REGIE:
Edward Norton
PRODUKTION:
Hawk Koch
Edward Norton
Stuart Blumberg
CAST:
Ben Stiller
Edward Norton
Jenna Elfman
Eli Wallach
Anne Bancroft
MIlos Forman
Holland Taylor
DREHBUCH:
Stuart Blumberg
KAMERA:
Anastas Michos
SCHNITT:
Malcolm Campbell
MUSIK:
Elmer Bernstein
AUSSTATTUNG:
Wynn P. Thomas

       
  Kikujiro
  [nicht mehr im Kino - Release: 01. Dezember 1999]
       
 

Takeshi Kitano's neuester Film • Der kleine Masao hat einen grossen Wunsch: er möchte seine Mutter, die er noch nie gesehen hat, kennenlernen. In den grossen Sommerferien, als alle seine Schulkollegen ans Meer fahren, muss er alleine in Tokyo bleiben und langweilt sich. Er beschliesst, seine Mutter auf eigene Faust zu suchen. Das ist nicht einfach. Doch da trim er Kikujiro, einen fĂŒnfzigjĂ€hrigen kratzbĂŒrstigen Yakuza. Dieser erklĂ€rt sich widerstrebend bereit, ihn zu begleiten. Es beginnt eine abenteuerliche Reise durch Japan, die Masao fĂŒr immer in Erinnerung bleiben wird.

TAKESHI KITANO ÜBER KIKUJIRO

«Nach HANA-BI hatte ich das GefĂŒhl, meine Filme wĂŒrden schubladisiert: "Gangsterfilme, Gewalt, auf Leben und Tod" waren die gĂ€ngigen Klischees, die mit Ihnen in Verbindung gebracht wurden. Ich hatte mehr und mehr MĂŒhe, mich damit zu identifizieren. Also entschied ich mich, einen Film zu machen, den niemand von mir erwarten wĂŒrde. Um ehrlich zu sein, die Geschichte von KIKUJIRO gehört zu einem Genre, dass mir nicht sehr nahe liegt. Aber ich entschied mich dafĂŒr, weil der Film eine Herausforderung fĂŒr mich darstellte. Ich wollte an die kleine, einfache Geschichte auf besondere Weise herangehen und etwas daraus machen, das klar mit mir in Verbindung gebracht wĂŒrde. Da es eine einfache Geschichte ist, habe ich versucht, mit der visuellen Gestaltung zu experimentieren. Ich denke, es ist ein ziemlich ungewöhnlicher Film dabei herausgekommen, dem man meine persönliche Handschrift ansieht. Und ich hoffe, ich werde die Erwartungen des Publikums auch in Zukunft auf positive Weise unterlaufen können.»

 

REGIE:
Takeshi Kitano
PRODUKTION:
Masayuki Mori
Takio Yoshida
Shinji Komiya (exec)
CAST:
Beat Takeshi
Yusuke Sekiguchi
Kayoko Kishimoto
Yuko Daike
Kazuko Yoshiyuiki
Great Gidayu
Rakkyo Die
DREHBUCH:
Takeshi Kitano
KAMERA:
Katsumi Yanagishima
SCHNITT:
Takeshi Kitano
MUSIK:
Joe Hisaishi
AUSSTATTUNG:
Norihiro Isoda

       
  Kriegerin
 
       
 

Combat Girls • Marisa (Alina Levshin) ist Anfang 20, Neonazi und rast durch ihre Welt wie ein offenes Rasiermesser. Sie ist aggressiv und schlĂ€gt zu, wenn ihr jemand dumm kommt. Sie hasst AuslĂ€nder, Politiker, den Kapitalismus, die Polizei und alle anderen, denen sie die Schuld daran gibt, dass ihr Freund Sandro (Gerdy Zint) im Knast sitzt und dass alles um sie herum den Bach runter geht: Ihr Leben, ihre Stadt, das Land und die ganze Welt. Dieser Sommer hĂ€lt noch mehr Ärger fĂŒr Marisa parat: Die bĂŒrgerliche Svenja (15, Jella Haase) drĂ€ngt in Marisas Clique und der afghanische FlĂŒchtling Rasul (14) sucht sich ausgerechnet ihren Badesee zum Schwimmen aus. Als die Welten der Drei aufeinander prallen, setzt sich eine Kette von Ereignissen in Gang, die ihr Leben auf den Kopf stellt.

 

REGIE:
David Wnendt
PRODUKTION:
René Frotscher
Alexander Martens
Eva-Marie Martens
CAST:
Alina Levshin
Jella Haase
Sayed Ahmad
Gerdy Zint
Lukas Steltner
KAMERA:
Jonas Schmager
SCHNITT:
Andreas Wodraschke
TON:
Paul Rischer
Paul Wollstadt
MUSIK:
Johannes Repka
AUSSTATTUNG:
Jenny Rösler
KOSTÜME:
Nicole Dinges

       
  KĂŒhe, KĂ€se und drei Kinder
  [nicht mehr im Kino - Release: 11. Juni 2015]
       
 

Ein Film von Susanna Fanzun • In der grossen Welt der kleinen Alp GĂŒn dreht sich alles um die drei Kinder Braida (8), Marchet (7) und Jon (3). Ihr Sommer im Safiental (GraubĂŒnden) besteht aus KĂŒhen, KĂ€sen und das spielerische Lernen durch das Mitarbeiten bei den tĂ€glich anfallenden Aufgaben. Durch die Augen der Kinder wird die Alp als Erlebnis erfahrbar und die Sicht der Eltern Anna und Riccardo auf den erzieherischen Aspekt des einfachen Lebens, komplettiert das Bild. Die Kinder mĂŒssen viel Verantwortung fĂŒr ihr Handeln ĂŒbernehmen und beeindrucken mit ihrem Wissen ĂŒber Umgang mit Tier und Natur. Das Leben und Arbeiten mit den Tieren auf der Alp, steht im eindrĂŒcklichen Gegensatz zur komplexen LebensrealitĂ€t vieler Menschen. Der Film wirft Fragen in Bezug auf Konsum und Komfort und mediale Vernetzung auf


 

REGIE:
Susanna Fanzun
PRODUKTION:
Susanna Fanzun
KAMERA:
Susanna Fanzun
SCHNITT:
Manfred Zazzi
TON:
Markus Graber
Curdin Schneider
MUSIK:
Nadia Braito
Giuseppe Grillo Della Berta

       
  Kukushka
  [nicht mehr im Kino - Release: 13. November 2003]
       
 

Publikumspreis – Filmfestival San Francisco 2003 • Mit viel Witz und Poesie erzĂ€hlt der Publikumsliebling zahlreicher Festivals von Rentieren, psychoaktiven Pilzen und kriegsmĂŒden MĂ€nnern im Krieg um eine Frau.

Die temperamentvolle Anni lebt allein auf ihrem kleinen Hof in der weiten Tundra Lapplands, an einem der zahllosen, glitzernden Seen. Nur selten erhÀlt sie Besuch. Doch in diesem Sommer sind es gar zwei Fremde, die unabhÀngig voneinander bei ihr vor den Kriegswirren Unterschlupf finden. Da ist zunÀchst Ivan, ein verletzter russischer Korporal, der sich von Anni gesund pflegen lÀsst und Veiko, ein Finne auf der Flucht.

Die so hĂŒbsche wie kecke Anni zögert nicht lange, bis sie die Beiden mit ihrem unvergleichlichen Augenaufschlag bezaubert. Nur verstĂ€ndlich, dass sich Ivan und Veiko im Streit um ihre verfĂŒhrerische Gastgeberin bald in den Haaren liegen. Da keiner die Sprache des anderen versteht, reden die drei – sehr zum VergnĂŒgen des Publikums – munter aneinander vorbei.

Das vom Schicksal zusammengefĂŒgte Trio lernt mit der Zeit, dass die Toleranz ihr einziges Mittel der Kommunikation ist. Annis kleine Oase am Rande der Zivilisation wird zu einem magischen Ort, wo Erdverbundenheit und mystische Rituale, Langsamkeit und die Pflege der Rentiere den Alltag bestimmen. Wo das Tosen des zu Ende gehenden Zweiten Weltkriegs in weite Ferne rĂŒckt. Und wo Ivan und Veiko endlich zum Leben zurĂŒck finden.

Aleksandr Rogoshkin, einer der pointiertesten russischen Filmemacher unserer Zeit, hat mit KUKUSHKA eine humorvolle und herzerwĂ€rmende Parabel ĂŒber die Macht der Liebe geschaffen.

 

REGIE:
Aleksandr Rogozhkin
PRODUKTION:
Sergei Selyanov
CAST:
Anni-Christina Juuso
Ville Haapasalo
Viktor Bychkov
Aleksei Kashnikov
Mikhail Korobochkin
DREHBUCH:
Aleksandr Rogozhkin
KAMERA:
Andrei Zhegalov
SCHNITT:
Yuliya Rumyantseva
TON:
Anatoli Gudkovsky
Sergei Sokolov
MUSIK:
Dmitri Pavlov
AUSSTATTUNG:
Vladimir Svetozarov
KOSTÜME:
Marina Nikolayeva

       
  Kung Fu Panda 2
  [nicht mehr im Kino - Release: 16. Juni 2011]
       
 

Ein Film von Jennifer Yuh • Dieses Jahr kommt es wieder bĂ€renstark. Der knuddelig-liebenswĂŒrdige Panda kommt zurĂŒck, mit mehr Comedy und mehr Action! Nachdem Po in seinem ersten Abenteuer seine turbulente Ausbildung und einen ersten grossen Kampf erlebte, muss er sich in der Fortsetzung mit seinen Freunden "The Furious Five" dem schrecklichen Lord Sheng stellen, der ĂŒber eine furchtbare Waffe verfĂŒgt und China durchqueren will. Das Sommer-Kino-Highlight!

 

REGIE:
Jennifer Yuh
PRODUKTION:
Melissa Cobb
DREHBUCH:
Jonathan Aibel
Glenn Berger
TON:
John Marquis
MUSIK:
John Powell
Hans Zimmer

       
  Kurzfilmnacht 2006
  [nicht mehr im Kino - Release: 30. März 2006]
       
 

Die vierte Kurzfilmnacht • Zum dritten Mal steigt am 31. MĂ€rz 2005 im Arthouse Le Paris die von Swiss Films organisierte Kurzfilmnacht.

Programm:
Schweizer Filmpreis 2006 Kategorie: Bester Kurzfilm
An die Besten unter den Kurzen des helvetischen Filmschaffens wird Jahr fĂŒr Jahr der Schweizer Filmpreis verliehen. Die Rolle zeigt nominierte und preisgekrönte Kurzfilme des Schweizer Filmpreises 2005 in den Kategorien "bester Kurzfilm".
GesamtlÀnge: 67 Minuten

Terra Incognita: Peter Volkart, Schweiz, 2005, 15'
Visite medicale: Felix von Muralt, Schweiz, 2005, 15'
Herr Goldstein: Micha Lewinsky, Schweiz, 2005, 17'
Staila crudanta: Pascal Bergamin, Schweiz, 2005, 20’


10 Jahre JubilÀum - Internationale Kurzfilmtage Winterthur
Die Internationalen Kurzfilmtage Winterthur sind das jÀhrliche Rendez-Vous des heimischen und des internationalen Kurzfilms in der Schweiz. Das Festival pflegt die kurze Form in all seinen Schattierungen und schickt zum 10 jÀhrigen Geburtstag sechs Kurzfilme (PreistrÀger und Publikumslieblinge) mit auf Tour.
GesamtlÀnge: 65 Min. In Zusammenarbeit mit Internationale Kurzfilmtage Winterthur  

Nie solo seiN: Jan Schomburg, Deutschland, Experimental, 2005, 15'
Stalk: Leigh Hodgkinson, Grossbritannien, 2005, Animation, 8'
Last Farm: Runar Runarsson, Island, 2004, Fiction, 15'
Alt i Alt: TorbjÞrn SkÄrild, Norwegen, Experimental, 2003, Experimental, 6'
C'est l'histoire d'un belge: Rodrigo Litorriaga, Belgien, 2003, Fiction, 14'
Frohe Ostern: Ulrich Schaffner, Shweiz 2005, Fiction, 12'


You'll never walk alone, Internationale Fussball-Kurzfilme
Innerhalb weniger Jahrzehnte hat der Fussball spielend den ganzen Erdball erobert. Das Programm prÀsentiert eine Auswahl internationaler Kurzfilme, die sich ums runde Leder drehen, das Stadion und was daneben noch so abgeht.
Das Programm ist in Zusammenarbeit mit dem Kurzfilm Verleih Hamburg entstanden.

La vie,la mort & le foot: Sam Garbarski, Belgine, 2000, Fiction, 6'
Bloody Footy: Dean Chircop, Australien, 2005, Fiction, 15'
Der Geist von St. Pauli: Michael Sommer, Deutschland, 2005, Fiction, 8'
La barriera: Filippo Macelloni / Lorenzo Garzella, Italien, Fiction 2003 5'
Wallace & Gromit: the soccamatic: Lyod Price / Christopher Sadler, England, 2002, Fiction, 2''
Libre indirecto: Juanjo Gimenez, Spanien, 1997, Fiction, 10'
Spielerfrauen: Martin Walz, Deutschland, 2003, Fiction, 6'
Maxima pena: Juanjo Gimenez, Spanien, 2005, Fiction, 11'


Fressen und gefressen werden
Vom Knabbern, Dinieren, Futtern und Tafeln im Restaurant, an der Bar, im Zoo und am Strand. Oder umgekehrt.
GesamtlÀnge: 61 Minuten. Programmation: Simon Koenig

Futter: Carsten Strauch, Deutschland, 2006 Animation, 5'
De chinese mur: Sytske Kok, Niederlande, 2002 Fiction, 10'
Eating out: Pal Sletaune, 1993, Norwegen, Fiction, 16'
Eat: Bill Plympton, USA, 2001, Animation, 9'
Tomatenköpfe: Paul Horn, Österrecih, 2001, Experimental, 6'
Ilha deas flores: Jorge Furtado, Brasilien, 1989, Fiction, 13'
Liquid Assets: Fraçois Rossier, Schweiz, 1993, Fiction, 8'
Dessert: Jeff Stark, Grossbritannien, 1998, Experimental, 4'

 

       
  L'homme de sa vie
  [nicht mehr im Kino - Release: 18. Januar 2007]
       
 

Ein Film von Zabou • Wie ĂŒblich verbringen FrĂ©dĂ©ric und seine (gleichnamige) Frau FrĂ©dĂ©rique mit ihrer Familie die Sommerferien in ihrem grossen Landhaus in der Provence. Eines Abends laden sie zum Essen ihren neuen Nachbarn Hugo ein, der aus seiner HomosexualitĂ€t keinen Hehl macht. Bis zum Morgengrauen diskutieren Hugo und FrĂ©dĂ©ric ĂŒber die Liebe und gehen eine Verbindung ein, die in ihrem Herzen und bei den Angehörigen Verwirrung stiftet...

Zabou Breitman ĂŒberzeugt in ihrem zweiten Spielfilm als Regisseurin mit einer faszinierenden Bildsprache. Sie erzĂ€hlt subtil und mit leisem Humor von der Liebe und den emotionalen Wirren ihrer Figuren. UnterstĂŒtzt von drei hervorragenden Schauspielern vermittelt sie dabei brillant die Schwerelosigkeit eines Sommers in der Provence.

 

REGIE:
Zabou
PRODUKTION:
Philippe Godeau
CAST:
Charles Berling
Bernard Campan
LĂ©a Drucker
Aurélie Guichard
Juliette Denis
DREHBUCH:
AgnĂšs de Sacy
Zabou
KAMERA:
Michel Amathieu
SCHNITT:
Richard Marizy
TON:
Michel Kharat
KOSTÜME:
Nathalie LeCoultre

       
  L'inconnu du lac
  [nicht mehr im Kino - Release: 19. September 2013]
       
 

Stranger by the Lake • Hochsommer in Frankreich. Sonne, Wind, das Rauschen der BĂ€ume, ein idyllisch abgelegener tĂŒrkisgrĂŒner See mit angrenzendem WaldstĂŒck. Der gutaussehende Franck kommt fast tĂ€glich an den beliebten Cruising Spot. Die Tage, Nachmittage und Abende vergehen zwischen Schwimmen, GesprĂ€chen, gepflegter Langeweile und Sex. Sommer eben.
Franck trifft Henri, den kauzigen Sonderling, der immer etwas abseits sitzt und so gar nicht zum schwulen Treiben des Strandes passen will, und er trifft den attraktiven Michel: Franck ist von der ersten Sekunde elektrisiert. Doch Michel ist nicht nur charismatisch, sondern auch Ă€ussert gefĂ€hrlich – Franck weiss das, doch er will seine Leidenschaft um jeden Preis ausleben.
L’INCONNU DU LAC ist ein gleichsam poetischer, erotisch-expliziter und spannungsgeladener Film.
Regisseur Alain Guiraudie (DER AUSREISSER), der den sommerlichen Cruising-Kosmos mit eine wunderbaren filmischen BeilĂ€ufigkeit inszeniert, wurde in Cannes mit dem Preis fĂŒr die Beste Regie in der Reihe Un Certain Regard und mit der Queer Palme des Festivals ausgezeichnet.

 

REGIE:
Alain Guiraudie
PRODUKTION:
Sylvie Pialat
CAST:
Pierre de Ladonchamps
Christophe Paou
Patrick d'Assumçao
DREHBUCH:
Alain Guiraudie
KAMERA:
Claire Mathon
SCHNITT:
Jean-Christophe Hym
TON:
Philippe Grivel
Patrick Egreteau
Nathalie Vidal

       
  L'italien
 
       
 

Ein Film von Olivier Baroux

 

REGIE:
Olivier Baroux
PRODUKTION:
Eskwad
CAST:
Kad Merad
Valérie Benguigui
Roland Giraud
Philippe Lefebvre
Saphia Azzedine

       
  La belle vie
  [nicht mehr im Kino - Release: 24. Juli 2014]
       
 

Ein Film von Jean Denizot • Die BrĂŒder Sylvain und Pierre leben bei ihrem Vater. Seit dem Sorgerechtsstreit der Eltern verstecken sich die drei vor den Behörden und leben gezwungenermassen ein Vagabundenleben. Nun sind die beiden Söhne Teenager und des Nomadentums ĂŒberdrĂŒssig. Nach einem Streit mit dem Vater verschwindet Pierre, der Ă€ltere der BrĂŒder.

Danach lebt Silvain im Sommer alleine mit seinem Vater auf einer Insel an der Loire. Bald trifft er auf Gilda und verliebt sich zum ersten Mal. „Das schöne Leben“ kann fĂŒr Silvain beginnen.

Basierend auf dem wahren Fall der BrĂŒder Fortin – zwei MinderjĂ€hrige, die 1998 von ihrem Vater gekidnappt wurden – erzĂ€hlt Regisseur Jean Denizot ein faszinierendes und bildstarkes Coming-of-Age Drama in wilder Natur.

 

REGIE:
Jean Denizot
PRODUKTION:
Mathieu Bompoint
CAST:
Zacharie Chasseriaud
Nicolas Bouchaud
Jules PĂ©lissier
SolĂšne Rigot
Jean-Philippe Écoffey
DREHBUCH:
Jean Denizot
Frédérique Moreau
Catherine Paillé
KAMERA:
Elin Kirschfink
SCHNITT:
Aurélien Manya
TON:
Marie-Clotilde Chéry

       
  La CiĂ©naga
  [nicht mehr im Kino - Release: 14. März 2002]
       
 

Eine Film von Lucrecia Martel • Der Februar im Nordwesten Argentiniens kann sehr heiss und schwĂŒl sein.

Alles brĂŒtet in einem KĂ€fig aus Hitze und wird vor TrĂ€gheit langsam verrĂŒckt. Die Sonne bricht die Erde auf. Tropische RegengĂŒsse verwandeln den Boden in sumpfigen Morast - in tödliche Fallen fĂŒr grössere Tiere und BrutstĂ€tten fĂŒr Ungeziefer jeder Art.

Mecha ist um die 50, Mutter von vier Kindern, Ehefrau eines Mannes, der sich die Haare fĂ€rbt und Hausherrin mit den ĂŒblichen Dienstbotenproblemen. Nichts, was ein paar Drinks nicht heilen könnten. Oder wie Tali sagen wĂŒrde: In diesem Hause ist der Alkohol der liebste Gast.

Tali ist Mechas Cousine. Sie hat vier laute BÀlger. Ihr Mann liebt sein Haus, seine Kinder und die Jagd. Sie wohnen in der Stadt La Cienaga, was ungefÀhr soviel bedeutet wie 'sumpfiger Morast'.

Um der Hitze zu entfliehen, verbringen Mecha und ihre Familie den Sommer in La Mandragora, einem Landsitz, dessen Glanz lĂ€ngst verblichen ist. Der Pool ist trĂŒbe, aber spendet doch ein Minimum an Erfrischung. Das Leben geht weiter, mit seinen kleinen Schmerzen und den grossen Verletzungen - jenen, die bluten und anderen.

Ein Unfall verbindet die beiden Familien in La Mandragora fĂŒr die Glut eines Sommers.

 

REGIE:
Lucrecia Martel
PRODUKTION:
Lita Stantic
CAST:
MartĂ­n Adjemian
Diego Baenas
Leonora Balcarce
Silvia Bayle
Sofia Bertolotoo
Juan Cruz Bordeu
Graciela Borges
DREHBUCH:
Lucrecia Martel
KAMERA:
Hugo Colace

       
  La grande bellezza
  [nicht mehr im Kino - Release: 25. Juli 2013]
       
 

Ein Film von Paolo Sorrentino • Rom im sommerlichen Glanz. Die Touristen drĂ€ngen sich auf dem Gianicolo: Ein Japaner, ĂŒberwĂ€ltigt von so viel Schönheit, bricht zusammen. Jep Gamberdella - trotz der ersten Alterungserscheinungen ein attraktiver Mann mit unwiderstehlichem Charme - geniesst das mondĂ€ne Leben der Stadt in vollen ZĂŒgen. Er ist auf allen EmpfĂ€ngen und Festen zu sehen, sein sprĂŒhender Geist und seine Gesellschaft sind sehr gefragt. Der erfolgreiche Journalist und unverbesserliche VerfĂŒhrer hat in seiner Jugend einen Roman geschrieben, der ihm einen Literarturpreis und den Ruf des frustrierten Autors eingebracht hat. Er verbirgt seine Ratlosigkeit hinter einer zynischen, nĂŒchternen Haltung und betrachtet die Welt mit bitterem Durchblick. Auf der Terrasse seiner Wohnung oberhalb des Kolosseums veranstaltet er Feste, bei denen sich "der menschliche Apparat" - so der Titel seines Romans - entblösst und die Komödie des Nichts zum Besten gibt. Jep, der gleichgĂŒltige Beobachter, trĂ€umt manchmal davon, wieder zu schreiben, aber wird ihm das gelingen? Die Erinnerungen an seine Jugendliebe lassen ihm keine Ruhe. Wird er seinen Ekel vor sich und den anderen ĂŒberwinden können in einer Stadt, deren blendende Schönheit etwas LĂ€hmendes hat?

Toni Servillo zeigt in diesem komplexen Part seine grosse Schauspielkunst, bestens unterstĂŒtz von Italo-Stars, zu denen unter anderem Serena Grandi ("Angelina-von allen begehrt") und Sabrina Ferilli ("Natale in New York") gehören.

 

REGIE:
Paolo Sorrentino
PRODUKTION:
Francesca Cima
Nicola Giuliano
CAST:
Serena Grandi
Sabrina Ferilli
Toni Servillo
Isabella Ferrari
Carlo Verdone
DREHBUCH:
Paolo Sorrentino
KAMERA:
Luca Bigazzi
SCHNITT:
Cristiano Travaglioli
AUSSTATTUNG:
Stefania Cella
KOSTÜME:
Daniela Ciancio

       
  La petite Lili
 
       
 

Ein Film von Claude Miller • Ein LandpommerĂ€nzchen ist Lili und hat einen grossen Traum: Sie will Schauspielerin werden. Sie ist verliebt in Julien, den Sohn der berĂŒhmten Schauspielerin Mado, die den Sommer mit den ihren auf dem Land verbringt. Julien will Regisseur werden und dreht mit Lili einen Kurzfilm. Zu abgehoben aber sind fĂŒr Lili Juliens Philosophierereien ĂŒber die Echtheit der GefĂŒhle im Film. Lieber schmeisst sie sich Mados Lover Brice in die Arme und haut mit ihm ab. So endet der Sommer, in welchem LA PETITE LILI beginnt, mit Mutter und Sohn, die weinen.

Vier Jahre spĂ€ter setzt der Film wieder ein. Nun ist Lili eine Grossstadtmieze und als Schauspielerin schon ein wenig berĂŒhmt. Mado und Brice sind wieder zusammen und Julien dreht seinen ersten, auf den Ereignissen des vier Jahre zurĂŒckliegenden Sommers beruhenden Spielfilm, in dem alle, ausser Lili, sich selber spielen. Diesmal ist es Lili, die weint.

Von Anton Tschechows «Die Möwe» liess sich Claude Miller fĂŒr LA PETITE LILI inspirieren. Er hat Ludivine Sagnier («Swimming Pool») die Rolle Lilis gegeben, lĂ€sst Robinson StĂ©venin Julien spielen: LA PETITE LILI ist ein filigranes Liebesdrama in bester französischer Tradition. Ein intelligenter, emotional starker Film – auch ĂŒbers Kino – und ein Muss fĂŒr Cineasten.

 

REGIE:
Claude Miller
PRODUKTION:
Annie Miller
CAST:
Nicole Garcia
Bernard Giraudeau
Jean-Pierre Marielle
Ludivine Sagnier
Robinson Stévenin
Julie Depardieu
Yves Jacques
DREHBUCH:
Julien Boivent
Claude Miller
KAMERA:
GĂ©rard de Battista
SCHNITT:
VĂ©ronique Lange
TON:
Raymond Vermette
AUSSTATTUNG:
Jean-Pierre Kohut-Svelko
KOSTÜME:
Christel Birot
Jacqueline Bouchard

       
  La prima cosa bella
  [nicht mehr im Kino - Release: 02. Juni 2011]
       
 

Ein Film von Paolo VirzĂŹSommer 1971: Die atemberaubende Anna nimmt an einem Schönheitswettbewerb am Strand von Livorno teil - und gewinnt. Die anzĂŒglichen Pfiffe der MĂ€nner machen ihren Gatten rasend, ihr achtjĂ€hriger Sohn Bruno ist vom Spektakel entsetzt. Die Gegenwart: Bruno hat Livorno schon lange hinter sich gelassen. Als er erfĂ€hrt, dass seine Mutter Krebs hat, versucht er, sich um die Heimfahrt zu drĂŒcken. Schliesslich fĂ€hrt er doch. Bei seiner todkranken Mutter beginnt er sich zu erinnern - und zu verstehen, was damals geschah. Ein augenzwinkernder, leicht melancholischer Blick auf mediterrane Befindlichkeiten.

 

REGIE:
Paolo VirzĂŹ
PRODUKTION:
Marco Cohen
Fabrizio Donvito
Benedetto Habib
Gabriele Muccino
Carlo VirzĂŹ
Paolo VirzĂŹ
CAST:
Valerio Mastandrea
Micaela Ramazzotti
Stefania Sandrelli
Claudia Pandolfi
Fabrizia Sacchi
Aurora Frasca
DREHBUCH:
Paolo VirzĂŹ
Francesco Bruni
Francesco Piccolo
KAMERA:
Nicola Pecorini
SCHNITT:
Simone Manetti
TON:
Paolo Amici
Daniela Bassani
Daniele Quadroli
David Quadroli
Fabrizio Quadroli
MUSIK:
Carlo VirzĂŹ
AUSSTATTUNG:
Tonino Zera
KOSTÜME:
Gabriella Pescucci

       
  La vache
  [demnächst im Kino - Release: 14. Juli 2016]
       
 

Ein Film von Mohamed Hamidi • Fatahs ganzer Stolz ist seine Kuh Jacqueline. Der einfache Bauer aus Algerien trĂ€umt davon, sie eines Tages auf der Landwirtschaftsmesse in Paris zu prĂ€sentieren und erhĂ€lt zum Erstaunen seines ganzen Dorfes tatsĂ€chlich eine offizielle Einladung. Zum ersten Mal in seinem Leben verlĂ€sst er sein Dorf und macht sich mit Kuh Jacqueline auf den Weg: Mit dem Boot ĂŒbers Mittelmeer nach Marseille und von dort zu Fuss, einmal quer durch Frankreich. Ein spannender Road-Trip beginnt fĂŒr Fatah und seine Kuh auf dem so manche ĂŒberraschende, amĂŒsante und herzerwĂ€rmende Begegnung auf die beiden wartet.

Eine liebenswerte und heitere Sommerkomödie mit dem Zeug zum grossen Publikumsliebling! Der Film, der von den Machern von LES INTOUCHABLES (Ziemlich beste Freunde) produziert wurde, gewann auf dem renommierten Festival fĂŒr Kino-Komödien L'Alpe d'Huez nicht nur den grossen Preis der Jury sowie den begehrten Publikumspreis, sondern auch den Preis fĂŒr den besten Hauptdarsteller.

An der Seite einer ganz besonderen vierbeinigen Hauptdarstellerin spielen der in Frankreich gefeierte Komiker Fatsah Bouyahmed sowie die Schauspiel-Stars Lambert Wilson und Jamel Debbouze.

 

REGIE:
Mohamed Hamidi
PRODUKTION:
Nicolas Duval-Adassovsky
Laurent Zeitoun
Yann Zenou
CAST:
Lambert Wilson
Jamel Debbouze
Fatsah Bouyahmed
KAMERA:
Elin Kirschfink
AUSSTATTUNG:
Arnaud Roth
KOSTÜME:
Hadjira Ben Rahou

       
  Labor Day
 
       
 

Ein Film von Jason Reitman • FĂŒr den 13-jĂ€hrigen Henry Wheeler (DYLAN MINNETTE) ist es ein Sommer wie jeder andere. Weil seine geschiedene Mutter Adele (KATE WINSLET) völlig zurĂŒckgezogen lebt und panische Angst vor jedem Schritt ausserhalb ihres Hauses hat, spielen sich die Ferien des Jungen fast ausschliesslich innerhalb ihrer eigenen vier WĂ€nde ab. Vor dem Wochenende zum Tag der Arbeit kann Henry seine Mutter zu einem Ausflug in den Supermarkt ĂŒberreden. Dort wird er von einem Fremden (JOSH BROLIN) angesprochen. Er ist offenbar verletzt und drĂ€ngt den Jungen und seine Mutter, ihn mit zu sich nach Hause zu nehmen. Dort stellt sich heraus, dass Frank ein entflohener StrĂ€fling ist. Auf der Flucht vor der Polizei will er wieder zu KrĂ€ften kommen. Ein langes und heisses Wochenende beginnt. Ein Wochenende, an dem sich fĂŒr Frank, Adele und Henry alles verĂ€ndern wird 


 

REGIE:
Jason Reitman
PRODUKTION:
Helen Estabrook
Lianne Halfon
Jason Reitman
Russell Smith
CAST:
Clark Gregg
Kate Winslet
Josh Brolin
Tobey Maguire
Dylan Minnette
Brooke Smith
James Van Der Beek
DREHBUCH:
Jason Reitman
KAMERA:
Eric Steelberg
SCHNITT:
Dana E. Glauberman
TON:
Scott Sanders
MUSIK:
Rolfe Kent
AUSSTATTUNG:
Steve Saklad
KOSTÜME:
Danny Glicker

       
  Larry Crowne
  [nicht mehr im Kino - Release: 30. Juni 2011]
       
 

Ein Film von Tom Hanks • Er erwartet eine weitere Auszeichnung als „bester Mitarbeiter des Monats“ und erhĂ€lt stattdessen die KĂŒndigung. Und dies nur weil Larry Crowne, der langjĂ€hrige und beliebte Angestellte, keinen College-Abschluss vorweisen kann. Der Junggeselle mittleren Alters ist fassungslos, denn der Job im Warenhaus war sein Leben. Doch ein Ende ist immer auch ein Anfang. Motiviert beginnt Larry ein Studium – zu seinem GlĂŒck. Denn die Professorin Mercedes Tainot ist nicht nur klug und witzig, sondern schlicht bezaubernd, und sie wird von einer hinreissenden Julia Roberts gespielt. Die romantische Komödie ist Tom Hanks zweite Regiearbeit und er steht auch zum zweiten Mal mit Roberts vor der Kamera. Wunderbar charmant – ein herzerwĂ€rmender Sommerfilm!

 

REGIE:
Tom Hanks
PRODUKTION:
Gary Goetzman
Tom Hanks
CAST:
Tom Hanks
Julia Roberts
Bryan Cranston
Wilmer Valderrama
Nia Vardalos
Pam Grier
Pam Grier
DREHBUCH:
Tom Hanks
Nia Vardalos
KAMERA:
Philippe Rousselot
SCHNITT:
Alan Cody
TON:
Andrew DeCristofaro
Michael Payne
MUSIK:
James Newton Howard
AUSSTATTUNG:
Victor Kempster
KOSTÜME:
Albert Wolsky

       
  Les combattants
  [nicht mehr im Kino - Release: 16. April 2015]
       
 

Ein Film von Thomas Cailley • Mit Freunden abhĂ€ngen, im Familienbetrieb jobben: Arnaud nimmt die Dinge locker, ihm steht ein friedlicher Sommer bevor. Als er die so schöne wie kratzbĂŒrstige Madeleine kennenlernt, ist’s jedoch vorbei mit seiner Ruhe. Sie geht stĂ€ndig an ihr Limit, rennt, schwimmt, kĂ€mpft. Denn in Madeleines Augen sollte man auf jede mögliche Katastrophe vorbereitet sein. Arnaud ist fasziniert und beschliesst, sie in ein Trainingscamp zu begleiten. Von dort aus brechen die beiden auf zu einem abenteuerlichen Trip


Thomas Cailleys Film wurde nach Cannes – ans wichtigste Festival weltweit – eingeladen und hat dort vier Preise gewonnen. Ausserdem wurde er mit drei CĂ©sars, dem bedeutendsten Filmpreis Frankreichs, ausgezeichnet. «Les combattants», eine perfekte Mischung aus Humor und Romantik, ist ein Film mit spritzigen Dialogen, herausragenden Bildern und bestechend spielenden Hauptdarstellern. Eine Liebesgeschichte. Oder eine Überlebensgeschichte. Oder beides.

 

REGIE:
Thomas Cailley
PRODUKTION:
Pierre Guyard
CAST:
AdĂšle Haenel
KĂ©vin AzaĂŻs
Antoine Laurent
Brigitte RoĂŒan
William Lebghil
DREHBUCH:
Thomas Cailley
Claude Le Pape
KAMERA:
David Cailley
SCHNITT:
Lilian Corbeille
TON:
Antoine Baudouin
AUSSTATTUNG:
Paul Chapelle
KOSTÜME:
Ariane Daurat

       
  Les grandes personnes
  [nicht mehr im Kino - Release: 14. Mai 2009]
       
 

Ein Film von Anne Novion • Zum Geburtstag seiner Tochter Jeanne bereist Albert mit ihr jeden Sommer ein anderes Land Europas. Überzeugt einen verschwundenen Schatz eines legendĂ€ren Vikingers zu finden, wĂ€hlt er zum siebzehnten Geburtstag seiner Tochter als Reiseziel eine kleine schwedische Insel.

Wider Erwarten ist aber das Ferienmietshaus bereits von zwei Frauen bewohnt: Von der eigentlichen Besitzerin Annika und deren französischen Freundin Christine.

 

REGIE:
Anne Novion
PRODUKTION:
Christie Molia
CAST:
Jean-Pierre Darroussin
AnaĂŻs Demoustier
Judith Henry
Lia Boysen
Jakob Eklund
Anastasios Soulis
Björn Gustafsson
Mirja Turestedt
DREHBUCH:
BĂ©atrice Colombier
Anne Novion
Mathieu Robin
KAMERA:
Pierre Novion
SCHNITT:
Anne Souriau
TON:
Boris Chapelle
MUSIK:
Pascal Bideau
KOSTÜME:
Fabio Perrone

       
  Les petits mouchoirs
  [nicht mehr im Kino - Release: 07. Juli 2011]
       
 

Kleine, wahre LĂŒgenSommer am Cap Ferret: jedes Jahr lĂ€dt der erfolgreiche Restaurantbesitzer Max (François Cluzet) seine engsten Freunde in sein Sommerhaus an die französische AtlantikkĂŒste ein. Doch nichts ist dieses Mal wie frĂŒher, weil Ludo (Jean Dujardin) einer von Max' engsten Freunden fehlt – nach einem Verkehrsunfall liegt er schwer verletzt im Krankenhaus.

Sonne, Strand, FerienvergnĂŒgungen und kulinarische GenĂŒsse, das sollte einen schnell die Alltagsbelastungen und die Grosstadthektik vergessen lassen. Aber trotz gemeinsamer BootsausflĂŒge, Essen unterm Sternenhimmel und Sport am Strand will bei keinem richtige Urlaubsstimmung aufkommen. Immer schwerer fĂ€llt es allen Mitgliedern der Gruppe den Schein zu wahren. Von zwischenmenschlichen Missstimmungen, ĂŒber irrationale WutausbrĂŒche und Eheprobleme, bis hin zu vereitelten Romanzen, wird das Spektrum ausgelotet. Die gegenseitige LoyalitĂ€t wird getestet und schliesslich mĂŒssen sich alle ihren eigenen SelbsttĂ€uschungen und kleinen LĂŒgen stellen.

 

REGIE:
Guillaume Canet
PRODUKTION:
Alain Attal
CAST:
François Cluzet
Marion Cotillard
BenoĂźt Magimel
Gilles Lellouche
Jean Dujardin
Laurent Lafitte
DREHBUCH:
Guillaume Canet
KAMERA:
Christophe Offenstein
TON:
Jean Goudier
AUSSTATTUNG:
Philippe Chiffre

       
  Les Saisons
  [nicht mehr im Kino - Release: 10. März 2016]
       
 

Unsere Wildnis • Als die letzte Eiszeit vor etwa 15.000 Jahren endete, kehrten auch die Jahreszeiten nach Europa zurĂŒck. Nicht lĂ€nger herrschte andauernder Winter. FrĂŒhling, Sommer, Herbst hielten wieder Einzug und ausgedehnte WĂ€lder bedeckten den ganzen Kontinent - bevölkert von zahllosen Tier- und Pflanzenarten.
In faszinierenden Bildern zeigt UNSERE WILDNIS, wie sich die Natur unaufhörlich unter dem menschlichen Einfluss wandelt. Aus der Perspektive von Flora und Fauna wird uns die Schönheit und Harmonie der ursprĂŒnglichen Wildnis vor Augen gefĂŒhrt, die nach und nach unter der zunehmenden Einwirkung des Menschen schwindet. Die Tier- und Pflanzenwelt muss sich den stĂ€ndig wechselnden Bedingungen an-passen, einheimische Tierarten wie Wildpferde, Wölfe und BĂ€ren werden verdrĂ€ngt, aber die Natur findet immer wieder Wege, sich in dem neuen Lebensraum zu entfalten.

 

REGIE:
Jacques Perrin
DREHBUCH:
Jacques Cluzaud
Jacques Perrin
KAMERA:
Eric Guichard
SCHNITT:
Vincent Schmitt
TON:
Philippe Barbeau
GĂ©rard Lamps
Armelle Mahé
JĂ©rĂŽme Wiciak
MUSIK:
Bruno Coulais

       
  Les vacances de Ducobu
 
       
 

Ein Film von Philippe de Chauveron

 

REGIE:
Philippe de Chauveron
PRODUKTION:
Romain Rojtman
CAST:
Héléna Noguerra
Bruno Salomone
Joséphine de Meaux
Elie Semoun
Pierre-François Martin-Laval
Juliette Chappey
François Viette
DREHBUCH:
Philippe de Chauveron
Marc de Chauveron
SCHNITT:
Sandro Lavezzi
TON:
Germain Boulay
Serge Rouquairol
MUSIK:
Marc Chouarain

       
  Les vacances du petit Nicolas
  [nicht mehr im Kino - Release: 02. Oktober 2014]
       
 

Der kleine Nick in den Ferien • Es ist das Ende des Schuljahres, und endlich sind die Ferien da! Der kleine Nick,Papa, Mama und Oma machen sich auf den Weg ins Hotel Beau-Rivage, direkt am Meer. Am Strand braucht Nick nicht lange, um neue Freunde zu finden: Ben, der nicht im Urlaub ist, weil er hier lebt, FrĂŒchtchen, der andauernd isst ... sogar rohen Fisch! Djodjo, der seltsam spricht, weil er EnglĂ€nder ist, Paulchen, der Jammerlappen, und Como, der immer Recht haben will. Das ist sehr, sehr Ă€rgerlich. Nicolas trifft auch Isabelle, ein kleines MĂ€dchen mit grossen Augen, das ihm ĂŒberallhin folgt.

Ihn beschleicht das GefĂŒhl, dass seine Eltern ihn mit ihr verheiraten wollen. Um das zu verhindern, hecken Nick und seine Freunde einen Plan aus. NatĂŒrlich stiftet die Rasselbande allerhand Unfug! Und eines ist sicher: diese Ferien werden fĂŒr alle Beteiligten ein unvergessliches Erlebnis bleiben.

 

REGIE:
Laurent Tirard
PRODUKTION:
Olivier Delbosc
Marc Missonnier
CAST:
Mathéo Boisselier
Valérie Lemercier
Kad Merad
Francis Perrin
François Damiens
François-Xavier Demaison
DREHBUCH:
René Goscinny
Sempé
Grégoire Vigneron
KAMERA:
Denis Rouden
KOSTÜME:
Pierre-Jean Larroque

       
  Lilo & Stitch
  [nicht mehr im Kino - Release: 27. Juni 2002]
       
 

There's one in every family • Der ideale Sommerspass: Im turbulenten Zeichentrickabenteuer mit Musik von Elvis Presley entfaltet sich der unwiderstehliche Zauber Disneys in der tropischen Inselwelt Hawaiis und in seinen liebenswerten Figuren Lilo und Stitch.

Die kleine Lilo ist sehr eigenwillig. Sie tanzt gerne Hula-hula. Es macht ihr nichts aus, das mĂŒhsam verdiente Taschengeld fĂŒr die Fische im Meer ein zusetzen. Und sie adoptiert einen struppigen Streuner, obwohl es viel schönere Hunde gibt. Genau das ist der Haken. Stitch, so nennt Lilo ihren Findling, ist in Wirklichkeit irrtĂŒmlich auf der Erde gelandet. Er ist kein Hund, sondern ein von der Alien-Polizei verfolgter Raumschiffpilot. Doch Lilos unerschĂŒtterliche Liebe macht aus dem ausserirdischen Spitzbuben Stitch ein mitfĂŒhlendes Wesen. Es gibt eben noch Happy Ends im Leben, und dieses ist besonders charmant.

 

REGIE:
Dean Deblois
Chris Sanders
PRODUKTION:
Clark Spencer
CAST:
Stimmen von:
Chris Sanders
Daveigh Chase
Jason Scott Lee
Tia Carrere
Kevin McDonald
Ving Rhams
DREHBUCH:
Chris Sanders
Dean Deblois
SCHNITT:
Darren T. Holmes
TON:
Frank E. Eulner
MUSIK:
Alan Silvestri
AUSSTATTUNG:
Paul A. Felix

       
  LOL
  [nicht mehr im Kino - Release: 31. Mai 2012]
       
 

Ein Film von Lisa Azuelos • Miley Cyrus spielt Lola im Hollywood-Remake des französischen Kinohits LOL (2008) ĂŒber das turbulente Teenager-Leben. Lola wird nach den Sommerferien von ihrem Freund Chad verlassen, der mit einer anderen geschlafen hat, sie selbst ist noch immer Jungfrau. Zudem bringen sie die stĂ€rker werdenden GefĂŒhle fĂŒr Chads besten Freund Kyle durcheinander und Lolas Mutter Anne (Demi Moore) macht mit ihrem Verhalten alles noch schlimmer: Sie verabredet sich zuerst mit ihrem Ex zu heimlichen Rendez-vous und lĂ€sst sich gleichzeitig von einem Polizisten anbaggern. Peinlich! Anne wiederum macht sich Sorgen und fragt sich, warum ihre Tochter nicht mehr mit ihr spricht. Wo eben noch schöne Vertrautheit war, herrscht nun Chaos. Aber Lola erlebt eben vieles zum ersten Mal: Liebe, EnttĂ€uschung, wilde Partys, Betrug und Eifersucht. LOL - manchmal „Laughing Out Loud“, manchmal „Lots Of Love“ - einfach herzerwĂ€rmend.

 

REGIE:
Lisa Azuelos
PRODUKTION:
Tish Cyrus
Michael Shamberg
Stacey Sher
CAST:
Miley Cyrus
Demi Moore
Ashley Greene
Ashley Hinshaw
Douglas Booth
DREHBUCH:
Lisa Azuelos
KAMERA:
Kieran McGuigan
SCHNITT:
Myron I. Kerstein
TON:
Kelly Cabral
Michael Babcock
MUSIK:
Rob Simonsen
AUSSTATTUNG:
Happy Massee
KOSTÜME:
Hope Hanafin

       
  LOL (Laughing Out Loud)
 
       
 

Ein Film von Lisa Azuelos • LOL? Das heisst in unserer modernen SMS-Welt "Laughing Out Loud" - laut herauslachen!

So nennen es auch die Freunde der 15jĂ€hrigen Lola. Als nach den Sommerferien die Schule wieder anfĂ€ngt, hat Lola ĂŒberhaupt keinen Grund zum Lachen. Ihr Freund Arthur konfrontiert sie mit der Nachricht, dass er sie wĂ€hrend des Sommers betrogen hat. Zudem haben Lolas beste Freundinnen die Gabe, alles noch komplizierter zu machen als es bereits ist.
Mit Lolas Mutter Anne lĂ€uft es auch nicht besser. Ein Dialog mit ihr ist in letzter Zeit fast unmöglich, nicht nur weil sie "LOL-mĂ€ssig" nicht mehr auf dem neusten Stand ist. Dass ihre Eltern geschieden sind, ist eine Sache. Dass ihre Mutter Lola wie einen Teenager behandelt, eine andere. Obwohl Anne es eigentlich nur gut mit Lola meint - was Lola natĂŒrlich total anders sieht.
Eine Mutter-Tochter-Beziehung, die vor lauter Emotionen nur so brodelt. Eine fröhlich-chaotische Geschichte ĂŒber die Liebe und LOL.

 

REGIE:
Lisa Azuelos
PRODUKTION:
Romain Le Grand
CAST:
Sophie Marceau
Christa Theret
Jérémy Kapone
Marion Chabassol
Lou Lesage
Émile Bertherat
FĂ©lix Moati
DREHBUCH:
Lisa Azuelos
KAMERA:
Nathaniel Aron
SCHNITT:
Stan Collet
TON:
Alain FĂ©at
AUSSTATTUNG:
Yvon Fustec

       
  Lola rennt
  [nicht mehr im Kino - Release: 11. September 1998]
       
 

Jeden Tag, jede Sekunde triffst Du eine Entscheidung die Dein leben verĂ€ndern kann. • Berlin. Jetzt. Ein Sommertag, an dem eine ganz kurze Zeit ĂŒber Liebe, Leben und Tod entscheidet. Lola (Franka Potente) und Manni (Moritz Bleibtreu) sind Anfang zwanzig und ein Liebespaar. Manni jobbt als Geldkurier fĂŒr einen Autoschieber. Doch heute lĂ€uft alles schief: Als er Kontrolleuren in der U-Bahn zu entwischen sucht, vergisst er die PlastiktĂŒte mit 100.000 Mark. Ein Penner (Joachim Krol) greift sich die TĂŒte mit dem Geld und verschwindet. In 20 Minuten will sein Boss (Heino Ferch) das Geld abholen. Verzweifelt ruft Manni Lola an.Was soll er tun? Wenn er das Geld nicht auftreibt, wird er sterben.

Lolas Hirn rast: 20 Minuten, um 100.000 Mark zu besorgen. 20 Minuten, um Mannis Leben zu retten. Da kommt Lola eine Idee. Sie stĂŒrzt aus dem Haus und lĂ€uft Ios. Durch die Strassen Berlins. LOLA RENNT. Um ihr Leben, um Mannis Leben, um ihre Liebe - und um irgendwie und irgendwo Geld aufzutreiben.

WĂ€hrend Lola versucht, von ihrem Vater, einem Bankdirektor (Herbert Knaup), das Geld zu bekommen, dreht Manni fast durch: In seiner Verzweiflung erscheint ihm der Überfall eines Supermarkts die einzige Rettung. Als Lola bei Manni ankommt, ist es zu spĂ€t. Erst zögert sie, dann hilft sie ihm bei dem Überfall. Doch als sie mit dem Geld abhauen wollen, zerreissen Sirenen die Sommerluft. ScharfschĂŒtzen der Polizei umstellen den Supermarkt. Und dann fallen SchĂŒsse...

...und mit dem scheinbaren Ende beginnt das eigentliche Abenteuer. Der Film explodiert in einer leidenschaftlichen, faszinierend unvorhersehbaren Geschichte ĂŒber die Liebe und die einzigartigen Momente, die das Leben fĂŒr immer verĂ€ndern können. Manchmal entscheiden eben nur Minuten ĂŒber Leben und Tod.

 

REGIE:
Tom Tykwer
PRODUKTION:
Stefan Arndt
Ralph Brosche
CAST:
Franka Potente
Moritz Bleibtreu
Herbert Knaup
Armin Rohde
Joachim KrĂłl
Heino Ferch
Nina Petri
DREHBUCH:
Tom Tykwer
KAMERA:
Frank Griebe
SCHNITT:
Mathilde Bonnefoy
AUSSTATTUNG:
Alexander Manasse

       
  Lolita
  [nicht mehr im Kino - Release: 09. Januar 1998]
       
 

Die neue 'Lolita'-Verfilmung von Adrian Lyne • Im Sommer des Jahres 1947 verliebt sich der College-Professor Humbert Humbert rettungslos in die erst zwölfiĂ€hrige Lolita, und dank einer unglaublichen Verkettung von UmstĂ€nden gelingt es dem kultiviert-dekadenten EuropĂ€er, das MĂ€dchen mit der Zahnspange zu seiner Geliebten zu machen.

Gemeinsam begibt sich das seltsamste aller seltsamen Paare auf eine ziellose Autoreise durch Amerika, ein Land, so jung, rÀtselhaft, kindlich und gefÀhrlich wie Lolita selbst. Viel zu spÀt erkennt Humbert, dass sein wiederentdecktes Paradies der Vorhof zur Hölle ist und er systematisch zerstört, was er liebt.

'Lolita', der 1955 in englischer Sprache veröffentlichte Roman des gebĂŒrtigen Russen Vladimir Nabokov (1899-1977), gilt als 'einer der provozierendsten Klassiker der modernen Weltliteratur' (Dieter E. Zimmer). Bald vier Jahrzehnte nach Stanley Kubricks berĂŒhmter Kinofassung mit James Mason und Sue Lyon in den Hauptrollen wagt sich nun Regisseur Adrian Lyne erneut an die Lebensbeichte des Humbert Humbert.

Lyne, ein ausgewiesener Experte fĂŒr erotische Obsessionen mit fatalen Folgen ('9 1/2 Wochen', 'Eine verhĂ€ngnisvolle AffĂ€re', 'Ein unmoralisches Angebot'), bringt kein Kubrick-Remake in den Kulissen der 90er Jahre auf die Leinwand, sondern eine verblĂŒffend werkgetreue Adaption des Romans, wie sie 1962 undenkbar gewesen wĂ€re. Seine LOLITA ist eine Verbeugung vor Nabokov und damit zugleich eine deutliche Absage an das Sexploitation-Kino.

Das Ensemble der Darsteller wird angefĂŒhrt von dem Oscar-PreistrĂ€ger Jeremy Irons ('VerhĂ€ngnis', 'Das Geisterhaus') und der 15jĂ€hrigen DebĂŒtantin Dominique Swain als Lolita, die Lyne aus einer Schar von 2.500 Bewerberinnen ausgesucht hat (jetzt auch in John Woos Action-Thriller 'Face/Off' zu sehen).

 

REGIE:
Adrian Lyne
PRODUKTION:
Mario Kassar
Joel B. Michaels
CAST:
Jermey Irons
Melanie Griffiths
Frank Langella
Dominique Swain
DREHBUCH:
Stephen Schiff
KAMERA:
Howard Atherton
SCHNITT:
Julie Monroe
David Brenner
MUSIK:
Ennio Morricone
AUSSTATTUNG:
Jon Hutman

       
  Lolita
 
       
 

Ein Film von Stanley Kubrick • Der Film beginnt mit dem Höhepunkt der Handlung: Der distinguierte, in Frankreich gebĂŒrtige Literaturwissenschaftler Humbert Humbert (James Mason) sucht den betrunkenen Lebemann Quilty auf und erschiesst ihn in dessen Landhaus.

Dann beginnt eine RĂŒckblende, vier Jahre vor dieser Tat setzt die Handlung wieder ein: Literaturprofessor Humbert will den Sommer in Ramsdale, New Hampshire, verbringen, bevor er seine neue Stelle in Beardsley, Ohio, antritt. Die Suche nach einem geeigneten Zimmer fĂŒhrt ihn in das Haus der Witwe Charlotte Haze (Shelley Winters). Nach Besichtigung der RĂ€umlichkeiten ist er zunĂ€chst skeptisch, als er aber die 12-jĂ€hrige Tochter Lolita (Sue Lyon) im Bikini beim Sonnenbaden im Garten erblickt, ist er von dem nymphenhaften MĂ€dchen verzaubert und entschliesst sich, dort einzuziehen...

 

REGIE:
Stanley Kubrick
PRODUKTION:
James B. Harris
CAST:
James Mason
Shelley Winters
Sue Lyon
Gary Cockrell
Jerry Stovin
Diana Decker
Lois Maxwell
DREHBUCH:
Vladimir Nabokov
Stanley Kubrick
KAMERA:
Oswald Morris
SCHNITT:
Anthony Harvey
MUSIK:
Nelson Riddle

       
  Long Way Home - Raising Victor Vargas
  [nicht mehr im Kino - Release: 08. Juli 2004]
       
 

Ein Film von Peter Sollett • Die Lower East Side in New York, unter der drĂŒckenden Hitze des Sommers. Victor, 16 Jahre alt, seine Schwester Vicky und sein Bruder Nino teilen ein Zimmer in der kleinen Wohnung ihrer Grossmutter, die ursprĂŒnglich aus der Dominikanischen Republik stammt. Sie behĂŒtet und bewacht die Kinder, wobei sie bei Victor mehr Strenge walten lĂ€sst, da er ihres Erachtens einen schlechten Einfluss auf die Familie hat.

Victor, der ein unwiderstehlicher VerfĂŒhrer zu sein glaubt, begegnet an einem heissen Nachmittag Judy und ihrer besten Freundin, Melonie. Judy ist eine geheimnisvolle Schönheit, die die Blicke aller Jungs im Quartier auf sich zieht. Doch sie sucht mehr als eine Liebelei: eine aufrichtige und aussergewöhnliche Beziehung.

Angesichts der EntrĂŒstung seiner Grossmutter, der Bewunderung seiner Geschwister und den Blicken von Judy, die er verfĂŒhren möchte, beginnt in Victor ein VerantwortungsgefĂŒhl zu keimen...

LONG WAY HOME ist Peter Solletts erster Film. Es ist ihm in grossartiger Weise gelungen, die Frustrationen und Verwirrungen der Jugendlichen sowie den fĂŒr sie typischen Widerspruch zwischen Gewalt und ZĂ€rtlichkeit einzufangen. Sein Kurzfilm FIVE FEET HIGH AND RISING erhielt im Jahr 2000 in Cannes den Prix CinĂ©fondation und wurde mit zahlreichen wichtigen Preisen ausgezeichnet, u. a. in Clermont-Ferrand und Sundance.

 

REGIE:
Peter Sollett
PRODUKTION:
Scott Macaulay
Peter Sollett
Cate Wilson
Alain de la Mata
CAST:
Judy Marte
Melonie Diaz
Victor Rasuk
Altagracia Guzman
Silvestre Rasuk
Krystal Rodriguez
Kevin Rivera
DREHBUCH:
Peter Sollett
Eva Vives
KAMERA:
Tim Orr
SCHNITT:
Myron I. Kerstein
TON:
Steve Borne
MUSIK:
Brad Jones
Roy Nathanson
AUSSTATTUNG:
Judy Becker
KOSTÜME:
Jill Newell

       
  Love Island
  [nicht mehr im Kino - Release: 18. Juni 2015]
       
 

Ein Film von Jasmila Zbanic • Love Island ist eine sommerliche Komödie. Grebo und Liliane verbringen ihre Ferien in einem Baderesort an der kroatischen KĂŒste. Der Mann ist ein grosser Karaoke-Fan und fĂŒhlt sich zur unwiderstehlichen Tauchlehrerin Flora hingezogen. Doch auch seine schwangere Frau entdeckt in der schönen AuslĂ€nderin ihre verloren geglaubte grosse Liebe. In einem Feuerwerk von Finale kommt die Zukunft zur Welt. Auf der Liebesinsel gilt: All inclusive.

 

REGIE:
Jasmila Zbanic
PRODUKTION:
Leon Lucev
Andrea Staka
CAST:
Ermin Bravo
Ada Condeescu
Bojana Gregoric
Vanja Joncic
Ariane Labed
DREHBUCH:
Aleksandar Hemon
Jasmila Zbanic
KAMERA:
Christine A. Maier
SCHNITT:
Isabel Meier
TON:
Igor Camo
Peter Sandmann
MUSIK:
Balz Bachmann
KOSTÜME:
Lejla Hodzic

       
  Lucia y el sexo
  [nicht mehr im Kino - Release: 10. Januar 2002]
       
 

Der Sommerhit aus Spanien • Lucia arbeitet als Kellnerin in einem Restaurant im Zentrum von Madrid. Nachdem sie glaubt, ihren Freund, den Schriftsteller Lorenzo, verloren zu haben, flieht sie auf eine entlegene Insel, von der ihr Lorenzo so viel erzĂ€hlt hatte. Dort lernt sie Carlos und Elena kennen, die beide eben falls vor einer persönlichen Tragödie davonliefen und auf der Insel Ruhe und Schutz suchen. In Elenas lichtdurchflutetem weissem Haus findet Lucia Zuflucht. Ohne dass sie es voneinander wissen, haben alle eine geheime Verbindung zu Lorenzo. Elena verbrachte mit ihm vor Jahren auf genau dieser Insel eine leidenschaftliche, anonym gebliebene Liebesnacht. Bei Vollmond wurde im Meer Elenas und Lorenzos Tochter Luna gezeugt. Es gelang ihr aber nie, Lorenzo aufzuspĂŒren. Carlos ist seinerseits der Stiefvater von Belen, die verschwunden ist, nachdem sie als KindermĂ€dchen Lunas Tod zu verantworten hatte: sie verfĂŒhrte Lorenzo und liess dabei das Kind unbeaufsichtigt. Je mehr Lucia ĂŒber die beiden neuen Mitbewohner erfĂ€hrt, desto mehr ist sie an das Manuskript erinnert, das Lorenzo ihr vor seinem Verschwinden zum Lesen anvertraut hatte. Es ist die Geschichte einer Reise in eine dunkle Vergangenheit, die offensichtlich Schuld an seiner Depression war. Immer mehr beginnen sich die Grenzen zwischen RealitĂ€t und Fiktion zu verwischen. Lucia ist der Wahrheit auf der Spur und verliert sich dabei immer mehr in Lorenzos Geschichte.

 

REGIE:
Julio Medem
PRODUKTION:
Fernando Bovaira
Enrique LĂłpez Lavigne
CAST:
Paz Vega
TristĂĄn Ulloa
Najwa Nimri
Daniel Freire
Elena Anaya
Silvia Llanos
Javier CĂĄmara
DREHBUCH:
Julio Medem
KAMERA:
Kiko de la Rica
SCHNITT:
IvĂĄn Aledo
MUSIK:
Alberto Iglesias
AUSSTATTUNG:
Montse Sanz

       
  Luck by Chance
  [nicht mehr im Kino - Release: 06. August 2009]
       
 

Ein Film von Zoya Akhtar • In Mumbai, dem Hollywood Indiens, sind ein junger Schauspieler und eine junge Schauspielerin auf der Suche nach einer ersten Traumrolle. Er hat BĂŒhnenerfahrung und möchte als Leinwandheld gross herauskommen, sie ist beinahe zu allem bereit, um in einer Bollywood-Produktion mitzuwirken. Die beiden verlieben sich in ihrer Wirklichkeit ineinander, und er durchlebt eine Liebesgeschichte auf dem Filmset. Ein erfrischender Sommertraum.

Mit der Liebesgeschichte der jungen Filmemacherin Zoya Akhtar gibt es wie seinerzeit bei LAGAAN wieder einmal eine grössere Produktion aus Mumbai zu geniessen, in der nicht nur die schönsten Seiten des Genres aufscheinen, in diesem Film geht es ums Filmemachen selber, spielt seine erfrischende Geschichte doch mitten in den Dekors der Filmstadt Mumbai. LUCK BY CHANCE lĂ€dt uns ein, in die Filmwelt einzutauchen, am Filmemachen zu schnuppern und Dinge zu entdecken, die zum Filmen gehören. Zoya Akhtar siedelt ihre Liebesgeschichte im Filmmilieu an und amĂŒsiert sich ĂŒber die Handlung immer wieder auch augenzwinkernd an den Dingen, die sich da abspielen. Es geht um die Liebe zwischen einem Mann und einer Frau, aber es geht auch um die Liebe zur Filmarbeit, zur Schauspielerei, zum gespielten Leben und zum gelebten Spiel. Manchmal scheint das erfundene Leben wahrer oder nĂ€her, als das wirkliche, aber dieses holt uns, holt seine Figuren immer wieder ein. Luck by Chance handelt vom GlĂŒck, GlĂŒck zu haben, von der Sehnsucht danach, glĂŒcklich zu sein. Und vom Kino, wo die TrĂ€ume vom GlĂŒck entstehen und blĂŒhen können.

 

REGIE:
Zoya Akhtar
PRODUKTION:
Farhan Akhtar
Ritesh Sidhwani
CAST:
Farhan Akhtar
Konkona Sen Sharma
Rishi Kapoor
Dimple Kapadia
Isha Sharvani
DREHBUCH:
Zoya Akhtar
KAMERA:
Carlos CatalĂĄn
SCHNITT:
Anand Subaya
TON:
Baylon Fonseca
Baylon Fonseca
MUSIK:
Shankar Mahadevan
Loy Mendonsa
Ehsaan Noorani
AUSSTATTUNG:
Anuradha Parikh
KOSTÜME:
Arjun Bhasin
Aparna Chandra

       
  MĂ€dchen MĂ€dchen 2 - Loft oder Liebe
  [nicht mehr im Kino - Release: 24. Juni 2004]
       
 

Die Fortsetzung der erfrischend frechen Komödie • Inken (DIANA AMFT) und Lucy (JASMIN GERAT) stehen harte Zeiten ins Haus, als das Hotel Mama fĂŒr sie die Pforten schliesst und auch der elterliche Geldhahn radikal zugedreht wird. Zusammen mit Lena (KAROLINE HERFURTH), die von ihrem Freund die Nase voll hat, suchen sie verzweifelt nach Geld, Wohnung und Liebe. Weil aber schon jeder einzelne Punkt fĂŒr sich schwierig zu realisieren ist, beschliessen die MĂ€dels am besten gleich alle drei Fliegen mit einer Klappe zu schlagen. Die Lösung: Reiche, nette Jungs mit adĂ€quatem Wohnraum mĂŒssen her – und zwar sofort! Bis es aber soweit ist, stellen horrende Mieten, falsche IdentitĂ€ten und schmierige Nachbarn ihre Freundschaft auf eine verdammt harte Probe...

Nach ihrem Sensationserfolg mit MÄDCHEN MÄDCHEN!, der rund 1,8 Millionen Besucher begeisterte, kommt diesen Sommer mit MÄDCHEN MÄDCHEN 2 die Fortsetzung der erfrischend frechen Komödie rund um jene Dinge, die junge Frauen wirklich bewegen in die Kinos. Auf ihrer Suche nach dem geeigneten Loft, echten Kerlen und richtig gutem Sex haben Diana Amft und Karoline Herfurth, die Stars des ersten Teils, VerstĂ€rkung bekommen: Ex-Bravo-TV-Moderatorin Jasmin Gerat bringt als Lucy frischen Wind in die weibliche Dreier-WG. Und auf der „anderen“ Seite buhlen junge MĂ€nner wie die Schauspieler Max von Thun und Simon Verhoeven sowie Max Riemelt, der ebenfalls schon im ersten Teil mit an Bord war, und Shooting Star Sebastian Ströbel um die Gunst der drei Damen.
Hinter der Kamera zog einmal mehr die Produzenten-Troika Molly von FĂŒrstenberg, Viola JĂ€ger und Harald KĂŒgler gemeinsam mit MÄDCHEN MÄDCHEN!- und GANZ UND GAR-Autorin Maggie Peren die FĂ€den. Peter Gersina, der mit dem originellen Drehbuch zu Marc Rothemunds Komödien-Hit „Das merkwĂŒrdige Verhalten geschlechtsreifer GrossstĂ€dter zur Paarungszeit“ seinen bisher grössten Erfolg feierte, erwies sich auf dem Regiestuhl als wahrer GlĂŒcksgriff. Vergessen Sie alles, was Sie bisher ĂŒber den weiblichen Orgasmus erfahren haben – in diesem Kinosommer werden Sie voll auf MÄDCHEN MÄDCHEN 2 abfahren!

 

REGIE:
Peter Gersina
PRODUKTION:
Viola JĂ€ger
Harald KĂŒgler
Molly von FĂŒrstenberg
CAST:
Diana Amft
Karoline Herfurth
Jasmin Gerat
Sebastian Ströbel
Max Riemelt
Simon Verhoeven
Max von Thun
DREHBUCH:
Maggie Peren
KAMERA:
Jochen StÀblein
SCHNITT:
Anne Christine Loewer
TON:
Roman Schwartz
MUSIK:
Julian Maas
Christoph M. Kaiser
AUSSTATTUNG:
Josef Sanktjohanser
KOSTÜME:
Eva Kantor

       
  MĂ€dchen MĂ€dchen!
  [nicht mehr im Kino - Release: 03. Mai 2001]
       
 

TrĂŒbsal ist nicht das einzige was man blasen kann ... • Drei Freundinnen haben ein Problem. Mit ihrem ersten Orgasmus will und will es einfach nicht klappen. Andere MĂ€dchen wie die attraktive Chayenne (ARZU BAZMAN) scheinen dagegen wahre Meister in der Kunst der Liebe zu sein. Bei einem Volleyballmatch hören Inken (DIANA AMFT), Victoria (FELICITAS WOLL) und Lena (KAROLINE HERFURTH) betreten, wie Chayenne mit ihren multiplen Orgasmen angibt.

Höchste Zeit, dass die Drei sich ernsthaft auf die Suche nach den Wonnen vollkommener Gluckseligkeit machen. Denn Eins glauben Inken, Victoria und Lena mit Sicherheit zu wissen: Ein Orgasmus setzt GlĂŒckshormone frei und ist damit der SchlĂŒssel zu jeglichem Erfolg. Doch wie kommt man zum Höhepunkt, wenn der eigene Freund nur an sich selbst denkt und von weiblichen WĂŒnschen nichts wissen will?

Also macht Inken Schluss mit Tim (FREDERIC WELTER) und gibt eine Kontaktanzeige auf. Victoria flirtet ĂŒbers Internet und Lena verliebt sich unsterblich in Nick (ANDREAS CHRIST), den Schwarm aller MĂ€dchen. Ein turbulenter Sommer beginnt...

Mit MÄDCHEN MÄDCHEN inszenierte der 27 jĂ€hrige Dennis Gansel ('Das Phantom') eine freche und frische Komodie ĂŒber drei Freundinnen, die endlich guten Sex haben wollen. Die lebensnahen Dialoge, ein blendend aufspielendes Ensemble an Jungdarstellern und jede Menge Situationskomik machen Gansels Kino-Debut zu einem Shick glĂ€nzender Kino-Unterhaltung voller Tempo, Witz und Esprit.

 

REGIE:
Dennis Gansel
PRODUKTION:
Molly von FĂŒrstenberg
Harald KĂŒgler
Viola JĂ€ger
Tina Fauvet
CAST:
Diana Amft
Felicitas Woll
Karoline Herfurth
Andreas Christ
Max Riemelt
Martin Reinhold
Frederic Welter
DREHBUCH:
Maggie Peren
Christian ZĂŒbert
KAMERA:
Axel Sand
SCHNITT:
Anne Christine Loewer
MUSIK:
Tobias Neumann
Martin Probst
AUSSTATTUNG:
Ingrid Henn

       
  Magic Mike
  [nicht mehr im Kino - Release: 23. August 2012]
       
 

Ein Film von Steven Soderbergh • Schnelle Autos, ein luxuriöses Apartment und verfolgt von einer ganzen Schar hĂŒbscher Frauen - kein Wunder, dass der 19-jĂ€hrige Adam (Alex Pettyfer) von Mike (Channing Tatum) ziemlich beeindruckt ist. Dessen Erfolgsgeheimnis ist schnell gelĂŒftet: Als erfolgreicher Stripper verdient er sich als Magic Mike im „Xquisite“, dem heissesten Club von Tampa, eine goldene Nase. Mike nimmt den unerfahrenen Adam unter seine Fittiche und lehrt ihn als The Kid die besten Dancemoves, die Kunst der VerfĂŒhrung auf der BĂŒhne und die Kunst, sich auch hinter der BĂŒhne durchzusetzen, unter anderem gegen den berĂŒhmt-berĂŒchtigten Clubbesitzer Dallas (Matthew McConaughey). Doch auch Mike profitiert von seinem Zögling, als er dessen Schwester Brooke (Cody Horn) kennenlernt und sich prompt in sie verliebt. WĂ€hrend Adam schnell dazulernt und sich immer mehr fĂŒr sein Leben als Stripper begeistert, erwĂ€gt Mike seinen RĂŒckzug...

Mit der hinreissenden Sommerkomödie MAGIC MIKE ist OscarÂź-Gewinner Steven Soderbergh („Erin Brockovich“, „Ocean’s Eleven“, „Haywire“) wieder ein grosser Wurf gelungen, sein unterhaltsamster und mitreissendster Film seit Jahren: sexy, witzig, charmant und absolut unwiderstehlich. Basierend auf realen Erlebnissen seines Stars Channing Tatum („21 Jump Street“, „FĂŒr immer Liebe“), der als junger Mann tatsĂ€chlich als Stripper gearbeitet hat, wirft MAGIC MIKE auf einzigartige Weise einen Blick hinter die Kulissen einer Welt, die aufregend, spannend und ĂŒberraschend ist. An der Seite von Tatum sind u. a. Jungstar Alex Pettyfer („Ich bin Nummer 4“), „True Blood“- Werwolf Joe Manganiello und – in einem OscarÂź-reifen Auftritt – Matthew McConaughey („Der Mandant“) zu sehen. Ein Film wie ein Rausch, der sĂŒchtig macht!

 

REGIE:
Steven Soderbergh
PRODUKTION:
Reid Carolin
Gregory Jacobs
Channing Tatum
Nick Wechsler
CAST:
Channing Tatum
Joe Manganiello
Alex Pettyfer
Matt Bomer
Olivia Munn
Matthew McConaughey
Mircea Monroe
DREHBUCH:
Reid Carolin
KAMERA:
Steven Soderbergh
KOSTÜME:
Christopher Peterson

       
  Maman est chez le coiffeur
  [nicht mehr im Kino - Release: 09. April 2009]
       
 

Ein Film von LĂ©a PoolSommer im lĂ€ndlichen QuĂ©bec, 1966. Elise, ihre BrĂŒder Coco und BenoĂźt freuen sich auf die grossen Ferien, als ein Streit der Eltern alles verĂ€ndert. Verzweifelt verlĂ€sst die Mutter ihr Zuhause und geht als Journalistin nach London, mit dem Versprechen, ihre Kinder zu sich zu holen. Elise glaubt, an allem Schuld zu sein und ĂŒbernimmt Verantwortung in der schlingernden Familie. Coco baut in der Garage verbissen einen Rennwagen. Der kleine BenoĂźt zieht sich in seine innere Welt zurĂŒck, die nur Elise versteht. Aus der Sicht des Teenagers erzĂ€hlt der Film leichtfĂŒssig und einfĂŒhlsam von einem Sommer voller Sehnsucht, Geheimnissen und Entdeckungen. Ein Sommer, in dem alle ihren eigenen Weg gehen und sich nur in einem einig sind: niemandem vom Verschwinden der Mutter zu erzĂ€hlen - Mama ist beim Coiffeur.

 

REGIE:
LĂ©a Pool
PRODUKTION:
Lyse Lafontaine
Michel Mosca
CAST:
Marianne Fortier
Élie Dupuis
Hugo St-Onge-Paquin
Laurent Lucas
DREHBUCH:
Isabelle HĂ©bert
KAMERA:
Daniel Jobin
SCHNITT:
Dominique Fortin
TON:
Thierry Morlaas-Lurbe
MUSIK:
Laurent Eyquem
KOSTÜME:
MichĂšle Hamel

       
  Marie-Jo et ses deux amours
  [nicht mehr im Kino - Release: 26. Juni 2003]
       
 

Ein Film von Robert GuĂ©diguian • An einem sonnigen Sommertag am Meer setzt Marie-Jo die Klinge eines Schweizer Armeemessers ans Handgelenk. Sie liebt ihren Mann Daniel, aber sie liebt auch Marco, ihren Liebhaber.

Unverstanden und mit ihren BedĂŒrfnissen allein gelassen schlingert Marie-Jo zwischen GlĂŒcksmomenten und tiefer Misere. Schliesslich verlĂ€sst sie Mann und Tochter, um mit Marco zusammen zu ziehen.

Alle drei wissen sie, dass es keinen Ausweg gibt.

 

REGIE:
Robert Guédiguian
PRODUKTION:
Robert Guédiguian
CAST:
Ariane Ascaride
Jean-Pierre Darroussin
GĂ©rard Meylan
Julie-Marie Parmentier
Jacques Boudet
Yann Trégouët
Frédérique Bonnal
DREHBUCH:
Robert Guédiguian
KAMERA:
Renato Berta
SCHNITT:
Bernard Sasia
TON:
Laurent Lafran
AUSSTATTUNG:
Michel Vandestien
KOSTÜME:
Catherine Keller

       
  Metropolitan Opera New York: Les maĂźtres chanteurs de Nuremberg
  [nicht mehr im Kino - Release: 13. Dezember 2014]
       
 

Live aus der Metropolitan Opera New York • ERSTER AKT. WĂ€hrend des Gottesdienstes der Gemeinde von St. Katharina versucht der junge Ritter Walther von Stolzing die Aufmerksamkeit von Eva Pogner zu erregen. Nachdem die Gemeinde die Kirche verlassen hat, erzĂ€hlt Eva ihrem Verehrer, dass sie am nĂ€chsten Tag mit dem Gewinner eines Gesangswettbewerbes verlobt werden soll, den die NĂŒrnberger Gilde der MeistersĂ€nger abhĂ€lt. Evas Freundin Magdalene bittet ihren Freund David, einen Lehrling des Schusters und Meistersingers Hans Sachs, Walther die Regeln der Kunst zu erklĂ€ren (“Mein Herr”), und dieser ist erstaunt ĂŒber die komplizierten Regeln der Meistersingerei.

WĂ€hrend David die Regeln erlĂ€utert, bereiten die anderen Lehrlinge ein Probevorsingen vor. Als die Meister die Kirche betreten, begrĂŒsst Evas Vater Walther, der sagt, dass er ein Meistersinger werden möchte. Beckmesser, der Stadtschreiber von NĂŒrnberg und ein niedertrĂ€chtiger, eifersĂŒchtiger Pedant, der ebenfalls um Evas Hand anhalten möchte, hört ihre Unterhaltung und erkennt sofort in dem jungen Ritter einen Konkurrenten.

Als Beweis, dass auch Handwerker die Kunst ehren, bietet Pogner die Hand seiner Tochter als Preis im SĂ€ngerwettstreit des folgenden Tages an (“Das schöne Fest”). Als Sachs einwirft, dass Eva – und das Volk – auch etwas bei dieser Entscheidung zu sagen haben sollten, verkĂŒndet Pogner, dass Eva zwar den Sieger des Wettbewerbes zurĂŒckweisen könne, aber entweder einen Meistersinger oder niemanden heiraten dĂŒrfe.

Walther stellt sich vor (“Am stillen Herd”) und beschreibt seine natĂŒrlichen und autodidaktischen Kompositionsmethoden. Darauf singt er sein Probe-Lied (“Fanget an!”), eine impulsive, formlose Melodie, die gegen viele der Regeln der Meister verstösst. Beckmesser kreidet jeden Fehler gnadenlos an. Der junge Ritter stolziert zutiefst beleidigt hinaus, als er von den Meistersingern zurĂŒckgewiesen wird, wĂ€hrend Sachs ĂŒber die Schönheit seiner Melodie nachsinnt.

ZWEITER AKT. Am selben Abend erzÀhlt David Magdalene, wie schlecht Walther abgeschnitten hat, wÀhrend im Hintergrund die anderen Lehrlinge mit Scherzen ihren Arbeitstag beenden. Eva, die mit ihrem Vater hinzukommt, erfÀhrt die traurige Nachricht von Magdalene.

Auf der anderen Strassenseite fĂ€ngt Sachs an, in seiner Werkstatt zu arbeiten; er wird jedoch vom Duft des Flieders und der Erinnerung an Walthers Melodie abgelenkt (“Wie duftet doch der Flieder”). Eva besucht ihn, und obwohl sie andeutet, dass sie sich freuen wĂŒrde, wenn Sachs selbst den Wettstreit gewĂ€nne, verrĂ€t doch ihre EnttĂ€uschung ĂŒber seine vorgetĂ€uschte Ablehnung Walthers ihre wahren GefĂŒhle.

Als sie beleidigt davonstĂŒrmt, begegnet sie Walther, der sie anfleht, mit ihm fortzulaufen. Sie verstecken sich vor dem NachtwĂ€chter. Sachs hört ihre Unterhaltung und erleuchtet die Strasse mit einer Laterne, wodurch er die Liebenden zwingt, in ihrem Versteck zu bleiben, wĂ€hrend Beckmesser auftritt, um Eva ein StĂ€ndchen zu bringen. Magdalene stellt sich an ein Fenster des Pognerschen Hauses und tut so, als sei sie Eva.

Als der Stadtschreiber jedoch anfangen will zu singen, stimmt Sachs selbst ein munteres Lied an (“Jerum! Jerum!”) und behauptet dann, dass er noch arbeiten mĂŒsse. Am Ende einigen sich beide, dass es am besten sei, wenn Beckmesser sein StĂ€ndchen vortrage, wĂ€hrend Sachs mit seinem Schusterhammer alle Regelverstösse anzeige. Der resultierende Aufruhr wird noch schlimmer, als David voller Eifersucht Beckmesser angreift, weil dieser scheinbar Magdalene ein StĂ€ndchen bringt. Am Ende stĂŒrzen sich auch noch die Nachbarn in ihren Nachthemden ins GewĂŒhl, bis das Signal des NachtwĂ€chters alle auseinandertreibt.

Pogner fĂŒhrt Eva ins Haus, wĂ€hrend Sachs Walther und David in seine Werkstatt zieht. Auf der nun verlassenen Strasse gibt der NachtwĂ€chter die Stunde bekannt, blĂ€st in sein Horn und schreitet durch die plötzlich friedliche, mondbeschienene Strasse.

DRITTER AKT. ERSTE SZENE. Am nĂ€chsten Tag in seinem Studierzimmer vergibt Sachs David fĂŒr sein ungebĂŒhrliches Betragen und fordert ihn auf, seine Verse fĂŒr den Johannistag zu rezitieren. Darauf alleingelassen, denkt der Schuster ĂŒber die VerrĂŒcktheit der Welt nach (“Wahn! Wahn!”); dann begrĂŒsst er Walther, der ihm einen merkwĂŒrdigen Traum erzĂ€hlt. Sachs erkennt darin ein potentielles PreistrĂ€ger-Lied; er schreibt die Worte auf und hilft dem Ritter mit seinem GefĂŒhl fĂŒr Form und Symmetrie, daraus ein Lied zu machen (“Morgendlich leuchtend”).

Nachdem beide gegangen sind, humpelt Beckmesser herein und schnĂŒffelt herum. Als er gerade Walthers Gedicht stiehlt, wird er von Sachs ertappt, der ihm aber sagt, er solle es behalten. Beckmesser stĂŒrzt hinaus und wĂ€hnt den Sieg bereits in der Tasche.

Eva besucht Sachs unter dem Vorwand, ihr Schuh mĂŒsse repariert werden. Walther kehrt zurĂŒck, fĂŒr den Wettstreit herausgeputzt, und wiederholt fĂŒr sie sein Lied. Sie fĂŒhlt sich zu Sachs hingezogen (“O Sachs! Mein Freund”), aber der weise Ă€ltere Mann lenkt sie zu dem jungen Mann hin. Als Magdalene hinzukommt, befördert Sachs David mit einer Ohrfeige zum Gesellen und bittet Eva, das neue Lied zu segnen; alle fĂŒnf geben ihrem GlĂŒck Ausdruck (“Selig wie die Sonne”). Dann gehen sie zum Wettstreit.

ZWEITE SZENE. Auf einer Wiese vor den Toren NĂŒrnbergs versammeln sich die Gilden und BĂŒrger unter festlichen Fahnen. Nach einem lustigen Tanz marschieren die Meister ein, wobei Sachs einen spontanen Applaus von seinen Bewunderern erntet, was ihn zu einer bewegenden Ansprache veranlasst (“Euch macht ihr’s leicht”).

Der Wettstreit beginnt mit Beckmesser, der verzweifelt versucht, Walthers Verse an seine eigene Melodie anzupassen, dabei aber die Worte vergisst und verwechselt, was ihm den Hohn der Menge eintrĂ€gt. Der Stadtschreiber lĂ€sst seiner Wut ĂŒber Sachs freien Lauf und stolpert dann fort, wodurch er den gelungen Vortrag Walthers versĂ€umt. Die Menge ist bezaubert, Walther jedoch lehnt das Medaillon der Meister ab. Sachs ĂŒberzeugt ihn jedoch, die Aufnahme in die Gilde anzunehmen (“Verachtet mir die Meister nicht”), indem er die Tradition und ihre Verfechter gleichermassen lobt wie die Erneuerer. Die Jugend versöhnt sich mit dem Alter, Walther hat Eva gewonnen, und das Volk preist Sachs von Neuem, wĂ€hrend Eva ihn mit Walthers Lorbeer krönt.

 

REGIE:
Otto Schenk
Carmen de Lavallade
PRODUKTION:
Otto Schenk
MUSIK:
Richard Wagner
AUSSTATTUNG:
GĂŒnther Schneider-Siemssen
KOSTÜME:
Rolf Langenfass

       
  Michael Jackson's This Is It
  [nicht mehr im Kino - Release: 28. Oktober 2009]
       
 

Ein Film von Kenny Ortega • MICHAEL JACKSON'S THIS IS IT wird allen Jackson-Fans und Musikliebhabern auf der ganzen Welt einen seltenen Blick hinter die Kulissen gewĂ€hren, wĂ€hrend der KĂŒnstler die ausverkaufte Konzertserie entwickelte, kreierte und probte, die diesen Sommer in der Londoner O2 Arena hĂ€tte stattfinden sollen. Der Film umfasst die Monate von April bis Juni 2009 und wurde mit voller UnterstĂŒtzung des Estate of Michael Jackson produziert. Er setzt sich aus mehr als 100 Stunden Behind-the-Scenes-Material zusammen, das Jackson bei den Proben einer Reihe seiner Songs fĂŒr die Show zeigt. Die Zuschauer werden einen aussergewöhnlichen und sehr privaten Blick auf Jackson erhalten und ihn erleben, wie sie ihn noch nie zuvor gesehen haben. MICHAEL JACKSON'S THIS IS IT fĂ€ngt den SĂ€nger, TĂ€nzer, Filmemacher, Architekten und das Genie Jackson in ungeschönten und aufrichtigen Momenten ein und zeigt, wie er seine letzte Show entwickelte und perfektionierte.

Kenny Ortega, sowohl kreativer Partner von Michael Jackson als auch Regisseur der BĂŒhnenshow, fĂŒhrt auch bei dem Film die Regie. Als Produzenten fungieren Randy Phillips, Kenny Ortega und Paul Gongaware. Executive Producers sind John Branca und John McClain. Sony Pictures Releasing bringt den Film weltweit ins Kino. Der Kartenvorverkauf fĂŒr die auf zwei Wochen limitierte Spielzeit des Films beginnt am 27. September.

 

REGIE:
Kenny Ortega
PRODUKTION:
Paul Gongaware
Randy Phillips
CAST:
Michael Jackson
KAMERA:
Kevin Mazur
TON:
Tim Hays
AUSSTATTUNG:
Bernt Amadeus Capra

       
  Mittsommernachtstango
  [nicht mehr im Kino - Release: 21. August 2014]
       
 

Ein Film von Viviane Blumenschein • Leidenschaft, GefĂŒhl und Sehnsucht – der Tango verbindet Generationen von heissblĂŒtigen TĂ€nzern und Musikern. Nicht nur in Argentinien und Uruguay, sondern auch in Finnland. Dem Land der Saunen, Seen und schweigsamen Menschen. Und der Heimat des Tangos, behauptet zumindest der berĂŒhmte finnische Regisseur Aki KaurismĂ€ki. In »Mittsommernachtstango« begleitet Regisseurin Viviane Blumenschein die drei temperamentvollen, argentinischen Tango-Musiker Chino Laborde, Diego Kvitko und Pablo Greco auf ihrem Road-Trip durch Finnland, auf der Suche nach den wahren UrsprĂŒngen des Tangos. WĂ€hrend sie fahrbaren Ein-Mann-Saunen, endlosen WĂ€ldern und vollen Tango-Tanzböden begegnen, entdecken die Musiker in lauen MittsommernĂ€chten den Charme der finnischen Tango-Interpretation.
Auf ihrer Reise treffen sie die finnischen Grössen des Tangos, von Reijo Taipale, Sanna PietiÀinen bis M. A. Numminen und lassen ihre Skepsis beim gemeinsamen Musikmachen mehr und mehr verfliegen. »Mittsommernachtstango« ist eine humorvolle Hommage an den Tango, mit liebevollem Blick auf die Sprache der Musik, deren Melancholie unabhÀngig von Kultur und Herkunft verbindet.

 

REGIE:
Viviane Blumenschein
PRODUKTION:
Christian Beetz
Venla Hellstedt
Kathrin Isberner
Gema Juarez Allen
CAST:
Chino Laborde
Diego Kvitko
Pablo Greco
Aki KaurismÀki
M.A. Numminen
DREHBUCH:
Viviane Blumenschein
KAMERA:
Björn Knechtel
SCHNITT:
Oliver Weiss
TON:
Guido Berenblum
Manuel de Andres
Risto Hankala
MUSIK:
Diego Kvitko

       
  Monsters University
  [nicht mehr im Kino - Release: 20. Juni 2013]
       
 

Ein Film von Dan Scanlon • Was fĂŒr eine grosse Wiedersehensfreude! Unsere Lieblingsmonster aus Disney/Pixars Kinohit DIE MONSTER AG sind wieder da! Freuen Sie sich auf den blauflauschigen HĂŒnen James P. „Sulley“ Sullivan und den giftgrĂŒnen EinĂ€uger auf zwei Beinen Mike Glotzkowski in ihrem neuesten Abenteuer DIE MONSTER UNI, die im Sommer 2013 erneut die LeinwĂ€nde erobern werden.

Zwischen die beiden Freunde passt eigentlich kein Blatt Papier, doch das war nicht immer so. Denn als Sulley und Mike sich kennenlernten, konnten sie sich auf den Tod nicht ausstehen. Kein Wunder, denn unterschiedlicher als die beiden können zwei ehrgeizige Monster, die beide der perfekte Erschrecker werden wollen, auch nicht sein. Wie sie sich schliesslich doch noch zusammenraufen und das Dreamteam von Energieversorger „Die Monster AG“ werden, das zeigt DIE MONSTER UNI ab 20. Juni 2012 in den Schweizer Kinos – auch in Disney Digital 3D.

 

REGIE:
Dan Scanlon
PRODUKTION:
Kori Rae
TON:
Michael Miller
MUSIK:
Randy Newman

       
  More than Honey
  [nicht mehr im Kino - Release: 25. Oktober 2012]
       
 

Ein Film von Markus Imhoof • Das Bienenhaus meines Grossvaters war fĂŒr uns Kinder ein magischer Ort. Faszinierend, aber auch unheimlich, wenn wir uns barfuss nĂ€her wagten zu dem aufgeregten Summen in der Sommerhitze. Und mittendrin hantierte der alte Mann mit seinem Strohhut, ohne Schutz. Die Bienen taten ihm nichts, als ob sie ihn kannten.

Diese Welt ist heute verschwunden. Seit drei Jahren sterben auf der ganzen Welt die Bienen. Über die Ursachen wird noch gerĂ€tselt, aber schon jetzt ist sicher: Es geht um mehr als nur um ein paar tote Insekten und es geht um wesentlich mehr als nur um Honig. Die Biene ist heute eines der wichtigsten Nutztiere in der modernen, globalisierten Landwirtschaft. Ohne die BestĂ€ubungsdienstleistung von Milliarden von Honigbienen kĂ€me ein Grossteil unseres Obsts und GemĂŒses nie auf unsere Teller.

Doch nun scheint die Jahrhunderte alte Kooperation aus der Balance zu geraten.

„More than Honey“ ist kein weiterer Film ĂŒber das Medienereignis Bienensterben. Es geht um das Leben, um Menschen und Bienen, um Fleiss und Gier, um Superorganismen und Schwarmintelligenz.

 

REGIE:
Markus Imhoof
PRODUKTION:
Helmut Grasser
Markus Imhoof
Thomas Kufus
Pierre-Alain Meier
DREHBUCH:
Markus Imhoof
Kerstin Hoppenhaus
KAMERA:
Jörg Jeshel
Attila Boa
SCHNITT:
Anne Fabini
TON:
Dieter Meyer
MUSIK:
Peter Scherer

       
  Mustang
  [Houdini 2 • 18.40 Ov/d/f • 14/12]
       
 

Ein Film von Deniz Gamze ErgĂŒvenSommeranfang in einem tĂŒrkischen Dorf. Als Lale und ihre vier Schwestern nach der Schule beim Herumtollen mit ein paar Jungs im Meer beobachtet werden, lösen sie einen Skandal aus. Ihr unschuldiges, doch als schamlos wahrgenommenes Verhalten hat Konsequenzen: Im Haus der Familie gelten nun strikte Regeln, Benimmunterricht ersetzt die Schule und erste Ehen werden arrangiert. Die temperamentvollen Schwestern halten aber zusammen und beginnen – angetrieben von ihrem grossen Freiheitsdrang –, sich gegen die ihnen gesetzten Grenzen aufzulehnen.
EinfĂŒhlsam und kraftvoll zugleich setzt die junge Regisseurin Deniz Gamze ErgĂŒven die unzĂ€hmbare Lebenslust der fĂŒnf Schwestern in Szene, die sich in einer patriarchalen Gesellschaft ihr Recht auf Selbstbestimmung erkĂ€mpfen. «Mustang» wurde bei den EuropĂ€ischen Film Awards mit dem Kritikerpreis geehrt, fĂŒr den Golden Globe nominiert und nimmt am Rennen um den Oscar als bester fremdsprachiger Film teil. ErgĂŒvens eindringliches Meisterwerk ist von lichtdurchfluteten Bildern geprĂ€gt, die der Dramatik der Story zarte Sinnlichkeit und jugendliches Aufbegehren entgegensetzen und tief berĂŒhren.

 

REGIE:
Deniz Gamze ErgĂŒven
PRODUKTION:
Charles Gillibert
CAST:
GĂŒnes Sensoy
Doga Zeynep Doguslu
Elit Iscan
Tugba Sunguroglu
Ilayda Akdogan
DREHBUCH:
Alice Winocour
KAMERA:
David Chizallet
Ersin Gok
SCHNITT:
Mathilde Van de Moortel
TON:
Damien Guillaume
MUSIK:
Warren Ellis
KOSTÜME:
Selin Sozen

       
  My Summer of Love
  [nicht mehr im Kino - Release: 08. September 2005]
       
 

Ein Film von Paul Pavlikovsky • Ein heisser, trockener Sommer liegt ĂŒber den sanften HĂŒgeln von Yorkshire. Die Hitze flirrt, Insekten summen, die Luft ist voller Erwartungen. Mona (Natalie Press) und Tamsin (Emily Blunt), zwei Teenage-Girls, erleben Wochen funkelnden GlĂŒcks, wilder Rebellion und grenzenloser Freiheit. FĂŒr die eine ist dies der Beginn eines neuen Lebens, fĂŒr die andere bloss ein gefĂ€hrliches Spiel


Mit MY SUMMER OF LOVE schuf der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete Regisseur Pawel Pawlikowski (LAST RESORT) einen berauschenden Film ĂŒber die Magie einer MĂ€dchenfreundschaft. Die britische Presse verglich ihn unter anderem mit Peter Jacksons HEAVENLY CREATURES, Catherine Hardwicks THIRTEEN und Joseph Loseys Klassiker THE GO-BETWEEN.

 

REGIE:
Paul Pavlikovsky
PRODUKTION:
Chris Collins
Tanya Seghatchian
CAST:
Nathalie Press
Emily Blunt
Paddy Considine
Dean Andrews
Paul Antony-Barber
Lynette Edwards
Kathryn Sumner
DREHBUCH:
Paul Pavlikovsky
Michael Wynne
KAMERA:
Ryszard Lenczewski
SCHNITT:
David Charap
TON:
Simon Gershon
MUSIK:
Alison Goldfrapp
Will Gregory
AUSSTATTUNG:
John Stevenson
KOSTÜME:
Julian Day

       
  My Week with Marilyn
  [nicht mehr im Kino - Release: 26. April 2012]
       
 

Ein Film von Simon Curtis • Im Sommer 1956 will der junge Oxford-AbgĂ€nger Colin Clark (Eddie Redmayne) in das Filmbusiness einsteigen und ergattert sich einen Job auf dem Set von „The Prince and the Showgirl“ mit Marilyn Monroe (Michele Williams). Der Film basiert auf den TagebĂŒchern des Filmemachers Colin Clark, welche 40 Jahre nach den Ereignissen veröffentlicht wurden. In der ersten Fassung dieser Autobiografie fehlte eine Woche. Die Geschichte dieser Woche wurde spĂ€ter unter dem Titel “My Week with Marilyn” publiziert und nun endlich verfilmt.

 

REGIE:
Simon Curtis
PRODUKTION:
David Parfitt
Harvey Weinstein
CAST:
Michelle Williams
Eddie Redmayne
Julia Ormond
Kenneth Branagh
Pip Torrens
Emma Watson
Geraldine Somerville
Michael Kitchen
DREHBUCH:
Adrian Hodges
Colin Clark
KAMERA:
Ben Smithard
SCHNITT:
Adam Recht
TON:
Nick Lowe
MUSIK:
Conrad Pope
AUSSTATTUNG:
Donal Woods
KOSTÜME:
Jill Taylor

       
  Neil Young: Heart of Gold
  [nicht mehr im Kino - Release: 09. August 2007]
       
 

Ein Film von Jonathan Demme • Diese intime Dokumentation ĂŒber den legendĂ€ren Ausnahmemusiker Neil Young ist vor zwei Jahren wĂ€hrend der Weltpremiere von Young’s "Prairie Wind"-Konzert im Nashville Ryman Auditorium entstanden. Regie fĂŒhrt der berĂŒhmte Regisseur Jonathan Demme ("Philadelphia", "The Silence of Lambs", "The Manchurian Candidate").

Ein grandioses Konzert, bei dem der legendÀre Musiker zusammen mit musikalischen WeggefÀhrten, seiner Frau Pegi und Gitarrist Ben Keith auftrat.

 

REGIE:
Jonathan Demme
PRODUKTION:
Jonathan Demme
Tom Hanks
Ilona Herzberg
CAST:
Neil Young
Emmylou Harris
Wayne Jackson
Diana DeWitt
Pegi Young
KAMERA:
Ellen Kuras
SCHNITT:
Andy Keir
TON:
Allan Zaleski
MUSIK:
Neil Young

       
  Ni Ă  vendre ni Ă  louer
  [nicht mehr im Kino - Release: 12. Juli 2012]
       
 

Holidays by the Sea • Ferien am Meer bieten fĂŒr alle mehr. Willkommen in einer Welt, die Jacques Tati vor ĂŒber 50 Kinojahren schon so liebevoll etablierte. In den Ferien muss man nicht reden, und so gibt es in diesem etwas anderen Sommerfilm auch keine Dialoge.

Da ist der Mann, der gerne am Strand seinen Drachen steigen lĂ€sst. Der Drachen entgleitet ihm, steigt in die LĂŒfte und nimmt die Halskette seiner Begleiterin mit auf Reisen. Um sie wieder einzufangen, mĂŒssen die beiden durch ein Camp voller Nudisten


Unterdessen vergnĂŒgen sich die Ehepartner der beiden im Hotelzimmer. Dabei dienen Erdbeeren und Schlagsahne als erotisches Naschwerk. Etwas hĂ€rter und mit einer Vorliebe fĂŒr SM-Spiele geht es in einem Nebenzimmer zu. Dumm nur fĂŒr den mĂ€nnlichen Sklaven, dass seine blonde Domina ihn mit Handschellen gefesselt im Bett liegen lĂ€sst. Danach braust sie mit seinem roten Cabriolet und seinem Geld davon.

In der beschaulichen Kleinstadt am Meer treiben auch ein grĂŒner und ein orangefarbener Hobbygolfer ihr Unwesen. Mit nur einem Golfball befördern sie einen Hasen ins Jenseits und zerschiessen die Asche einer Urne wĂ€hrend einer Bestattung.
Auch Waisen, Witwen, Punkerinnen mit grossen Hunden, eine ganze Familie und ein gemĂŒtliches wohlbeleibtes PĂ€rchen finden sich ein fĂŒr die Ferien am Meer.

Aber irgendwann sind auch die schönsten Ferien passĂ©, es geht zurĂŒck nach Hause - und fĂŒr die meisten Protagonisten zurĂŒck in die BĂŒrgerlichkeit. Aber der Mann, der den Drachen steigen liess, kĂŒsst am Ende doch die Frau, die er wirklich liebt


 

REGIE:
Pascal Rabaté
PRODUKTION:
Xavier Delmas
CAST:
Jacques Gamblin
Marie de Medeiros
Francois Damiens
Francois Morel
Dominique Pinon
ArsĂšne Mosca
Marie Kremer
Chantal Neuwirth
Catherine Hosmalin
Charles Schneider
Gustave Kervern
Vincent Martin
Stéphanie Pillonca
David Salles
Patricia Franchino
Franck CimiĂšre
DREHBUCH:
Pascal Rabaté
KAMERA:
BenoĂźt Chamaillard
SCHNITT:
Jean-Francois Elie
TON:
Jean-Francois MaĂźtre
Martin Gracineau
Jocelyn Robert
MUSIK:
Alain Pewzner
AUSSTATTUNG:
Angelo Zamparutti
KOSTÜME:
Virginie Alba

       
  Nordwand
  [nicht mehr im Kino - Release: 09. Oktober 2008]
       
 

Eine wahre Geschichte • Deutschland im Sommer 1936:

Toni (Benno FĂŒrmann) und Andi (Florian Lukas) kennen sich seit ihrer Kindheit und sie sind beide begeisterte Bergsteiger. Ein Berg hat es ihnen besonders angetan: der Eiger und dessen bis dato unbezwungene Nordwand. Obwohl aufgrund der zahlreichen tödlichen Besteigungsversuche als „Mordwand“ verschrien, sind die beiden ĂŒberzeugt, dass sie es schaffen können. Mit der Erstbesteigung winkt nicht nur der ersehnte soziale Aufstieg, sondern auch olympisches Gold. WĂ€hrend der Vorbereitungen am Fuss der Nordwand begegnet ihnen Luise (Johanna Wokalek), Tonis Jugendliebe, die als Journalistin an der Seite des Nazitreuen Reporters Arau (Ulrich Tukur) ĂŒber die Erstbesteigung berichten soll.

Die alte Liebe flammt zwar wieder auf, doch Luise fĂŒhlt sich auch zu Arau hingezogen. Verzweifelt beginnt Toni mit Andi den Aufstieg in die Nordwand, wo sie auf die Österreicher Willi (Simon Schwarz) und Edi (Georg Friedrich) treffen.

Alles lĂ€uft hervorragend, sie kommen schnell voran. Auf der Terrasse des Grand Hotels am Fuss des Eigers werden die vier mit Fernrohren von zahlreichen Schaulustigen und der Weltpresse beobachtet - auch von Luise, die erkannt hat, dass Toni ihre wahre Liebe ist. Doch dann verlieren die Bergsteiger die Kontrolle: Das Wetter schwingt um und Willi verletzt sich. Plötzlich sieht es aus, als wĂŒrde einmal mehr der Berg gewinnen. WĂ€hrend in der Nordwand ein dramatischer Kampf ums Überleben stattfindet, macht sich Luise auf, ihren Geliebten zu retten. Ein Wettlauf mit der Zeit und den Naturgewalten beginnt...

 

REGIE:
Philipp Stölzl
PRODUKTION:
Benjamin Herrmann
Gerd Huber
Danny Krausz
Rudolf Santschi
Boris Schönfelder
Kurt Stocker
CAST:
Benno FĂŒrmann
Florian Lukas
Johanna Wokalek
Georg Friedrich
Simon Schwarz
Ulrich Tukur
Erwin Steinhauer
Branko Samarovski
Petra Morzé
DREHBUCH:
Rupert Henning
Johannes Naber
Benedikt Roeskau
Christoph Silber
Philipp Stölzl
KAMERA:
Kolja Brandt
SCHNITT:
Sven Budelmann
TON:
Heinz Ebner
MUSIK:
Mischa Krausz
KOSTÜME:
Birgit Hutter

       
  Nur ein Sommer
  [nicht mehr im Kino - Release: 14. August 2008]
       
 

Eine romantische Liebesgeschichte • Eine arbeitslose Deutsche (Anna Loos) wird vom Arbeitsamt in die Schweizer Berge vermittelt – auf eine kleine Berner Alp, die nur mit dem Transportlift erreichbar ist. Ihr Freund Marco ist davon wenig begeistert. Aber Eva hat keine Wahl - gute Jobs sind in Brandenburg rar. Sie wird fĂŒr drei Monate dem Senner Daniel (Stefan Gubser) bei der Versorgung seiner MilchkĂŒhe zur Hand zu gehen. Reichlich skeptisch steht der ruppige KĂ€semacher der Deutschen Hilfskraft gegenĂŒber. Aus Eva und Daniel wird aber schnell ein eingespieltes Team, das sich auch menschlich immer nĂ€her kommt.

 

REGIE:
Tamara Staudt
PRODUKTION:
Gerhard Meixner
Roman Paul
CAST:
Anna Loos
Stephanie Glaser
Stefan Gubser
Oliver Zgorelec
DREHBUCH:
Tamara Staudt
KAMERA:
Michael Hammon
SCHNITT:
Jörg Hauschild
TON:
Ivonne GĂ€rber
MUSIK:
Daniel Jakob
Oli Kuster
Peter von Siebenthal
AUSSTATTUNG:
Irmhild Gumm
KOSTÜME:
Regula Wetter

       
  Only the Strong Survive
  [nicht mehr im Kino - Release: 28. August 2003]
       
 

A Celebration of Soul • Spricht man von Legenden im Dokumentarfilmbereich, fĂŒhren zweifellos D.A. Pennebaker und Chris Hegedus die Liste an. Der Regisseur und die Regisseurin der unvergesslichen und preisgekrönten Filme «The War Room», «5tartup.com», und «Monterey Pop» melden sich zurĂŒck mit einem Film ĂŒber die Welt der Rhythm-and-Blues-Musik der 60er- und frĂŒhen 70er-Jahre, auch Soul genannt.

Statt einen «History-of»-Film mit Unmengen von bereits existierendem Filmmaterial zu machen, beschlossen Pennebaker und Hegedus, die Lebensgeschichten von zehn Soul-Legenden miteinander zu verweben, die immer noch auftreten und besser tönen denn je. Roger Friedman, ein bekannter New Yorker Journalist (Kolumnist bei Fox News und Special Editor bei Talk Magazine), half ihnen bei der Wahl der Musiker. Zeit seines Lebens war er ein Fan dieser Musik und ist Mitglied der Rhythm and Blues Foundation.
Gemeinsam machte sich die Pennebaker-Hegedus-Gruppe auf die Suche nach den grossen Soul-Stars, deren Musik in Filmen wie «The Commitments» vorkommt und Tag und Nacht in allen StÀdten der Welt im Radio zu hören ist.

Die BlĂŒtezeit des Souls (1960-1975) endete mit der Disco-Welle, die wiederum von Rap und Hip Hop abgelöst wurde. Doch der Einfluss des Souls blieb unvermindert stark. Die bekannten Hits wurden weiterhin von jungen KĂŒnstlern aufgegriffen und von Rappern gesampelt. Aber wo waren die KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler, die diese Musik berĂŒhmt gemacht hatten?

Die Produzenten wurden sogleich auf einen Anlass aufmerksam, der in Memphis, Tennessee, von High Stacks Records geplant war. High Stacks war zu seinem Namen gekommen, indem es auf findige Weise die zwei Überbleibsel der bekannten Labels, Hi und Stax ĂŒbernahm und weiterhin neues Material der legendĂ€ren KĂŒnstler aus der Ära des Souls veröffentlichte. Im Sommer 1999 organisierte Bobby Manuel von High Stacks ein Benefiz-Konzert fĂŒr den berĂŒhmten SĂ€nger Luther Ingram «

 

REGIE:
Chris Hegedus
D.A. Pennebaker
PRODUKTION:
Roger Friedman
CAST:
Rufus Thomas
Carla Thomas
Wilson Pickett
Sam Moore
Mary Wilson
The Chi-Lites
KAMERA:
D.A. Pennebaker
Chris Hegedus
SCHNITT:
Roger Friedman
Chris Hegedus
D.A. Pennebaker
Erez Laufer
TON:
Jon Tiver

       
  Ostwind
  [nicht mehr im Kino - Release: 21. März 2013]
       
 

Zusammen sind wir frei • Mika (Hanna Höppner) ist stinksauer. Weil sie die Versetzung in die nĂ€chste Klasse nicht geschafft hat, verkĂŒnden ihre Eltern (Nina KronjĂ€ger und JĂŒrgen Vogel) eine PlanĂ€nderung: Statt Feriencamp heisst es nun, den Sommer lang zu bĂŒffeln – und das ausgerechnet auf dem PferdegestĂŒt ihrer strengen Grossmutter (Cornelia Froboess). Doch Mika hat dort ganz andere Dinge im Kopf, als sich hinter BĂŒchern zu verstecken und sich vom Stallburschen Sam (Marvin Linke) bewachen zu lassen. In der dunkelsten Box des Pferdstalls findet sie den wilden und scheuen Hengst Ostwind. Weder Michelle (Marla Menn), die beste Springreiterin am Hof, noch Mikas Grossmutter können das gefĂ€hrliche Pferd bĂ€ndigen. Magisch angezogen von dem nervösen Tier, schleicht sich Mika trotz aller Warnungen heimlich in den Stall. Das ist der Beginn einer ungewöhnlichen Freundschaft, denn Mika entdeckt dabei ihre wahre Leidenschaft und ganz besondere Gabe: Sie spricht die Sprache der Pferde! Wird sie es schaffen – entgegen aller WiderstĂ€nde – Ostwind zu zĂ€hmen?

 

REGIE:
Katja von Garnier
PRODUKTION:
Ewa Karlström
Andreas Ulmke-Smeaton
CAST:
JĂŒrgen Vogel
Detlev Buck
Tilo PrĂŒckner
Nina KronjÀger
Cornelia Froboess
DREHBUCH:
Kristina Magdalena Henn
Lea Schmidbauer
TON:
Roland Platz
Uwe Zillner

       
  Ostwind 2
  [nicht mehr im Kino - Release: 14. Mai 2015]
       
 

Ein Film von Katja von GarnierSommerferien, endlich wieder Zeit fĂŒr Ostwind, Mika (Hanna Binke) ist ĂŒberglĂŒcklich. Doch dann entdeckt sie eigenartige Wunden an Ostwinds Bauch, fĂŒr die niemand eine ErklĂ€rung hat. Noch dazu steht Kaltenbach kurz vor der Pleite! Schweren Herzens entscheidet sich Mika, an einem Vielseitigkeitsturnier teilzunehmen, bei dem ein hohes Preisgeld winkt. Aber wĂ€hrend des Trainings wirkt Ostwind abgelenkt, oft lĂ€uft er einfach davon. Mika verfolgt den schwarzen Hengst bis tief in den Wald und ist ziemlich ĂŒberrascht: Aus dem Dickicht erscheint eine magisch anmutende Schimmelstute und die beiden Pferde umtanzen sich liebevoll. Plötzlich taucht ein fremder Junge namens Milan (Jannis Niewöhner) auf, der sagt, die Stute sei ihm entflohen. Er behauptet, er könne Mika helfen, das Turnier zu gewinnen. Im Gegenzug soll sie ihm helfen, seine Stute wieder einzufangen. Was hat es wirklich mit Milan auf sich? Kann Mika Ostwinds Aufmerksamkeit fĂŒr sich und das Turnier zurĂŒckgewinnen und Kaltenbach noch rechtzeitig retten?

 

REGIE:
Katja von Garnier
PRODUKTION:
Ewa Karlström
CAST:
JĂŒrgen Vogel
Tilo PrĂŒckner
Hanna Höppner
Cornelia Froboess
Amber Bongard
DREHBUCH:
Lea Schmidbauer
Kristina Magdalena Henn
KAMERA:
Torsten Breuer
TON:
Frank GorgasRoland Platz
Uwe Zillner

       
  Paradies: Hoffnung
  [nicht mehr im Kino - Release: 20. Juni 2013]
       
 

Ein Film von Ulrich Seidl • Melanie ist jung, schön und dick. Zu dick.
Melanie soll schlanker werden und sehr wahrscheinlich möchte Melanie das auch selbst.
Es sind Sommerferien. Ihre Mutter Teresa plant ihren Urlaub in Kenia, ihre Tante Anna Maria, bei der sie einige Tage bleibt, ist Katholikin und hat eine ganz eigene Verwendung fĂŒr die Auszeit ihres Urlaubs: mit einer Wandermuttergottes-Statue zieht sie missionierend durch Wien.
Melanie bezieht Quartier im DiÀtcamp auf dem Land, in dem auch viele andere Teenager mit demselben Problem interniert sind.
Vom Sporttrainer lernen die Jugendlichen zunĂ€chst die wichtigste Lektion: Disziplin. Auf dem Holzboden der Turnhalle, an Reckstangen, in der Kniebeuge, in der Schwimmhalle und auf diversen Matten sollen Jungs und MĂ€dchen gleichermassen die Herrschaft ĂŒber ihren Körper zurĂŒckgewinnen. Vom DiĂ€tarzt, der das Camp leitet, werden sie vermessen, von der ErnĂ€hrungsberaterin erfahren sie, wie genau Geniessen geht. Die Kalorien werden addiert, die Körpermasse berechnet, auf dem Gang angetreten, die jungen Körper in eine Form gebracht.
Ihr Zimmer teilt sich Melanie mit 3 anderen MĂ€dchen. Mit Hanni, Verena, Lexi. Vor allem mit Verena freundet sich Melanie schnell an.
Die MĂ€dchen tauschen sich ĂŒber das aus, was sie am meisten interessiert: der erste Kuss, der erste Sex, das VerhĂ€ltnis zu den Eltern. Die gemeinsame Zeit im Camp wird zur Gelegenheit, Bande zu knĂŒpfen. Freundschaften entstehen, die MĂ€dchen toben und tanzen auf ihrem Zimmer und suchen schon bald nach der LĂŒcke im Regiment der schlanken Körper. Mit nĂ€chtlichen AusflĂŒgen in die Camp-KĂŒche und mit aufs Zimmer geschmuggelten Schokoriegeln erfĂŒllen sich die MĂ€dchen ihre nicht mehr ganz geheimen GelĂŒste.
RegelmĂ€ssig lĂ€sst sich Melanie vom DiĂ€tarzt und Leiter des Camps untersuchen. Bald kommt sie mit vorgeschĂŒtzten Beschwerden in sein Sprechzimmer. Denn Melanie hat sich in den um 40 Jahre Ă€lteren Campleiter verliebt. Sie macht sich schön fĂŒr die Termine mit ihm im Sprechzimmer – mit Erfolg.
Dem Arzt bleibt nicht verborgen, wie schön das junge MÀdchen ist. Er begehrt sie und verbietet sich doch, Melanie nÀherzukommen.
Was der Arzt sich untersagt, ist fĂŒr Melanie eine Absage an ihre Figur. FĂŒr sie kann nur ihr Körper Schuld daran sein, dass der Doktor sie nicht mag. Mit ihrer Freundin Verena hat Melanie jemanden an ihrer Seite, dem sie sich anvertrauen kann. Und Verena tut, was eine gute Freundin tun muss: die ersehnte Liebe in einen Raum des Möglichen versetzen, Zweifel vertreiben, zu Unvernunft raten.
WĂ€hrend der Arzt tief in einen inneren Kampf verstrickt bleibt, gibt Melanie nicht auf. Bei einem Ausflug der Gruppe an einen Waldsee verschwindet sie zwischen den BĂ€umen. Und der Arzt folgt ihr.

 

REGIE:
Ulrich Seidl
PRODUKTION:
Ulrich Seidl
CAST:
Melanie Lenz
Verena Lehbauer
Joseph Lorenz
Viviane Bartsch
DREHBUCH:
Ulrich Seidl
Veronika Franz
KAMERA:
Edward Lachman
Wolfgang Thaler
SCHNITT:
Christof Schertenleib
TON:
Matz MĂŒller
AUSSTATTUNG:
Andreas Donhauser
Renate Martin
KOSTÜME:
Tanja Hausner

       
  Pearl Harbor
  [nicht mehr im Kino - Release: 07. Juni 2001]
       
 

7. Dezember 1941 • New Jersey 194 1. Rafe McCawley (BEN AFFLECK) und Danny Walker (JOSH HARTNETT) sind von Kindheitstagen an die besten Freunde.Wie BrĂŒder zusammen aufgewachsen, war schon immer das Fliegen ihre grosse gemeinsame Leidenschaft. Inzwischen sind sie waghalsige junge Piloten im U.S. ArmyAir Corps, als eine eigenmĂ€chtige Entscheidung Rafes ihre Freundschaft auf die Probe stellt. Rafe hat sich als Freiwilliger zum 'Eagle Squadron' gemeldet, einer Gruppe amerikanischer Soldaten, die auf Seiten der EnglĂ€nder kĂ€mpft. Rafe lĂ€sst nicht nur seinen besten Freund zurĂŒck, sondern auch seine grosse Liebe Evelyn (KATE BECKINSALE), eine hĂŒbsche, mutige junge Frau, die er im MilitĂ€rkrankenhaus kennenlernte, wo sie Krankenschwester ist. WĂ€hrend Rafe in England sein Leben aufs Spiel setzt, werden Evelyn und Danny nach Pearl Harbor auf Hawaii versetzt.

Das paradiesische Leben hat ein jĂ€hes Ende, als im Pazifik die Nachricht eintrifft, Rafe sei im Krieg gefallen. Monatelang können Danny und Evelyn ihren Kummer ĂŒber den Tod des geliebten Freundes kaum verwinden. Über den gegenseitigen Trost kommen sich die beiden nĂ€her und verlieben sich schliesslich ineinander. Doch Rafe ist nicht tot - er steht plötzlich vor Evelyn. Doch ehe sich Gelegenheit bietet, einen Ausweg aus der Situation zu finden, wird ihr privates Schicksal durch den Angriff Japans auf die in Pearl Harbor stationierten StreitkrĂ€fte der USA in den Hintergrund gedrĂ€ngt: FĂŒr die beiden Freunde geht es nicht mehr nur um die Liebe ihres Lebens, sondern um Leben und Tod...

PEARL HARBOR ist das ehrgeizigste und ambitionierteste Projekt des Erfolgs-Duos JERRY BRUCKHEIMER ('Nur noch 60 Sekunden', 'Armageddon', 'Der Staatsfeind Nr. 1') und MICHAEL BAY ('Armageddon', 'The Rock'). Bereits jetzt gilt PEARL HARBOR als der aufwĂ€ndigste und teuerste Film aller Zeiten - ein Grossteil der Flugzeuge und Schiffe von damals wurden originalgetreu nachgebaut, und die Spezialeffekte - sowohl die echten, als auch die computergenerierten - dĂŒrften alles ĂŒbertreffen, was man bisher gesehen hat. In erster Linie jedoch ist PEARL HARBOR eine grosse epische Liebesgeschichte vor dem Hintergrund der Ereignisse im Pazifik und zweifellos das Filmereignis dieses Sommers.

 

REGIE:
Michael Bay
PRODUKTION:
Jerry Bruckheimer
Micahel Bay
CAST:
Ben Affleck
Josh Hartnett
Kate Beckinsale
Cuba Gooding Jr.
Alec Baldwin
James King
Tom Sizemore
DREHBUCH:
Randall Wallace
KAMERA:
John Schwartzman
SCHNITT:
Roger Barton
Mark Goldblatt
Chris Lebenzon
Steven Rosenblum
MUSIK:
Hans Zimmer
AUSSTATTUNG:
Nigel Phelps
KOSTÜME:
Michael Kaplan

       
  Perfetti Sconosciuti
 
       
 

Ein Film von Paolo Genovese

 

REGIE:
Paolo Genovese
PRODUKTION:
Marco Belardi
CAST:
Alba Rohrwacher
Kasia Smutniak
Valerio Mastandrea
Marco Giallini
Anna Foglietta
Giuseppe Battiston
Edoardo Leo
DREHBUCH:
Filippo Bologna
Paolo Costella
Paolo Genovese
Paola Mammini
Rolando Ravello
KAMERA:
Fabrizio Lucci
SCHNITT:
Consuelo Catucci
MUSIK:
Maurizio Filardo
AUSSTATTUNG:
Chiara Balducci

       
  Pina
  [nicht mehr im Kino - Release: 14. April 2011]
       
 

Tanzt, tanzt, sonst sind wir verloren • Ein Traum, der einer bleiben musste. FĂŒr viele Jahre. Bis 3D sich weiterentwickelte, digital wurde, und Regisseur Wim Wenders wusste: Endlich lĂ€sst sich der Traum verwirklichen – nun ist es möglich, Bewegung auf der Leinwand rĂ€umlich erfahrbar zu machen.

So hat er mit «Pina» einen Film realisiert, der im Bereich 3D neue MassstĂ€be setzt. Ein Werk ĂŒber die einzigartige Arbeit der international gefeierten Pina Bausch. Sie revolutionierte die Kunst des Tanzes, schuf bahnbrechende Choreographien von stiller Poesie und mitreissender Kraft.

Wenders lĂ€sst TĂ€nzerinnen und TĂ€nzer von ihren Erfahrungen mit der 2009 verstorbenen Pina Bausch erzĂ€hlen – in ihrer eigenen Sprache: dem Tanz. «Pina» zieht einem mitten hinein ins Geschehen, auf die BĂŒhne, in Strassenschluchten, in einsame Landschaften. Ein Film mit wunderschönen, eindringlichen Bildern. Und eine sinnliche, bildgewaltige Entdeckungsreise in eine neue Dimension.

 

REGIE:
Wim Wenders
PRODUKTION:
Gian-Piero Ringel
Wim Wenders
DREHBUCH:
Wim Wenders
KAMERA:
HĂ©lĂšne Louvart
SCHNITT:
Toni Froschhammer
TON:
Alexander Buck
MUSIK:
Thom
KOSTÜME:
Rolf Börzik
Marion Cito

       
  Pingpong
  [nicht mehr im Kino - Release: 08. März 2007]
       
 

Ein Film von Matthias Luthardt • Ohne VorankĂŒndigung besucht der 16-jĂ€hrige Paul seine Verwandten wĂ€hrend der Sommerferien. Auf der Suche nach einer heilen Welt dringt er in den komplexen Mikrokosmos einer scheinbar glĂŒcklichen Familie ein; das Spiel ist eröffnet. Nach einem unterkĂŒhlten Empfang versucht Tante Anna Paul allmĂ€hlich auf ihre Seite zu ziehen und provoziert so ihren eigenen Sohn. Paul sucht ihre NĂ€he und merkt zu spĂ€t, dass Anna ihn benutzt. Die Erkenntnis schmerzt. Und Paul spielt den Ball zurĂŒck.

 

REGIE:
Matthias Luthardt
PRODUKTION:
Niklas BĂ€umer
CAST:
Marion Mitterhammer
Sebastian Urzendowsky
Clemens Berg
Falk Rockstroh
Karen Wendland
DREHBUCH:
Meike Hauck
KAMERA:
Christian Marohl
SCHNITT:
Florian Miosge
TON:
Jacob Ilgner
MUSIK:
Matthias Petsche
AUSSTATTUNG:
Friederike Hagen
KOSTÜME:
Andrea Schein

       
  Pippi Langstrumpf
  [nicht mehr im Kino - Release: 22. Januar 1998]
       
 

Kinder brauchen EIN ECHTES VORBILD • Mit ihren roten, abstehenden Zöpfen und ihrem lustigen Gesicht voller Sommersprossen kehrt die neue Pippi Langstrumpf in die Villa Kunterbunt zurĂŒck, um spannende Abenteuer mit alten, bekannten Freunden zu erleben.

Nachdem die kleine Pippi ihren Vater, KapitĂ€n Langstrumpf, auf hoher See verloren hat, zieht sie wieder mit ihren beiden Haustieren - Kleiner Onkel und Herr Nilsson - in die Villa Kunterbunt ein. Dort erobert sie sehr schnell die Herzen der Nachbarskinder Tommy und Annika, die glĂŒcklich ĂŒber mehr Abwechslung in ihrer Umgebung sind. Zusammen mit Kleiner Onkel und Herrn Nilsson verstricken sich die drei Freunde in immer wildere Abenteuer.

Egal, wo Pippi auftaucht, stiftet sie Unruhe und Chaos. Nicht nur die Lehrerin der Dorfschule ist fassungslos ĂŒber das Benehmen des kleinen, frechen MĂ€dchens, auch die wichtigste Frau im Dorf, Frau Prysselius, versucht verzweifelt, das MĂ€dchen ins örtliche Kinderheim zu stecken. Selbst mit Hilfe der beiden Polizisten Kling und Klang gelingt ihr das nicht, bis schliesslich KapitĂ€n Langstrumpf auftaucht und seine Tochter wieder mit zur See nehmen möchte. Doch beim Abschied merkt Pippi, dass sie lieber bei Tommy und Annika bleibt und kehrt glĂŒcklich zur Villa Kunterbunt zurĂŒck. Jetzt können all die Abenteuer von Pippi Langstrumpf mit ihren Freunden erst richtig beginnen ...

 

REGIE:
Clive Smith
PRODUKTION:
Micheal Schaack
Waldemar Bergendahl
Hasmi Giakoumis
CAST:
Illona Schulz
Karsten Otto
Marie Louise Schramm
Jessica Rameik

       
  Piranha
  [nicht mehr im Kino - Release: 14. Oktober 2010]
       
 

BrĂŒste, Blut, fiese Fische! • Tausende Teenies verwandeln Lake Victoria jeden Sommer in ein lĂ€rmendes Chaos aus Parties und Sex. Aber dieses Jahr sorgen noch weitere Besucher fĂŒr Unruhe! Nach einem Erdbeben öffnet sich ein Spalt zu einem unterirdischen See und ein Schwarm Riesen-Piranhas gesellt sich zum Party-Volk. Und sie haben Hunger! Der fĂŒr harte Kost berĂŒhmte Horror-Experte Alexandre Aja serviert uns sein Remake des Kultfilms von 1978 in 3D

 

REGIE:
Alexandre Aja
PRODUKTION:
Alexandre Aja
Mark Canton
Grégory Levasseur
Marc Toberoff
CAST:
Adam Scott
Elisabeth Shue
Steven R. McQueen
Christopher Lloyd
Eli Roth
Dina Meyer
Ving Rhames
Jessica Szohr
Richard Dreyfuss
DREHBUCH:
Alexandre Aja
Grégory Levasseur
KAMERA:
John R. Leonetti
MUSIK:
Michael Wandmacher
AUSSTATTUNG:
Clark Hunter

       
  Piranha 2
 
       
 

Piranha 3DD! • Es ist wieder etwas im Wasser! Und dieses Mal ist niemand sicher vor den fleischfressenden Bestien mit messerscharfen ZĂ€hnen. Denn jetzt suchen sie eine der meistbesuchten Sommerattraktionen heim - den "Big Wet Water Park".Bikini-Beauties wuchten ihre Körper ins Wasser, dann kommen die bösen Fische. In PIRANHA 3DD gibts noch mehr Silikon und scharfe ZĂ€hne als beim VorgĂ€nger. Daher auch das Doppel-D im Titel. Gut, dass der berĂŒhmteste Rettungsschwimmer der Welt auftaucht: David Hasselhoff muss sich mitsamt seiner roten Boje ins Becken stĂŒrzen und die Busenwunder vor den Schockerfischen retten. Der Plot: Nach dem Festmahl zu Spring Break am Lake Victoria zieht der Schwarm stromaufwĂ€rts auf der Suche nach neuer Nahrung im Big Wet, ein riesiger und feuchtfröhlicher Wasserpark! Die Mitarbeiter und Besucher haben sich auf Wasser, Spass und mehr gefreut, jedoch bekommen sie mit wilden und blutrĂŒnstigen Piranhas mehr als ihnen lieb ist. Die willensstarke und fleissige Maddy sowie ihre Freunde Barry und Kyle mĂŒssen abtauchen und die menschenfressenden Kreaturen mit all ihrer Kraft ausschalten
 aber ist dies ĂŒberhaupt möglich? In dieser Fortsetzung von Piranha 3D sind die MĂ€dels noch heisser und die Piranhas noch hungriger: Ein Fest fĂŒr alle Sinne!

 

REGIE:
John Gulager
PRODUKTION:
Mark Canton
Joel Soisson
Marc Toberoff
CAST:
Danielle Panabaker
Matt Bush
Jean-Luc Bilodeau
David Koechner
Chris Zylka
Adrian Martinez
DREHBUCH:
Josh Stolberg
Pete Goldfinger
KAMERA:
Alexandre Lehmann
SCHNITT:
Martin Bernfeld
Devin C. Lussier
Kirk M. Morri
TON:
Steven Avila
Trip Brock
MUSIK:
Elia Cmiral
AUSSTATTUNG:
Ermanno Di Febo-Orsini
KOSTÜME:
Carol Cutshall

       
  Pop Redemption
 
       
 

Ein Film von Martin Le Gall

 

REGIE:
Martin Le Gall
CAST:
Grégory Gadebois
Jonathan Cohen
Julien Doré
Yacine Belhousse
DREHBUCH:
Mark Eacersall
Martin Le Gall
KAMERA:
Frédéric Nony
SCHNITT:
Christophe Pinel
TON:
Samy Bardet

       
  Potiche
  [nicht mehr im Kino - Release: 07. April 2011]
       
 

Ein Film von François Ozon • FrĂŒhmorgens joggt sie mit Lockenwicklern und schickem rotem Trainer durch den sommerlichen Wald. Dann schreibt Suzanne, Gattin des Regenschirmfabrikanten Pujol, Gedichte und kĂŒmmert sich um den Haushalt.

Ihr Mann, ein untreuer Despot, beutet derweilen seine Angestellte nach KrĂ€ften aus. Da kommt es in der Fabrik zu einem Streik. Und prompt erleidet der seiner AutoritĂ€t beraubte Pujol einen Herzanfall. Was nun, wer soll mit den aufgebrachten Arbeitern verhandeln? Suzanne wendet sich an den kommunistischen BĂŒrgermeister, mit dem sie vor Jahren eine AffĂ€re hatte – und ĂŒbernimmt kurzerhand die Leitung der Fabrik. Kann das gut gehen?

François Ozon knĂŒpft mit «Potiche» an seinen Erfolgsfilm «8 femmes» an. Sein neues MeisterstĂŒck ĂŒberzeugt durch grossartige KostĂŒme, Farben, Dekors und herausragende schauspielerische Leistungen. Neben Fabrice Luchini glĂ€nzen vor allem Catherine Deneuve und GĂ©rard Depardieu, die nach Jahren endlich wieder zusammen auf der Leinwand zu sehen sind. «Potiche» spielt Ende der Siebzigerjahre. Das gibt Ozon Gelegenheit, mit spritzigen Dialogen auf heute aktuelle Fragen anzuspielen. Und eine Gesellschaftssatire in eine schmissige Komödie zu verpacken, die durch witzige Wendungen ĂŒberrascht.

 

REGIE:
François Ozon
PRODUKTION:
Eric Altmeyer
Nicolas Altmeyer
CAST:
Catherine Deneuve
GĂ©rard Depardieu
Fabrice Luchini
Karin Viard
Judith GodrĂšche
Jérémie Renier
DREHBUCH:
Pierre Barillet
Jean-Pierre Grédy
SCHNITT:
Laure Gardette
TON:
Benoit Gargonne
AUSSTATTUNG:
Katia Wyszkop
KOSTÜME:
Pascaline Chavanne

       
  Pranzo di Ferragosto
  [nicht mehr im Kino - Release: 12. März 2009]
       
 

Ein Film von Gianni Di Gregorio • Die Ferientage um den «Ferragosto» Mitte August hĂ€tte sich Gianni wahrlich anders vorgestellt! Unverhofft wird der ewige Junggeselle in der Sommerhitze zum Gastgeber von vier eigensinnigen alten Damen. Dabei spielte sich Giannis Leben gerade so angenehm zwischen leichter Hausarbeit und gewohnheitsmĂ€ssigen Abstechern in die nahe gelegene Bar ab.

Dennoch stellt sich der grundsympathische Gianni, der als typischer italienischer „Mammone“ noch immer bequem bei seiner Mutter lebt, tapfer und pflichtbewusst den Kapriolen der eigenwilligen GĂ€ste. 24 Stunden werden seine Geduld und GutmĂŒtigkeit auf die Probe gestellt. Als dann aber der Moment des Abschieds kommt, und sich Gianni befreit von seinen auferzwungenen Gastgeberpflichten glaubt, schmiedet die fidele Runde ganz andere PlĂ€ne.

Teils von seiner eigenen Biographie inspiriert, ĂŒbernahm Gianni di Gregorio (Drehbuch-Koautor von GOMORRA) nicht nur die Regie sondern auch eigenhĂ€ndig den Part seiner Hauptfigur. PRANZO DI FERRAGOSTO – von Matteo Garrone (Regisseur GOMORRA) produziert – wurde in Venedig mehrfach ausgezeichnet und in Italien von Presse und Publikum zum absoluten Lieblingsfilm der Saison erkoren!

 

REGIE:
Gianni Di Gregorio
PRODUKTION:
Matteo Garrone
CAST:
Gianni Di Gregorio
Valeria De Franciscis
Marina Cacciotti
Maria CalĂŹ
Grazia Cesarini Sforza
DREHBUCH:
Gianni Di Gregorio
Simone Riccardini
KAMERA:
Gian Enrico Bianchi
SCHNITT:
Marco Spoletini
TON:
Filippo Porcari
AUSSTATTUNG:
Daniele Cascella
KOSTÜME:
Silvia Polidori

       
  Pride
  [nicht mehr im Kino - Release: 13. November 2014]
       
 

Ein Film von Matthew WarchusSommer 1984. Margaret Thatcher ist an der Macht und die National Union of Mineworkers (NUM) im Streik. An der Gay Pride Parade in London beschliesst eine Gruppe der Aktivisten, Geld zu sammeln, um die Familien der Minenarbeiter zu unterstĂŒtzen. Allerdings gibt es da ein Problem: Die Union scheint sich zu schĂ€men, die UnterstĂŒtzung anzunehmen.

Die Aktivisten lassen sich nicht so einfach entmutigen. Sie entscheiden sich, die Union zu ignorieren und direkt auf die Minenarbeiter zuzugehen. In einem Minibus machen sie sich auf in ein abgelegenes Minerdorf im tiefsten Wales, um ihre Spenden persönlich abzugeben. Die zwei unterschiedlichen Gemeinden schaffen es so, eine ĂŒberraschend erfolgreiche Partnerschaft einzugehen.

 

REGIE:
Matthew Warchus
CAST:
Bill Nighy
Dominic West
Andrew Scott
George MacKay
Ben Schnetzer
Joseph Gilgun
Freddie Fox
DREHBUCH:
Stephen Beresford
KAMERA:
Tat Radcliffe
SCHNITT:
Melanie Oliver
TON:
Blair Jollands
AUSSTATTUNG:
Simon Bowles
KOSTÜME:
Charlotte Walter

       
  Prince Avalanche
  [nicht mehr im Kino - Release: 31. Oktober 2013]
       
 

Prince of Texas • Alvin (Paul Rudd) und Lance (Emile Hirsch) haben das VergnĂŒgen, eine schier endlose Strasse durch abgebrannten Wald mit neuen Pfosten und gelben Mittelstreifen zu verzieren.

Der grĂŒblerische Alvin schĂ€tzt die Natur und schreibt seiner Freundin Madison lange Briefe; den jungen Lance hat er nur unter seine Fittiche genommen, weil er ihr Bruder ist. Doch der hasst den Job und die einsame Gegend und sehnt das Wochenende herbei, um in der Stadt zu feiern und MĂ€dels aufzureissen. Schon bald nerven und balgen sich die beiden seltsamen Typen...

Eine lakonische Komödie ĂŒber MĂ€nner, denen die Frauen fehlen – von David Gordon Green mit poetischen Bildern in surrealer Landschaft inszeniert.

 

REGIE:
David Gordon Green
PRODUKTION:
James Belfer
David Gordon Green
Lisa Muskat
Derrick Tseng
Craig Zobel
CAST:
Paul Rudd
Emile Hirsch
Lance LeGault
Joyce Payne
Gina Grande
Lynn Shelton
Larry Kretschmar
DREHBUCH:
David Gordon Green
KAMERA:
Tim Orr
SCHNITT:
Colin Patton
TON:
Will Files
Phil Rosati
MUSIK:
Explosions in the Sky
David Wingo
AUSSTATTUNG:
Richard A. Wright
KOSTÜME:
Jill Newell

       
  Prinzessin Lillifee und das kleine Einhorn
  [nicht mehr im Kino - Release: 27. Oktober 2011]
       
 

Ein Film von Ansgar Niebuhr & Hubert Weiland • Im Feenreich Rosarien geniessen Prinzessin Lillifee und ihre Freunde den strahlenden Sommer. Doch eines Nachts erscheint Lillifee im Traum das Einhorn Rosalie und bittet um Hilfe: Lillifee soll sich um ihr Baby Lucy kĂŒmmern. Als Lillifee erwacht, entdeckt sie, dass Lucy auf magische Weise den Traum verlassen hat und quicklebendig auf ihrem Bett sitzt. Zuerst sind alle begeistert, denn wenn man das Horn eines Einhorns berĂŒhrt, kann man sich alles wĂŒnschen! Nur Lillifee macht sich Sorgen. Was ist mit Rosalie geschehen?

Lillifee beschliesst, Lucy zu ihrer Mutter zurĂŒck zu bringen. Um Rosalie zu finden, bricht sie zusammen mit dem Einhorn-Baby und ihren Freunden ins Nachbarland Bluetopia auf, wo Lillifee Lucys Eltern vermutet. Dort machen sie eine furchtbare Entdeckung: auf dem Land liegt ein Fluch! Mitten im Sommer herrschen Frost und KĂ€lte, alles ist mit Eis und Schnee bedeckt. Nur die magische Kraft eines Einhorns kann das Eis zum Schmelzen bringen. Aber Lucy ist noch zu klein und die WĂŒnsche gehen nicht so in ErfĂŒllung, wie man es sich vorstellt. Lillifee muss unbedingt Lucys Eltern finden, um das Land von seinem schrecklichen Fluch zu erlösen


 

REGIE:
Ansgar Niebuhr
Hubert Weiland
PRODUKTION:
Frank Piscator
DREHBUCH:
Mark Slater
Gabriele Walther
SCHNITT:
Mathias Dombrink
TON:
Ursula von Langen
MUSIK:
Wolfgang Simm

       
  Rain
  [nicht mehr im Kino - Release: 10. Oktober 2002]
       
 

Ein Film von Christine Jeffs • Neuseeland, Sommer 1972. Janey, sĂŒsse dreizehn Jahre alt, verbringt die Ferien mit ihren Eltern und ihrem kleinen Bruder Jim wie jedes Jahr am Strand. Doch im Sommer, in dem RAIN spielt, ist alles etwas anders: Janey ist dabei erwachsen zu werden und beginnt ihre weiblichen Reize zu entdecken. Auf der Suche nach sich selber beobachtet die Pubertierende mit hellwachen Sinnen ihr Umfeld.

Sie spĂŒrt die Spannungen zwischen den Eltern. Den Kummer ihres liebevollen und gutmĂŒtigen, von seiner Frau aber sexuell zurĂŒckgewiesenen Vaters; die Rastlosigkeit ihrer schönen Mutter, welche anbetrachts der lolitahaften Reize ihrer Tochter um die eigene AttraktivitĂ€t bangt. Die Eltern ersticken ihre Frustrationen und Ängste in Strandpartys und Bourbon, Janey und Jim sind sich selber ĂŒberlassen. Jim lernt schwimmen, Janey raucht ihre erste Zigarette, nippt am ersten Drink, kriegt ihren ersten Kuss: Unaufhaltsam wie vor einem Sommergewitter bauen sich in RAIN Spannungen, Erwartungen und Vorahnungen auf - und dann ist plötzlich der Fotograf Cady da. Cady lebt auf einem Boot, ist braungebrannt, gut gebaut, unabhĂ€ngig: En passant beginnt Mama eine AffĂ€re. Und die Tochter tut es ihr nach.

Stimmungsstark, hinreissend fotografiert und voller Spannung markiert RAIN das fulminante RegiedebĂŒt der NeuseelĂ€nderin Christine Jeffs. Angesiedelt in atemraubender Landschaft, unterlegt von einem herrlich nostalgischen Soundtrack des neuseelĂ€ndischen Starmusikers Neil Finn ist RAIN eine spannende «Coming of Age »-Story - die nicht zuletzt an die frĂŒhen Werke von Jane Campion erinnert.

 

REGIE:
Christine Jeffs
PRODUKTION:
Philippa Campbell
Robin Scholes
CAST:
Alicia Fulford-Wierzbicki
Sarah Peirse
Marton Csokas
Alistair Browning
Aaron Murphy
DREHBUCH:
Christine Jeffs
Kristy Gunn (Roman)
KAMERA:
John Toon
SCHNITT:
Paul Maxwell
MUSIK:
Neil Finn

       
  Rico, Oskar und das Herzgebreche
  [nicht mehr im Kino - Release: 11. Juni 2015]
       
 

The Pasta Detectives 2 • Rico (Anton Petzold) und Oskar (Juri Winkler), die kleinen grossen Helden, sind wieder da, und ein neues spannendes Abenteuer erwartet die beiden unzertrennlichen Freunde. Eigentlich gehört Oskar praktisch schon zur Familie, also zu Rico und seiner Mutter Tanja Doretti (Karoline Herfurth) in die Dieffe 93. Aber dieses Mal trĂ€gt Oskar keinen Helm mehr. Er hat sich eine Sonnenbrille besorgt, denn schliesslich sind die beiden bei ihrem neuen Fall inkognito unterwegs. Beim wöchentlichen Bingo, das Ellie Wandbek (Katharina Thalbach) veranstaltet, stellen sie fest, dass bei der Vergabe der Gewinne geschummelt wird und Ellies zwielichtiger Sohn Boris (Moritz Bleibtreu) mischt auch irgendwie mit. Rico und Oskar mĂŒssen sich jedoch nicht nur kriminalistischen Herausforderungen stellen, denn die Kessler-Zwillinge sorgen durch ihre SchwĂ€rmerei fĂŒr weitere Verwirrung bei den Jungs. Mann, Mann, Mann. Aber wie Rico so schön erklĂ€rt: Sellawie.

 

REGIE:
Wolfgang Groos
PRODUKTION:
Philipp Budweg
Robert Marciniak
Magdalena Prosteder
CAST:
Anton Petzold
Juri Winkler
Moritz Bleibtreu
Karoline Herfurth
DREHBUCH:
Martin Gypkens
Andreas Steinhöfel
KAMERA:
Stefan Biebl
SCHNITT:
Marco Pav D'Auria
AUSSTATTUNG:
Matthias MĂŒsse
KOSTÜME:
Silke Sommer

       
  Saratan
  [nicht mehr im Kino - Release: 13. April 2006]
       
 

Ein Film von Ernest Abdyjaparov • Ernest Abdyjaparov lĂ€sst uns in seiner herrlich skurrilen Komödie in die AtmosphĂ€re eines kleinen kirgisischen Dorfes eintauchen, das die Situation des ganzen Landes zehn Jahre nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion versinnbildlicht. Überall fehlt es an Geld, und alle versuchen sich durchzuschlagen, so gut sie können. In Form einer Komödie erzĂ€hlt uns Abdyjaparov die Geschichte, wie die Personen dieses Mikrokosmos zwischen Politik und Religion, Tradition und Moderne mit dem Leben zurechtzukommen suchen.

Im Zentrum der Geschichte steht das Schicksal des kirgisischen Volkes nach dem Zusammenbruch des sowjetischen Reiches und der UnabhĂ€ngigkeit, die Kirgisien damals gewann. Völlig unerwartet funktionierten die Mechanismen der staatlichen Zentralisierung nicht mehr. Der Held der Geschichte ist natĂŒrlich das kirgisische Volk, das die Folgen zu tragen hatte, bevor Lösungen zur BewĂ€ltigung der Probleme gefunden wurden. Zweifellos sind einzig Humor und Selbstspott imstande, die ganze Kraft der traurigen Bilder, die der Alltag bietet, zu erfassen und zu verstehen; ein Humor, der jenseits des Lachens am Werk ist, da er direkt aus der AbsurditĂ€t der Situation entsteht.
Ernest Abdyjaparov

 

REGIE:
Ernest Abdyjaparov
CAST:
Kumondor Abylov
Askat Sulaimanov
Tabyldy Aktanov
Kanybek Bekbatyrov
DREHBUCH:
Ernest Abdyjaparov
MUSIK:
Ernest Abdyjaparov

       
  Scary Movie
  [nicht mehr im Kino - Release: 02. November 2000]
       
 

Gnadenlos. Schamlos. Unvergleichlich. • Man mag es ja nicht glauben, aber es gibt immer noch MĂ€dchen, die noch nicht gelernt haben, dass man sich abends keine Horrorfilme alleine anschaut, dass man sich dazu kein Popcorn macht, dass man auf gar keinen Fall das Telefon abhebt und dass man unter keinen UmstĂ€nden in der UnterwĂ€sche aus dem Haus rennt, nur weil ein Unbekannter in den Hörer flĂŒstert, er stehe hinter der WohnzimmertĂŒr. Das muss die hĂŒbsche - wenn auch nicht in allen Teilen ihrer Anatomie ganz echte - High-School-Prinzessin Drew ('Baywatch'-Babe CARMEN ELECTRA) nun eben auf die harte Tour lernen. WĂ€re sie doch öfter ins Kino gegangen, statt sich fĂŒr den 'Playboy' auszuziehen...

Es ist also wieder ein maskierter Killer auf dem Campus unterwegs, und der weiss ziemlich genau, was Du letzten Sommer, so etwa kurz vor Halloween, getan hast, nachdem Du mit einem Schrei aus Deinem Nightmare aufgewacht bist! Und wenn die Clique der jungfrĂ€ulichen Cindy (Newcomerin ANNA FARIS) nicht stĂ€ndig mit ihrem Sexleben oder der penetranten Fernsehreporterin Gail Hailstorm (CHERI OTERI aus DER DUMMSCHWÄTZER) zu kĂ€mpfen hĂ€tten, wĂ€ren sie sicherlich vorsichtiger bei ihren Besuchen von dunklen Garagen, Kino-Toiletten oder Drogenpartys. So aber schlitzt, metzelt und rappt der Killer sich nach allen Regeln des Genres durch die Schule, bis keiner mehr so genau weiss, ob er Mörder oder Opfer, MĂ€nnlein oder Weiblein, Hetero oder Homo ist. Schliesslich stellt Cindy den Maskenmann und ein gnadenloser Zweikampf (bzw. Dreikampf... oder Vierkampf) entbrennt, wie man ihn im Kino noch nicht gesehen hat! (Na gut, in 'Matrix' vielleicht, aber da gab es dafĂŒr nicht so viel zu lachen...)

 

REGIE:
Keenen Ivoary Wayans
PRODUKTION:
Eric L. Gold
Lee R. Mayes
CAST:
Shawn Wayans
Marlon Wayans
Cheri Oteri
Shannon Elizabeth
Anna Faris
Jon Abrahams
Carmen Electra
DREHBUCH:
Shawn Wayans
Marlon Wayans
Buddy Johnson
Phil Beauman
KAMERA:
Francis Kenny A.S.C.
SCHNITT:
Mark Helrich A.C.E.
MUSIK:
David Kitay
AUSSTATTUNG:
Robb Wilson King

       
  Scheherazade
  [nicht mehr im Kino - Release: 23. August 2001]
       
 

Sometimes a small trip can chance your life... • An diesem Sonntag feiert Luise ihren 19. Geburtstag auf der Luxusyacht ihres Vaters, dem RohstoffhĂ€ndler Peter Rehstahl. Unverhofft erscheint ihr Bruder Michael mit GĂ€sten auf dem Boot. Der bei Rehstahl & Co. angestellte deutsche Banker Frank und dessen Geliebte Valerie fĂŒhlen sich schnell akzeptiert und lassen sich den offerierten Champagner bei schönstem Sommerwetter schmecken. Nach anfĂ€nglichem Smalltalk geraten sich Vater und Sohn wegen finanziellen Angelegenheiten in die Haare. Die Anspannung scheint auf die GĂ€ste ĂŒberzuschwappen und fĂŒhrt zu einer leicht gereizten Stimmung auf dem Boot. Luise kommentiert dies mit einer Runde Wasserski und auch Frank lĂ€sst sich davon positiv anstecken. Als dann Peter nach einer guten Zigarre seinem Zögling Frank seine Firma zur Uebernahme anbietet, wird klar, dass es fĂŒr den richtigen Sohn Michael in der Zukunftsplanung seines Vaters keinen Platz mehr gibt. Als dann bei abendrötlicher Stimmung nochmals gebĂŒhrend Luises Geburtstag zelebriert wird, weiss nur Michael alleine, warum dieser Abend fĂŒr alle Anwesenden zum unvergesslichen Ereignis werden wird.

 

REGIE:
Riccardo Signorell
CAST:
Zoé Mikuleczky
Antonia Beamish
Siegfried Terpoorten
Philipp Stengele
JĂŒrgen BrĂŒgger
DREHBUCH:
Riccardo Signorell
Simon Hesse
Philipp Stengele
KAMERA:
Felix von Muralt
SCHNITT:
Riccardo Signorell
Simon Hesse
MUSIK:
Swandive
AUSSTATTUNG:
Sibylle Burkhardt
Simone Piller

       
  Schellen Ursli
  [Houdini 4 • 13.50 Dialekt • 8/6]
       
 

Ein Film von Xavier Koller • SpĂ€tsommer im idyllischen Unterengadin: Ursli hilft seinen Eltern bei der harten Arbeit auf der Alp. Ihn verbindet eine tiefe Freundschaft zu der gleichaltrigen Seraina, die mit ihren Eltern ebenfalls im nahe gelegenen MaiensĂ€ss ĂŒbersommert. Als bei der Alpabfahrt ein Teil der Ernte verloren geht, sieht sich die Familie gezwungen, sich beim wohlhabenden Ladenbesitzer des Dorfes zu verschulden. FĂŒr Ursli bricht eine Welt zusammen, denn er soll sein Zicklein Zila dem reichen KrĂ€mersohn Roman abgeben. Als er fĂŒr den Chalanda Marz Umzug auch noch die kleinste Glocke erhĂ€lt, stĂŒrzt er sich in ein grosses Abenteuer, um die grosse Glocke aus dem eisigen MaiensĂ€ss zu holen.

 

REGIE:
Xavier Koller
PRODUKTION:
Ditti BĂŒrgin-Brook
Peter-Christian Fueter
Peter Reichenbach
CAST:
Martin Rapold
Leonardo Nigro
Marcus Signer
Peter Jecklin
Andrea Zogg
Sarah Sophia Meyer
DREHBUCH:
Xavier Koller
Stefan JĂ€ger
KAMERA:
Felix von Muralt
SCHNITT:
Gion-Reto Killias
TON:
Raoul Grass
AUSSTATTUNG:
Frank Bollinger
KOSTÜME:
Monika Schmid

       
  Schweizer Kurzfilm-Leckerbissen
  [nicht mehr im Kino - Release: 06. Juli 2006]
       
 

Do 6.7. in Anw. von Johanna Bantzer, Micha Lewinsky, Ulrich Schaffner, Peter Volkart. Anschl. ApĂ©ro! • Vor der Sommerpause prĂ€sentiert das LunchKino ein 5-gĂ€ngiges MenĂŒ mit exklusiven Kurzfilm-Leckerbissen aus der Schweiz. Serviert werden die erfolgreichsten Schweizer Kurzfilme des letzten Jahres. Der Gewinner des Schweizer Filmpreises TERRA INCOGNITA ist der diesjĂ€hrige Festival-AbrĂ€umer. Die fantastisch-surreale Abenteuergeschichte im Gewand eines Dokumentarfilms "erobert die Herzen von Publikum und Fachwelt" (Tages-Anzeiger). Der Lausanner Rapper und Shooting Star Carlos LĂ©al begibt sich in VISITE MEDICALE auf einen irrwitzigen Ämterparcours durch die Pariser Einwanderungsbehörde. Der 93-jĂ€hrige HERR GOLDSTEIN erhĂ€lt im gleichnamigen Kurzfilm einen Brief von seiner Jugendliebe ins Altersheim, wĂ€hrend der Osterbesuch bei den Eltern des Studenten Tom eine unerwartete Wendung nimmt. FĂŒnf Geschichten aus der Schweiz von heute.

Das Programm:
VISITE MEDICALE (Felix von Muralt)
TERRA INCOGNITA (Peter Volkart)
STAILA CRUDANTA (Pascal Bergamin)
HERR GOLDSTEIN (Micha Lewinsky)
FROHE OSTERN (Ulrich Schaffner)

 

REGIE:
Felix von Muralt
Peter Volkart
Pascal Bergamin
Micha Lewinsky
Ulrich Schaffner
CAST:
Carlos Leal
Johanna Bantzer
Lukas Ammann
u.v.a.

       
  Scream
  [nicht mehr im Kino - Release: 10. Oktober 1997]
       
 

Scream - Das Original • Angst liegt ĂŒber Woodsboro. Ein mysteriöser, maskierter Mörder schleicht nachts durch die Strassen und terrorisiert die kalifornische Kleinstadt.

Das Video liegt im Recorder. Das Popcorn steht auf dem Herd, das Bier im KĂŒhlschrank. Casey Becker (Drew Barrymore) ist allein zu Hause und einem gemĂŒtlichen Videoabend mit einem Thriller steht nichts im Wege. Da klingelt das Telefon. Ein Unbekannter mit schmeichelnder Stimme beginnt mit Casey zu flirten. Das MĂ€dchen lĂ€sst sich zunĂ€chst amĂŒsiert auf das Spiel ein - aber dann wird der Anrufer immer aufdringlicher, bedrohlicher....

Sidney Prescott (Neve Campbell), Caseys Klassenkameradin, wird durch die Ereignisse von Ihrer Vergangenheit eingeholt. Vor genau einem Jahr fiel ihre Mutter einem brutalen Verbrechen zum Opfer. Dabei hat Sidney genug mit den Problemen der Gegenwart zu kÀmpfen. Ihr Freund Billy (Skeet Ulrich) bedrÀngt sie, und ihre Clique sieht die Morde als willkommenen Anlass, Videopartys mit Schauerfilmen zu veranstalten. Nur Sidney scheint den Ernst der Lage zu begreifen: Der Killer wird neue Opfer suchen. Jeder ist verdÀchtig. Niemand ist sicher. Und sie selbst steht ganz oben auf der Liste...

Wes Craven hat die klassischen Elemente des Psychothrillers neu gemischt und mit seinem clever konstruierten Thriller SCREAM das Genre neu definiert. Gemeinsam mit seinem Drehbuchautor Kevin Williamson hat der Suspense Experte Craven einen mörderisch spannenden "whodunit-Thriller" geschaffen, in dem sich Spass und atemloser Nervenkitzel ein schreckliches Gleichgewicht halten - und der gleichermassen ein raffiniertes Puzzlespiel fĂŒr Fans und Kenner des Genres darstellt.

Mit 100 Mio. Dollar Kinoeinnahmen avancierte SCREAM in den USA innerhalb kĂŒrzester Zeit zum Box Office Hit und wurde mit dem «MTVAward als Bester Film 1997» ausgezeichnet. Auch in der Westschweiz, wo der Film bereits Mitte August bei hochsommerlichem Wetter gestartet wurde, erfreuten sich das Publikum (30'000 Zuschauer in 10 Tagen) und die Medien weit ĂŒberdurchschnittlich am kribbeligen GefĂŒhl dieses "scary-movies".

 

REGIE:
Wes Craven
PRODUKTION:
Cathy Konrad
Cary Woods
CAST:
David Arquette
Neve Campbell
Courteney Cox
Skeet Ulrich
Rose McGowan
Matthew Lillard
Jamie Kennedy
DREHBUCH:
Kevin Williamson
KAMERA:
Mark Irwin
SCHNITT:
Patrick Lussier
TON:
Paul B. Clay
MUSIK:
Marco Beltrami
AUSSTATTUNG:
Bruce Alan Miller
KOSTÜME:
Cynthia Bergstrom

       
  Selma
  [nicht mehr im Kino - Release: 19. Februar 2015]
       
 

Ein Film von Ava DuVernaySommer, 1965. Das formal bestehende Wahlrecht fĂŒr Afroamerikaner in den USA wird in der RealitĂ€t des rassistischen SĂŒdens ad absurdum gefĂŒhrt. Schwarze sind BĂŒrger zweiter Klasse und tĂ€glich Diskriminierung und Gewalt ausgesetzt. Die Stadt Selma, Alabama, ist einer der Orte, in denen sich der Widerstand formt. Dr. Martin Luther King (David Oyelowo), jĂŒngst mit dem Friedensnobelpreis geehrt, schliesst sich den lokalen Aktivisten an und zieht damit nicht nur den Unwillen der örtlichen Polizei und des Gouverneurs von Alabama auf sich. Auch Kings VerhĂ€ltnis zu PrĂ€sident Lyndon B. Johnson (Tom Wilkinson) gerĂ€t unter Spannung. Zudem droht die Ehe zwischen King und seiner Frau Coretta (Carmen Ejogo) unter dem Druck und der stĂ€ndigen Bedrohung zu zerbrechen. Der Kampf um Gleichberechtigung und Gerechtigkeit schlĂ€gt Wellen, die bald das ganze Land in Aufruhr versetzen.

SELMA erzĂ€hlt die Geschichte von Martin Luther Kings historischem Kampf um das Wahlrecht fĂŒr die afroamerikanische Bevölkerung der USA – eine gefĂ€hrliche und erschĂŒtternde Kampagne, die in tagelangen MĂ€rschen von Selma nach Montgomery, Alabama, ihren Höhepunkt fand. Diese rĂŒttelten die amerikanische Öffentlichkeit wach und ĂŒberzeugten PrĂ€sident Johnson 1965 den Voting Rights Act einzufĂŒhren. Unter der Regie von Ava DuVernay („Middle of Nowhere“) wird in SELMA ein herausragendes Schauspielensemble vereint, angefĂŒhrt von David Oyelowo („The Last King of Scotland“, „The Butler“) als Martin Luther King und Tom Wilkinson („The Full Monty“, „Michael Clayton“) als PrĂ€sident Lyndon B. Johnson. In weiteren Rollen sind Carmen Ejogo („The Purge: Anarchy“), Tim Roth (“Lie to Me”), Cuba Gooding Jr. („The Butler“) und Oprah Winfrey zu sehen. Neben Oprah Winfrey zeichnen auch Brad Pitt, Christian Colson, Dede Gardener und Jeremy Kleiner als Produzenten verantwortlich.

 

REGIE:
Ava DuVernay
PRODUKTION:
Christian Colson
Dede Gardner
Jeremy Kleiner
Brad Pitt
Oprah Winfrey
CAST:
Giovanni Ribisi
Tim Roth
Tessa Thompson
Cuba Gooding Jr.
Carmen Ejogo
Jeremy Strong
Lorraine Toussaint
Tom Wilkinson
Oprah Winfrey
DREHBUCH:
Paul Webb
KAMERA:
Bradford Young
SCHNITT:
Spencer Averick
TON:
William R. Dean
KOSTÜME:
Ruth E. Carter

       
  Shotgun Stories
  [nicht mehr im Kino - Release: 07. August 2008]
       
 

Ein Film von Jeff Nichols • Son Hayes (Michael Shannon) spricht nicht ĂŒber die Narben auf seinem RĂŒcken. Die unter seiner Haut steckenden Schrotkugeln erzeugen ein Muster von blauschwarzen Flecken. Seine Mitarbeiter in der Fischfarm schliessen Wetten darauf ab, was mit ihm geschehen ist. Seine BrĂŒder, Boy und Kid Hayes, schweigen sich darĂŒber aus. Seine Vergangenheit liegt, wie die Narben, nur unweit hinter ihm. Dies gilt insbesondere fĂŒr die Erinnerung an seinen Vater, der sich noch nicht einmal die MĂŒhe machte, seinen Kindern Vornamen zu geben. Er verliess die drei BrĂŒder, Son, Boy und Kid, als sie noch jung waren. Ihr letzter Eindruck war derjenige eines Trinkers, der seine eigenen BedĂŒrfnisse stets ĂŒber diejenigen der Familie stellte. Die BrĂŒder wurden von ihrer Mutter erzogen, einer hasserfĂŒllten Frau, die ihre Kinder bis heute fĂŒr ihr verpfuschtes Leben und den davongelaufenen Mann verantwortlich macht.

Ihr Vater vergass die Kinder, sobald er weg war, und baute sich woanders ein neues Leben auf. Er liess ab von der Flasche, wurde zum devoten Christen, heiratete eine wunderbare Frau und zeugte vier neue Söhne, die alle einen Vornamen bekamen. Sein Leben war nun geprÀgt vom Erfolg im GeschÀft, in der Gemeinschaft und in der Familie. Sein einziger Schönheitsfehler waren die drei Söhne, die er zuvor verlassen hatte.

Zu Beginn des Films lernen wir Son, Boy und Kid als erwachsene Menschen kennen. Sons Ehe ist heftig am Kriseln - seine Frau ist am Morgen mit Söhnchen Carter ausgezogen - , wĂ€hrend NesthĂ€kchen Kid und der dickliche Boy sich lĂ€ngst eingerichtet haben im permanenten Provisorium: der eine haust in einem Zelt in Sons Garten, der andere wohnt in seinem Van. Es ist Sommer, man sitzt draussen im Freien, trinkt Bier im Garten mit dem vielen GerĂŒmpel oder geht angeln am Fluss; im Gegenlicht der letzten Abendsonne blitzen Spinnennetze und herabsinkende BlĂŒtenpollen. TrĂ€ge und zĂ€h wie Sirup zieht das Leben vorĂŒber.

So leben sie ihr Leben und blicken in die Zukunft, doch da werden sie von der Vergangenheit eingeholt. Es lĂ€utet an der TĂŒr, die Mutter steht davor, die Söhne bitten sie nicht herein. "What is it?" fragt Son. "Your father is dead." Keine Reaktion. "When’s the funeral?" fragt er. "You can find out in the newspaper", sagt sie, und bricht wieder auf. "You going?" fragt er. "No." Am BegrĂ€bnis spricht der Pfarrer ĂŒber Rechtschaffenheit. Da tauchen die drei Söhne aus erster Ehe auf. Son lĂ€sst seiner Verachtung fĂŒr den Toten freien Lauf und spuckt auf den Sarg. Man rechnet mit gezĂŒckten Colts. Aber es kommt anders, "denn der erst 29jĂ€hrige Jeff Nichols, der hier seinen Erstling abliefert, ist ein echter Filmemacher und nicht ein Handwerker, der Bilder auf Drehbuchideen pappt. Er weiss bereits, dass er den falschen Beruf ausĂŒbt, wenn sein Film nicht den Menschen gerecht wird, deren Geschichte er erzĂ€hlt." (L’HumanitĂ©)

Das Drama aber nimmt seinen Lauf, hier, wo Ehre noch etwas gilt, und wenige Worte in der allgemeinen Sprachlosigkeit um so lauter hallen - die Fehde zwischen den HalbbrĂŒdern eskaliert. Die Wut war stets latent vorhanden, doch nun bricht sie aus und befĂ€llt die ganze Bruderschaft. Und die BrĂŒder wissen, ohne es formulieren zu können, dass die Wurzeln des Dramas viel weiter zurĂŒckliegen. Fast hilflos verhĂ€rten sich diese ganzen Kerle, die irgendwie doch nicht ganze Kerle sind. Inmitten der Baumwollfelder und der Nebenstrassen des sĂŒdöstlichen Arkansas mĂŒssen die BrĂŒder nun entdecken, wie weit man gehen muss oder soll, um seine Familie zu schĂŒtzen.

Doch selbst wenn sie von Mord und Vergeltung erzĂ€hlen, bleiben die Bilder still und zurĂŒckhaltend.

Kein blutiges Rot durchbricht das TĂŒrkis, Grau-Blau und GrĂŒn des Wassers, der Wiesen und Felder.

Die Besinnung auf die eigenen Kinder oder die, die man mal haben wird, kann schliesslich dem Hass Einhalt gebieten. Auf dass die Übriggebliebenen einmal die besseren VĂ€ter sein mögen.

 

REGIE:
Jeff Nichols
PRODUKTION:
Lisa Muskat
Jeff Nichols
David Gordon Green
CAST:
Michael Shannon
Douglas Ligon
Barlow Jacobs
Natalie Canerday
Glenda Pannell
Lynnsee Provence
DREHBUCH:
Jeff Nichols
KAMERA:
Adam Stone
SCHNITT:
Steven Gonzales
TON:
Kevin Gradnigo

       
  Sitting Next to Zoe
  [nicht mehr im Kino - Release: 21. August 2014]
       
 

Ein Film von Ivana Lalovic • Asal und Zoe (15) sind dickste Freundinnen. Doch nach den Sommerferien werden sich ihre Wege trennen: Zoe trĂ€umt davon, in Paris Make-up Artistin zu werden, Asal wird das Gymnasium besuchen. WĂ€hrend eines gemeinsamen Ausflugs mit dem Schweden Kai soll Asal, die sich sehnlichst einen Freund wĂŒnscht, ihre Unschuld verlieren. Was als romantische Wanderung beginnt, stellt die Freundschaft der beiden MĂ€dchen auf die Probe. SITTING NEXT TO ZOE erzĂ€hlt eine atmosphĂ€rische Sommergeschichte von zwei jungen Frauen, ihrer Freundschaft, ihren TrĂ€umen und der ersten Liebe.

 

REGIE:
Ivana Lalovic
CAST:
Lea Bloch
Siir Eloglu
Runa Greiner
Charlie Gustafsson
Adnan Maral
Bettina Stucky
Roeland Wiesnekker
DREHBUCH:
Ivana Lalovic
Stefanie Veith
KAMERA:
Filip Zumbrunn
SCHNITT:
Myriam Flury
MUSIK:
Marcel Vaid
AUSSTATTUNG:
Nicole Hoesli

       
  Sleeping Giant
 
       
 

Ein Film von Andrew Cividino • Den Sommer verbringt der 15-jĂ€hrige Adam wie jedes Jahr mit seinen Eltern am zerklĂŒfteten Ufer des Lake Superior. Im Gegensatz zu anderen Jahren findet der introvertierte Rotschopf diesmal neue Freunde: Die zwei Cousins Nate und Riley kommen aus einer weniger privilegierten Familie – und haben es knĂŒppeldick hinter den Ohren. Bald schon taucht Adam in eine aufregende neue Welt ein und verbringt seine Zeit mit waghalsigen Mutproben, Kiffen oder Ladendiebstahl. Doch eine Spirale von Ereignissen fĂŒhrt dazu, dass nicht nur die spiessbĂŒrgerliche Ferienroutine von Adams Familie, sondern auch die fragile neue Freundschaft unter den Jungs auf eine harte Probe gestellt wird.
[Text: Zurich Film Festival]

 

REGIE:
Andrew Cividino
PRODUKTION:
Andrew Cividino
Karen Harnisch
Marc Swenker
Aaron Yeger
CAST:
Jackson Martin
Erika Brodzky
Katelyn McKerracher
Nick Serino
David Disher
Reece Moffett
DREHBUCH:
Andrew Cividino
Blain Watters
Aaron Yeger
KAMERA:
James Klopko
SCHNITT:
James Vandewater
TON:
Steve Medeiros
MUSIK:
Bruce Peninsula
Chris Thornborrow
AUSSTATTUNG:
Erika Lobko

       
  Sommer
  [nicht mehr im Kino - Release: 17. April 2008]
       
 

GlĂŒcksgefĂŒhle garantiert! • Es ist die Geschichte eines Sommers, die Geschichte der ersten grossen Liebe: Dies ist die Geschichte von Tim und Vic.
Der 15jĂ€hrige Tim (Jimi Blue Ochsenknecht) ist Sohn eines Piloten und in seinem Leben schon mehr herumgekommen, als ihm lieb ist. Nun heisst es wieder Abschied nehmen - diesmal von Berlin. Er soll zu seiner Oma auf eine kleine Nordseeinsel ziehen, wo er gleich mit Lars (Jannis Niewöhner), dem draufgĂ€ngerischen AnfĂŒhrer der Surfer-Clique, aneinander gerĂ€t. Tim stellt sich ihm in den Weg, um Eric (Julian KrĂŒger), das regelmĂ€ssige Opfer der Wellenreiter-Gang, zu schĂŒtzen. Damit bekommt er zwar einen neuen Freund, aber auch mĂ€chtig viel Ärger. Die Insel ist klein und schon bald trifft Tim auf die bildschöne Vic (Sonja Gerhardt) und verliebt sich sofort in sie. Vic, die seit Jahren in fester Hand von Lars ist...
Es liegen Welten zwischen dem lĂ€ssigen Aussenseiter und dem immer gut gelaunten, scheinbar perfekten Sunnygirl. Doch Tim kann kĂ€mpfen. Mit seiner unkomplizierten Art und kleinen Überraschungen, die er sich fĂŒr Vic ausdenkt, erobert er schliesslich ihr Herz. Die beiden sind glĂŒcklich - fĂŒr einen Augenblick. Denn so schnell gibt der gedemĂŒtigte Lars nicht auf. Er stellt Tim eine Falle...

Die erste grosse Liebe, jede Menge Spass, Freundschaft und hitzige Duelle: SOMMER ist der perfekte Gute-Laune-Film fĂŒr alle, die schon einmal verliebt waren.

 

REGIE:
Mike Marzuk
PRODUKTION:
Andreas Ulmke-Smeaton
Ewa Karlström
CAST:
Jimi Blue Ochsenknecht
Sonja Gerhardt
Jannis Niewöhner
Julian KrĂŒger
Tim Wilde
Peter Lerchbaumer
Uwe Ochsenknecht
DREHBUCH:
Peer Klehmet
Sebastian Wehlings
KAMERA:
Ian Blumers
SCHNITT:
Tobias Haas
MUSIK:
Bernhard Drax
AUSSTATTUNG:
Klaus R. Weinrich

       
  Sommer in Orange
  [nicht mehr im Kino - Release: 01. September 2011]
       
 

My life in Orange • Raus aufs Land, Richtung Selbstverwirklichung! Das ist es, was Amrita will. So zieht die Bhagwan-AnhĂ€ngerin mit ihren zwei Kindern und ihrer Wohngemeinschaft von Berlin in die Provinz. Mit dem beschaulichen Alltag der Dorfbewohner ist es mit der Ankunft der Gruppe schlagartig vorbei. Plötzlich treffen Urschreitherapie und Vollkornschrot auf SchĂŒtzenverein und Blasmusik.

Ausgerechnet Amritas Tochter Lili gerĂ€t zwischen die Fronten. Dabei wĂŒnscht sie sich nichts anderes als eine ganz normale Familie. So beginnt Lili bald ein Doppelleben: Zu Hause trĂ€gt sie Orange und lebt vegetarisch. In der Schule aber tauscht sie ihre Pluderhosen gegen einen biederen Faltenrock und beteiligt sich am Tischgebet.

 

REGIE:
Marcus H. RosenmĂŒller
PRODUKTION:
Annie Brunner
Andreas Richter
Ursula Wörner
CAST:
Oliver Korittke
Petra Schmidt-Schaller
Georg Friedrich
Amber Bongard
Brigitte Hobmeier
Chiem van Houweninge
DREHBUCH:
Ursula Gruber
Georg Gruber
KAMERA:
Stefan Biebl
SCHNITT:
Georg Söring
TON:
Joo FĂŒrst
MUSIK:
Gerd Baumann
AUSSTATTUNG:
Doerthe Komnick
KOSTÜME:
Steffi Bruhn

       
  Sommer vorm Balkon
  [nicht mehr im Kino - Release: 02. Februar 2006]
       
 

Ein Film von Andreas Dresen • Ein heisser Sommer in Berlin: Nike (Nadja Uhl) und Katrin (Inka Friedrich) wohnen im gleichen alten Mietshaus im Osten Berlins und sind die besten Freundinnen. Nike trĂ€gt ihr Herz auf der Zunge und hat immer einen flotten Spruch parat - auch bei ihrer Arbeit als Altenpflegerin. Katrin ist geschieden, sucht seit Jahren einen Job und kĂŒmmert sich um den pubertierenden Sohn Max. Die lauen NĂ€chte verbringen die Freundinnen auf Nikes Balkon - sie trinken, lachen, lĂ€stern und sind fĂŒreinander da. Bis der Trucker Ronald (Andreas Schmidt) in ihr Leben platzt...

 

REGIE:
Andreas Dresen
PRODUKTION:
Peter Rommel
CAST:
Inka Friedrich
Vincent Redetzki
Andreas Schmidt
Stefanie Schönfeld
Nadja Uhl
DREHBUCH:
Wolfgang Kohlhaase
KAMERA:
Andreas Höfer
SCHNITT:
Jörg Hauschild
TON:
Peter Schmidt
MUSIK:
Pascal Comelade
AUSSTATTUNG:
Susanne Hopf

       
  Sommersturm
  [nicht mehr im Kino - Release: 16. September 2004]
       
 

Ein Film von Marco Kreuzpaintner • So hat sich Tobi (ROBERT STADLOBER) das Sommerzeltlager nicht vorgestellt: Sein bester Freund Achim (KOSTJA ULLMANN) hat nur Augen fĂŒr Sandra (MIRIAM MORGENSTERN), das LiebesgestĂ€ndnis der hĂŒbschen Anke (ALICJA BACHLEDA-CURUS) ĂŒberfordert ihn - und dann machen sich auch noch die „QueerSchlĂ€ger“ aus Berlin am anderen Ufer des Sees breit. Die schwule Rudermannschaft schlĂ€gt nicht nur im Wasser hohe Wellen, sondern sorgt auch an Land dafĂŒr, dass Tobi völlig die Orientierung verliert. Und so mĂŒndet der Abend vor dem Wettkampf nicht nur wettertechnisch in einem wahren Sturm...

Nach seinem hochgelobten KinodebĂŒt GANZ UND GAR erzĂ€hlt Marco Kreuzpaintner mit SOMMERSTURM erneut einfĂŒhlsam und authentisch von den emotionalen Irrungen und Wirrungen des Erwachsenwerdens: Mit einem erfrischend unbeschwerten Ensemble junger Darsteller, angefĂŒhrt von CRAZYStar Robert Stadlober, findet Kreuzpaintner eine hinreissend leichte Balance zwischen Tragik und Komik des Coming-Of-Age und trifft damit direkt ins Herz des Zuschauers: Ein Film ĂŒber die erste Liebe, die Suche nach dem eigenen, ganz persönlichen GlĂŒck und die Erkenntnis, dass letzten Endes alle im selben Boot sitzen!

 

REGIE:
Marco Kreuzpaintner
PRODUKTION:
Jakob Claussen
Uli Putz
Thomas Wöbke
CAST:
Robert Stadlober
Kostja Ullmann
Alicja Bachleda-Curus
Tristano Casanova
Miriam Morgenstern
Marlon Kittel
Hanno Koffler
DREHBUCH:
Marco Kreuzpaintner
Thomas Bahmann
KAMERA:
Daniel Gottschalk
SCHNITT:
Hansjörg Weissbrich
TON:
Florian Niederleithinger
MUSIK:
Niki Reiser
KOSTÜME:
Anke Winckler

       
  Sommervögel
  [nicht mehr im Kino - Release: 28. Oktober 2010]
       
 

Ein Film von Paul Riniker • Res, ein in die Jahre gekommener Biker, landet nach einem lĂ€ngeren Knastaufenthalt als MĂ€dchen fĂŒr alles auf einem Campingplatz – direkt in der Traumwelt von Greta, einer verhaltensauffĂ€lligen Frau. Mit ihren 33 Jahren wohnt sie immer noch bei ihren Eltern und wird von diesen wie eine Behinderte ĂŒberbehĂŒtet.
Greta verliebt sich in Res, er ist irritiert von ihrer seltsamen Art, doch ihre Geradlinigkeit berĂŒhrt ihn. Trotz heftigem Widerstand von Familie und Umfeld bahnt sich eine aussergewöhnliche Liebesgeschichte an.

 

REGIE:
Paul Riniker
PRODUKTION:
Christian Davi
Christof Neracher
Thomas ThĂŒmena
CAST:
Herbert Leiser
Andreas Matti
Anna Thalbach
Sabine Timoteo
Roeland Wiesnekker
DREHBUCH:
Signe Astrup
Petra Haas
Paul Riniker
Eva Vitija-Scheidegger
KAMERA:
Felix von Muralt
SCHNITT:
Myriam Flury
TON:
JĂŒrg von Allmen
MUSIK:
Marcel Vaid
KOSTÜME:
Selina Peyer

       
  Sommerzeit
  [nicht mehr im Kino - Release: 11. Juli 2013]
       
 

Ein Film von Pascale GmĂŒr • Wer arbeitet heute und in zehn, zwanzig Jahren auf der Alp? Das Leben und Arbeiten am Berg dreht sich um die Tiersömmerung und dauert drei, vier Monate. Sie ist im VerhĂ€ltnis zur kurzen Dauer fĂŒr die Schweiz sehr bedeutungsvoll. Doch was ist Idealisierung, was ist RealitĂ€t? Auf einer Alpenreise zeigt der Film, was die Alpwirtschaft kennzeichnet und in Zukunft prĂ€gen wird. Ein wichtiges Thema ist das Alppersonal. Der Personalwechsel ist gross, manche geben schon im Juni auf. Nur wer die Arbeit richtig einschĂ€tzt und diese spezielle Bindung aushĂ€lt, zieht Sommer fĂŒr Sommer bergauf.

 

REGIE:
Pascale GmĂŒr
PRODUKTION:
Pascale GmĂŒr
DREHBUCH:
Pascale GmĂŒr
KAMERA:
Otmar Schmid
SCHNITT:
Tania Stöcklin
TON:
Pascale GmĂŒr
Otmar Schmid
MUSIK:
Walther Giger

       
  Son of Rambow
  [nicht mehr im Kino - Release: 18. September 2008]
       
 

Make believe, not war • Der 13jĂ€hrige Will, streng protestantisch erzogen, trifft in seiner neuen Schulklasse auf Carter, einen vernachlĂ€ssigten Rabauken. Beides Aussenseiter, beginnen sie zusammen einen Film zu drehen. Sie werden dabei nicht nur Freunde, sondern gleichzeitig auch erwachsen. Die Geschichte bewegt und erfreut - sie ist witzig und rĂŒhrend zugleich. Es ist die schöne aber auch verwirrende Welt der heranwachsenden Jungen, die hier unter die Lupe genommen wird. Es ist der perfekte Vater-Sohn-Film, voll mĂ€nnlicher Romantik und unerfĂŒllter JugendtrĂ€ume. Mit Bill Milner, Will Poulter, Jules Sitruk, Neil Dudgeon, Jessica Stevenson.

 

REGIE:
Garth Jennings
PRODUKTION:
Nick Goldsmith
CAST:
Neil Dudgeon
Bill Milner
Jessica Hynes
Anna Wing
Will Poulter
Tallulah Evans
Emilie Chesnais
Paul Ritter
Finola McMahon
DREHBUCH:
Garth Jennings
KAMERA:
Jess Hall
SCHNITT:
Dominic Leung
TON:
Olivier DĂŽ HĂču
MUSIK:
Joby Talbot
AUSSTATTUNG:
Joel Collins
KOSTÜME:
Harriet Cawley

       
  Sonny, der Entendetektiv
  [nicht mehr im Kino - Release: 16. Oktober 2001]
       
 

Gurin with the Foxtail • Gurin ist ein Gnom, der weitab von allen Menschen hoch oben in den Bergen lebt. Er hat ein diebisches VergnĂŒgen daran, anderen lustige Streiche zu spielen. Aber eigentlich ist er ein sehr anstĂ€ndiges und freundliches Kerlchen. Trotz vieler Mahnungen setzt er sein ungezogenes Treiben fort. So folgt die Strafe auf den Fuss: als er seiner Grossmutter eines Tages alle Pfannkuchen gemopst hat, wacht Gurin am nĂ€chsten Morgen plötzlich mit einem prĂ€chtigen Fuchsschwanz auf. Dies spricht sich schnell herum - auch unter den Menschen. Witwe Stengelfön trĂ€umt davon, den schönsten Fuchsschwanz der Stadt zu besitzen. Deshalb heuert sie Detektiv Sonny an. Er soll Gurin fangen um an das begehrte StĂŒck zu gelangen. Doch Sonny entschliesst sich, dem Gnom zu helfen. Mit seinem Freund, dem traurigen Stachelschwein Ludwig, springt er auf ein Motorrad und macht sich auf die Suche. Sie mĂŒssen Gurin noch vor der Witwe erreichen. Eine ebenso aufregende wie lustige und phantasievolle Jagd beginnt ...

Regisseur John M. Jacobsen ist einer der bedeutendsten Filmproduzenten Norwegens. Er produzierte bislang zehn Spielfilme, darunter den fĂŒr den Oscar nominierten 'Pathfinder' sowie 1997 den aufwendigen Trickfilm 'Auf der Jagd nach dem Nierenstein', der ein ausserordentlicher Kassenerfolg wurde. Als Spielfilmregisseur debĂŒtierte er mit 'Sonny der Entendetektiv'. Momentan arbeitet er an einer Neuverfilmung des Kinderbuchklassikers 'Karlsson auf dem Dach' von Astrid Lindgren. Dieser wird ab dem Sommer 2002 in die Kinos kommen.

'Sonny, der Entendetektiv' ist ein weiteres, sehr erfolgreiches Animationsprojekt in der Filmgeschichte Norwegens und damit der Nachfolger des legendĂ€ren 'Hintertupfinger Grand Prix' von 1975, ebenfalls ein Zeichentrickfilm, der als der grösste norwegische Kinohit aller Zeiten gilt. Die Vorlagen zu beiden Filmen lieferte der bekannte norwegische Autor Kjell Aukrust. Er schrieb fĂŒr den aktuellen Film, zusammen mit Vibeke Ids0e auch das Drehbuch. Aukrust war ausserdem als Co Regisseur tĂ€tig, so zum Beispiel fĂŒr die Verfilmung seines Romans 'Freske Graspark' von 1963.

 

REGIE:
John M. Jacobsen
Nille Tystad
PRODUKTION:
John M. Jacobsen
SCHNITT:
Einar Egeland

       
  Spartacus
 
       
 

Stanley Kubricks Meisterwerk • Kubricks legendĂ€res Meisterwerk in unzensurierter Fassung mit Kirk Douglas, Laurence Olivier.
SPARTACUS von Stanley Kubrick gehört zu den gewaltigsten Monumentalfilmen, die je gedreht wurden. Die Geschichte des Gladiators Spartacus, welcher den grössten Sklavenaufstand im antiken Rom anfĂŒhrte, wurde von Kubrick 1960 als Auftragsarbeit verfilmt. Doch der eigenwillige Regisseur wurde seiner Reputation schon damals mehr als gerecht: Er setzte bei Kirk Douglas, dem Produzenten, Hauptdarsteller und unangefochtenen Star des Filmes auch jene zweideutigen Drehbuchszenen durch, die dann vor Filmstart vom nervösen Studio doch wieder entfernt wurden. Insbesondere die berĂŒhmt-berĂŒchtigte "Snails and Oysters"-Episode, in der Sir Laurence Olivier als Crassus seinem schönen jungen Sklaven Antoninus (Tony Curtis, knackig) unverhohlen sexuelle Avancen macht und die man letzthin in "The Celluloid Closet" endlich doch auf Leinwand sah.
SPARTACUS gilt neben "Ben Hur" als der beste Sandalenfilm aller Zeiten, selbst der aktuelle Kinohit "Gladiator" verdankt Kubricks Film mehr als nur ein paar Reminiszenzen. Nachdem im Kino jahrezehntelang nur die zensurisierte Fassung gezeigt wurde kommt diesen Sommer SPARTACUS nun endlich in einer restaurierten und unzensierten Fassung wieder ins Kino. Die Reedition von SPARTACUS bietet damit die wundervolle Gelegenheit, noch einmal in die Zeiten einzutauchen, in denen Kino nicht nur gross, sondern monumental daherkam. Als der Hauch der Historie dem grossen Abenteuer AuthentizitÀt verlieh und die Leinwand ein Riesenfenster auf ebenso phantasievolle wie unterhaltsame Geschichtslektionen öffnete.

 

REGIE:
Stanley Kubrick
PRODUKTION:
Edward Lewis
CAST:
Kirk Douglas
Laurence Olivier
Jean Simmons
Charles Laughton
Peter Ustinov
John Gavin
Nina Foch
John Ireland
Herbert Lom
John Dall
Charles McGraw
DREHBUCH:
Dalton Trumbo
KAMERA:
Russell Metty
SCHNITT:
Robert Lawrence
TON:
Joe Lapis
Murray Spivack
Glenn E. Anderson
MUSIK:
Alex North
KOSTÜME:
Valles

       
  Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring
  [nicht mehr im Kino - Release: 18. Dezember 2003]
       
 

Ein Film von Ki-duk Kim • FĂŒnf Lebensstationen vor dem traumhaften Hintergrund eines Mönchsklosters, das, von Wald umgeben, auf einem See schwimmt. Geschichten aus der Entwicklung eines Mönches vom Jungen bis zum alten Mann, die Freude, Zorn, Schmerz, Lust und Erleuchtung zeigen, in Übereinstimmung mit den Jahreszeiten. Sie erzĂ€hlen von den wechselnden QualitĂ€ten eines Menschen, von der Entstehung und Bedeutung von Reife, von der Grausamkeit der Kindheit, der Besessenheit im Begehren, dem Schmerz eines Mörders und von der Befreiung durch KĂ€mpfe mit sich selbst.

 

REGIE:
Ki-duk Kim
PRODUKTION:
Karl Baumgartner
Seung-jae Lee
CAST:
Yeong-su Oh
Jong-ho Kim
Jae-kyeong Seo
Young-min Kim
Yeo-jin Ha
DREHBUCH:
Ki-duk Kim
KAMERA:
Dong-hyeon Baek
SCHNITT:
Ki-duk Kim
TON:
Bon-seung Ku
AUSSTATTUNG:
Sang-Man Oh
KOSTÜME:
Min-Hee Kim

       
  Still the Water - Futatsume no mado
  [nicht mehr im Kino - Release: 03. September 2015]
       
 

Ein Film von Naomi KawaseSommer, eine Vollmondnacht auf einer kleinen subtropischen Insel. Ein Sturm zieht auf, Wellen donnern an den Strand. Der junge Kaito findet einen tĂ€towierten Mann, der tot im Meer treibt. Er reagiert verstört, erzĂ€hlt keinem etwas davon – auch nicht seiner Freundin Kyoko, die vergeblich auf ihn wartet in jener Nacht. Die wohlbehĂŒtete Welt der zwei Teenager bekommt erste Risse – und gleichzeitig entdecken die beiden die ineinander verflochtenen, geheimnissvollen Zyklen von Leben, Tod und Liebe

Naomi Kawase hat sich mit grossartigen Werken wie «Mogari no mori» international einen Namen gemacht. In «Still the Water», gedreht auf der japanischen Insel Amami-Oshima, erkundet sie den ewigen Kreislauf von Werden und Vergehen. In wunderbaren Bildern erzĂ€hlt die japanische Regisseurin vom Leben im Einklang mit der Natur. Ein Film wie ein Traum – hypnotisierend, voller Sinnlichkeit und Magie.

 

REGIE:
Naomi Kawase
PRODUKTION:
RĂ©mi Burah
CAST:
Makiko Watanabe
Hideo Sakaki
Tetta Sugimoto
Jun Murakami
Miyuki Matsuda
Fujio Tokita
NijirĂŽ Murakami
DREHBUCH:
Naomi Kawase
SCHNITT:
Tina Baz
TON:
Roman Dymny

       
  Stuart Little
  [nicht mehr im Kino - Release: 13. April 2000]
       
 

uf SchwiizerdĂŒtsch • Er ist ein kleiner Kerl mit einem grossen Herzen. Und als ihn die Familie Little adoptiert, ist der grösste Wunsch von Stuart endlich in ErfĂŒllung gegangen: Endlich hat er eine Familie und ein Zuhause gefunden. Allerdings hat er es anfangs nicht leicht, sich in die Familie von Mr. Little (HUGH LAURIE), Mrs. Little (GEENA DAVIS) und seinem neuen Bruder George (JONATHAN LIPNICKI) einzuleben. Denn Stuart ist eine Maus.

Aber die XXL-Welt der Littles ist nicht das einzige Problem fĂŒr den cleveren Stuart. Sein neuer Bruder George hatte sich eigentlich keine Maus als neues Famllienmitglied gewĂŒnscht, und die Hauskatze Snowbell begegnet Stuart mit einer merkwĂŒrdigen Abneigung, die den schlauen, gewitzten und wortgewandten MĂ€userich doch etwas verwundert. So warten auf Stuart viele turbulente Abenteuer, an deren Ende er alle Herzen der Littles erobert hat und sogar Snowbell einiges ĂŒber LoyalitĂ€t, Freundschaft und Familiensinn beibringen konnte...

Im Sommer 1999 haben wir uns in den USA zum ersten Mal STUART LITTLE angeschaut und waren von dieser herzerfrischenden Abenteuerkomödie sofort begeistert. Warum nicht eine schweizerdeutsche Version? Als Dialektfassung könnte man Familien und vor allem kleinen Kindern diese warmherzige und witzige Geschichte viel nÀher bringen. Nach dem erfolgreichen Start des Films in den USA, liess uns die Idee erst recht nicht mehr los.

Und jetzt - MÀrz 2000 - ist die Produktion fertiggestellt. Nicht ohne Stolz prÀsentieren wir Ihnen 'unseren' Schweizer STUART LITTLE, ein begeisternder Film mit vielen bekannten Schweizer Stimmen.

 

REGIE:
Rob Minkoff
PRODUKTION:
Douglas Wick
CAST:
Geena Davis
Hugh Laurie
Jonathan Lipnicki
DREHBUCH:
M. Night Shyamalan
Greg Brooker
KAMERA:
Guillermo Navarro
SCHNITT:
Tom Finan
TON:
Lawrence H. Mann
MUSIK:
Alan Silvestri
AUSSTATTUNG:
Bill Brzeski
KOSTÜME:
Joseph Porro

       
  Summer Games
  [nicht mehr im Kino - Release: 20. Oktober 2011]
       
 

Giochi d'estate • Die Geschichte zweier Paare in der kurzen Ferienzeit eines Sommers am Meer. WĂ€hrend die Eltern von Nic trotz mehreren AnlĂ€ufen in einer prekĂ€ren AbhĂ€ngigkeit gefangen bleiben, verarbeitet ihr 12-jĂ€hriger Sohn in Spielen mit anderen Kindern die traumatisierenden GewaltausbrĂŒche seines Vaters. Er versucht dabei, der gleichaltrigen Marie, die ihrerseits unter einer Vaterbeziehung leidet, beizubringen nichts zu spĂŒren. In Wirklichkeit lernen die beiden die Schmerzen und Freuden der ersten Liebe kennen und verĂ€ndern sich dabei. Ein Film ĂŒber die ersten Schritte ins eigene Leben.

 

REGIE:
Rolando Colla
PRODUKTION:
Elena Pedrazzoli
CAST:
Fiorella Campanella
Armando Condolucci
Alessia Barela
Antonio Merone
Roberta Fossile
KAMERA:
Lorenz Merz
SCHNITT:
Rolando Colla
Didier Ranz
TON:
Michael Duss
MUSIK:
Bernd Schurer

       
  Summer of Sam
  [nicht mehr im Kino - Release: 12. Juli 2001]
       
 

Ein Film von Spike Lee • New York im Sommer 1977: Die BetonwĂŒste glĂŒht in der grössten Hitzewelle seit Menschengedenken. Die Disco-Welle feiert ihren Höhepunkt und die ersten Punks sorgen fĂŒr Aufsehen. Da versetzt ein Serienkiller, der sich selbst 'Son of Sam' nennt, die Stadt in Aufruhr. Der Mörder macht im italienischen Teil der Bronx Jagd auf Liebespaare und junge Frauen. Die Polizei tappt im Dunkeln, eine AtmosphĂ€re der Angst, des Misstrauens und der VerdĂ€chtigungen macht sich im Viertel breit. Die von der Sensationspresse angeheizte Killer-Hysterie wird immer fiebriger.

Auch der junge Italo-Amerikaner Vinny (John Leguizamo), der mit seiner hĂŒbschen Frau Dionna (Mira Sorvino) in einer tiefen Ehekrise steckt, wird von dieser Stimmung mitgerissen. Doch da gerĂ€t sein bester Freund, der ausgeflippte Punk Ritchie (Adrien Brody), ins Visier der Polizei und in den Kreis der VerdĂ€chtigen...

Mit Summer of Sam schuf der amerikanische Kultregisseur Spike Lee (Malcolm X) ein packendes Zeit- und MilieuportrĂ€t, bei dem die Taten des 1978 gefassten und zu dreihundert Jahren Haft verurteilten Killers David Berkowitz Hintergrund und Treibstoff abgeben. Durch sein schnelles Tempo, Stakkato-Schnitte und wild schwenkende KamerafĂŒhrung peitscht Lee den Film voran. Auch die manchmal etwas skurril eingesetzte Musik sorgt beim Zuschauer fĂŒr VerblĂŒffung: wann wurde schon jemand zu den KlĂ€ngen von ABBA niedergeschossen?

Spike Lee gelang mit «Summer of Sam» ein faszinierender Crossover zwischen so verschiedenen Genreklassikern wie «Seven, Saturday Night Fever » und seinem eigenen Meisterwerk «Do The Right Thing». Ein differenziertes New York-Epos ĂŒber Freundschaft und Verrat, Sex. Wahnsinn und Verdammnis.

 

REGIE:
Spike Lee
PRODUKTION:
Jon Kilik
Spike Lee
CAST:
John Leguizamo
Mira Sorvino
Jennifer Esposito
Adrien Brody
Michael Rispoli
Bebe Neuwirth
Saverio Guerra
DREHBUCH:
Victor Colicchio
Michael Imperioli
Spike Lee
KAMERA:
Ellen Kuras
SCHNITT:
Barry Alexander Brown
MUSIK:
Terence Blanchard
Pete Townshend
AUSSTATTUNG:
Therese DuPrez

       
  Summertime
  [nicht mehr im Kino - Release: 08. Juni 2000]
       
 

Von Anna Luif • Die 13-jĂ€hrige Nadja verbringt die Sommerferien zu Hause. Sie langweilt sich tödlich, bis sie den Siedlungsschönling Michael sieht und sich zum ersten Mal unsterblich verliebt... Nadja beginnt, ihm nachzuspionieren, macht Fotos und dringt heimlich in seine Wohnung ein. Schliesslich hĂ€lt sie es nicht mehr aus und will Michael ihre Liebe gestehen. Doch dann entdeckt sie, dass der sich mit einer Frau trifft. Mit Entsetzen stellt sie fest, dass diese heimliche Freundin ihre Mutter ist. FĂŒr Nadja bricht eine Welt zusammen. In ihrer grenzenlosen Wut zerschneidet sie die Kleider ihrer Mutter. Es kommt zum Eklat zwischen Tochter und Mutter. Nadja fĂŒhlt sich verraten und im Stich gelassen. Sie will sich an ihrer Mutter rĂ€chen, indem sie versucht, Michael zu verfĂŒhren. Doch der wehrt ihre ungestĂŒmen Avancen im letzten Moment ab. Nadja realisiert, dass sie zu weit gegangen ist und flĂŒchtet verwirrt und verĂ€ngstigt aus der Wohnung. Sie findet schliesslich Trost und VerstĂ€ndnis bei ihrer Mutter und sieht ein, dass sie noch nicht bereit ist fĂŒr die Welt der Erwachsenen.

 

REGIE:
Anna Luif
PRODUKTION:
Dschoint Ventschr
Samir
CAST:
Marina Guerrini
Lucy Marthaler
Samuel Weiss
Susanne-Marie Wrage
Bruno Nötzli
Jolanda Graf
Fabienne Notter
DREHBUCH:
Anna Luif
KAMERA:
Stéphane Kuty
SCHNITT:
Myriam Flury
MUSIK:
Balz Bachmann
AUSSTATTUNG:
Chantal Wuhrmann

       
  SuperclĂĄsico
  [nicht mehr im Kino - Release: 02. August 2012]
       
 

Meine Frau will heiraten • Christian, Besitzer eines Weinladens, der schon bessere Zeiten erlebt hat, hofft auf die baldige RĂŒckkehr seiner Frau nach Kopenhagen. Sie ist in Buenos Aires, um ihre Karriere als Fussball-Managerin voranzutreiben. Doch da trifft ein Stapel Dokumente bei Christian ein: Scheidungsunterlagen! Anna hat sich in einen argentinischen Fussballstar verliebt und will ihn sogar heiraten. Jetzt muss Christian handeln. Er schnappt sich seinen Teenager-Sohn und fliegt mit ihm nach Buenos Aires, um seine Frau zurĂŒckzugewinnen. Mit dem Temperament von Annas neuem Lover hat er allerdings nicht gerechnet – und auch nicht mit der verfĂŒhrerischen Kraft des Tangos


«Superclassico» ist eine wunderbar leichte, spritzige Sommerkomödie mit pointieren Dialogen und skurrilen Wendungen. In den Hauptrollen brillieren zwei skandinavische Stars: Paprika Steen («Idioten», «Adams Äpfel») und Anders W. Berthelsen («Mifune»). Neben ihnen ĂŒberzeugt der Argentinier SebastiĂĄn Estevanez mit köstlichem komödiantischem Talent. Ein Film voller Lebenslust, herausragend gespielt, schwungvoll inszeniert, unterhaltend und vergnĂŒglich.

 

REGIE:
Ole Christian Madsen
PRODUKTION:
Signe Leick Jensen
Lars Bredo Rahbek
CAST:
Anders W. Berthelsen
Paprika Steen
SebastiĂĄn Estevanez
Adriana Mascialino
Jamie Morton
Dafne Schiling
Miguel Dedovich
Mikael Bertelsen
DREHBUCH:
Anders Frithiof August
Ole Christian Madsen
KAMERA:
JĂžrgen Johansson
SCHNITT:
SĂžren B. Ebbe
TON:
Hans MĂžller
Jakob Garfield
MUSIK:
Jonas Struck
AUSSTATTUNG:
SĂžren Schwartzberg

       
  Swimming Pool
  [nicht mehr im Kino - Release: 24. Juli 2003]
       
 

Der neue Film des Regisseurs von HUIT FEMMES • Die erfolgreiche britische Krimiautorin Sarah Modwell (CHARLOTTE RAMPLING) steckt in einer schweren Schaffenskrise. Um sich von ihrer Depression abzulenken und zu neuer Inspiration zu finden, verbringt Sarah den Sommer in dem französischen Landhaus ihres Verlegers. Doch da taucht eines Nachts plötzlich die 20jĂ€hrige Tochter (LUDIVINE SAGNIER) des Hausherrn auf. Sarah fĂŒhlt sich von der rĂŒcksichtslosen Frau und ihrem offen zur Schau gestellten Liebesleben zunĂ€chst nur gestört, bis sie anfĂ€ngt, Julie zu beobachten und in ihr schliesslich eine neue Quelle der Inspiration fĂŒr ihren neuen Roman findet. Als sich die beiden ungleichen Frauen einander nĂ€hern, beginnen sich die Grenzen zwischen Fantasie und Wirklichkeit zu verwischen.

Nach dem Riesenerfolg von "8 Frauen", der auf der Berlinale 2002 mit dem Silbernen BĂ€ren ausgezeichnet wurde und allein in Deutschland 1,4 Millionen Kinozuschauer begeisterte, prĂ€sentiert Constantin Film nun auch den neuen Film von François Ozon. FĂŒr die Hauptrollen in SWIMMING POOL konnte Ozon "alte Bekannte" gewinnen: Schauspielstar Charlotte Rampling, mit der er bereits "Unter dem Sand" drehte sowie Ludivine Sagnier, die durch "Tropfen auf heisse Steine" und "8 Frauen" ihren internationalen Durchbruch erlangte.
 

 

REGIE:
François Ozon
PRODUKTION:
Olivier Delbosc
Marc Missonnier
CAST:
Charlotte Rampling
Ludivine Sagnier
Charles Dance
Marc Fayolle
Jean-Marie Lamour
Mireille Mossé
Michel Fau
DREHBUCH:
EmmanuĂšle Bernheim
KAMERA:
Yorick Le Saux
SCHNITT:
Monica Coleman
TON:
Lucien Balibar
MUSIK:
Philippe Rombi
AUSSTATTUNG:
Wouter Zoon
KOSTÜME:
Pascaline Chavanne

       
  Switch
 
       
 

Ein Film von Frédéric Schoendoerffer

 

REGIE:
Frédéric Schoendoerffer
PRODUKTION:
Marc Ambrose
Mark Amin
David Higgins
Jean-Christophe Grangé
Éric NĂ©vĂ©
Frédéric Schoendoerffer
Tim Swain
Cami Winikoff
CAST:
Eric Cantona
Karine Vanasse
Mehdi Nebbou
Aurélien Recoing
Karina Testa
Vince Benvenuto
DREHBUCH:
Jean-Christophe Grangé
Frédéric Schoendoerffer
KAMERA:
Vincent Gallot
SCHNITT:
Dominique Mazzoleni
TON:
Vincent Montrobert
AUSSTATTUNG:
Jean-Marc Kerdelhue
KOSTÜME:
Marie-Laure Lasson

       
  Sylvia
  [nicht mehr im Kino - Release: 11. März 2004]
       
 

Mit Gwyneth Paltrow • Cambridge, England, 1956. Die amerikanische Stipendiatin und ambitionierte Dichterin Sylvia Plath begegnet dem jungen Ted Hughes beim GrĂŒndungsfest seiner Literaturzeitschrift. Vier Monate spĂ€ter heiraten die beiden und ziehen in die USA, wo Sylvia an einem College unterrichtet. Schon bald wird die grosse Liebe von Eifersucht, Verbitterung und AusbrĂŒchen von Gewalt zersetzt. In England machen sie einen neuen Anfang. Sylvia bringt zwei Kinder zur Welt, Ted hat wachsenden Erfolg als Dichter. Als Sylvia im Sommer 1962 seine AffĂ€re mit einer anderen Frau entdeckt, trennen sie sich. Allein mit den Kindern in London, schreibt sie die meisten ihrer berĂŒhmten Werke. Doch ihre depressive Seite, die sie schon in ihrer Jugend in einen Selbstmordversuch getrieben hat, nimmt ĂŒberhand. Im Alter von 30 Jahren nimmt sie sich das Leben. Kurz darauf werden ihr autobiographischer Roman "The Bell Jar“ und der Gedichtband "Ariel“ publiziert.

 

REGIE:
Christine Jeffs
PRODUKTION:
Alison Owen
CAST:
Gwyneth Paltrow
Daniel Craig
Jared Harris
Blythe Danner
Michael Gambon
Amira Casar
Andrew Havill
DREHBUCH:
John Brownlow
KAMERA:
John Toon
SCHNITT:
Tariq Anwar
TON:
Christopher Ackland
MUSIK:
Gabriel Yared
AUSSTATTUNG:
Maria Djurkovic
KOSTÜME:
Sandy Powell

       
  Tag am Meer
  [nicht mehr im Kino - Release: 02. Juli 2009]
       
 

Ein Film von Moritz Gerber • Hochsommer. Kein LĂŒftchen regt sich ĂŒber dem See, trĂ€ge pocht der Puls der Stadt. In diesen brĂŒtend heissen Tagen scheint die Welt stillzustehen. Doch die Zeit hĂ€lt nicht inne, auch nicht fĂŒr Dave. Dave wird bald dreissig – und er sieht mit Sorge, dass seine Jugend nun endgĂŒltig zu Ende geht.
Denn er lebt ein Leben, auf das er lange hingearbeitet hat. Mit seinem Kumpel Matthias fĂŒhrt Dave einen mĂ€ssig erfolgreichen Plattenladen, verfolgt nebenbei eine Karriere als DJ – und in seiner langjĂ€hrigen Beziehung mit Sarah hat er alle Lust und Last der Liebe durchgespielt. Aber viele Spiele, so ahnt Dave, hören irgendwann auf, eines zu sein. Und nichts kann bleiben, wie es ist.
Da begegnet er Alice. Alice ist zwanzig, sie ist aus Paris, sie ist bloss auf der Durchreise. In diesem blendend sonnendurchfluteten Sommer ist sie das Abenteuer, von dem Dave nicht weiss, ob er eigentlich schon zu alt dafĂŒr ist – oder gerade noch jung genug...

 

REGIE:
Moritz Gerber
PRODUKTION:
Valentin Greutert
Simon Hesse
CAST:
Dominique Jann
Manuel Löwensberg
Patricia Mollet-Mercier
Doris Schefer
DREHBUCH:
Moritz Gerber
KAMERA:
Piotr Jaxa
SCHNITT:
Claudio Cea
TON:
Ruedi Guyer
Gregg Skerman
AUSSTATTUNG:
Isabel Robson
Sara Weingart
KOSTÜME:
Margarita Meyer-Tarnover

       
  Ted 2
  [nicht mehr im Kino - Release: 25. Juni 2015]
       
 

Der coolste BĂ€r der Filmgeschichte ist zurĂŒck • Das Warten hat ein Ende: Der coolste BĂ€r der Filmgeschichte kehrt im Sommer 2015 nach seinem sensationellen Erfolg zurĂŒck auf die KinoleinwĂ€nde. Die herrlich derbe, politisch unkorrekte und irrsinnig komische Mischung aus Buddy Comedy und Party geht in die zweite Runde.
Ted wurde 2012 zu einer der erfolgreichsten Komödien aller Zeiten. Wie im ersten Teil ĂŒbernimmt Multi-Talent Seth MacFarlane in Ted 2 erneut Drehbuch und Regie.
In der Hauptrolle als John kehrt Mark Wahlberg zurĂŒck. Amanda Seyfried stösst als Johns neue Flamme zum Cast, in den Nebenrollen finden sich andere bekannte Namen wie Morgan Freeman, Liam Neeson und David Hasselhoff.

 

REGIE:
Seth MacFarlane
PRODUKTION:
Jason Clark
John Jacobs
Scott Stuber
Seth MacFarlane
CAST:
Mark Wahlberg
Liam Neeson
Amanda Seyfried
Jessica Barth
Morgan Freeman
Seth MacFarlane
Lexi Atkins
Patrick Warburton
DREHBUCH:
Seth MacFarlane
KAMERA:
Michael Barrett
SCHNITT:
Jeff Freeman
TON:
David Brownlow
MUSIK:
Walter Murphy
AUSSTATTUNG:
Stephen J. Lineweaver
KOSTÜME:
Cindy Evans
Deborah Newhall

       
  Terminus Paradis
  [nicht mehr im Kino - Release: 11. Juni 1999]
       
 

Spezialpreis der Jury Venedig 1998 • Ein heisser Sommertag am Stadtrand von Bukarest.

Norica, die junge Kellnerin, und Mitou, der Schweinehirt wider Willen, begegnen sich auf der Strasse. Zusammen trinken sie um die Wette und schaffen es dann gerade noch bis in seine Wohnung. Der Beginn einer Amour fou in Zeiten der Barbarei.

Norica will ihren 50-jĂ€hrigen Chef heiraten, um ein Zuhause zu haben, und Mitou lĂ€sst sich ins MilitĂ€r einziehen, um seinen Vater zu Ă€rgern. Doch der Wunsch, Norica zu heiraten, hat von ihm Besitz ergriffen und macht ihn zum Rebellen in seiner unmenschlichen Kompanie. Eines Tages entfĂŒhrt er einen Panzer und walzt die Imbissbude von Noricas BrĂ€utigam platt.

Gegen solche Verzweiflungsakte ist die militarisierte Gesellschaft gut vorbereitet. Mit der PrÀzision eines Uhrwerks setzen ihre RÀder sich in Bewegung...

 

REGIE:
Lucian Pintilie
PRODUKTION:
Constantin Popescu
Mihai Lazar
Yvon Crenn
CAST:
Costel Cascaval
Dorina Chiriac
Gheorghe Visu
Victor Rebengiuc
Razvan Vasilescu
Dan Tudor
Doru Ana
DREHBUCH:
Lucian Pintilie
Ravsan Popescu
Radu Aldulescu
KAMERA:
Calin Ghibu
Silviu Stavila
AUSSTATTUNG:
Calin Papura

       
  The Devil Wears Prada
  [nicht mehr im Kino - Release: 12. Oktober 2006]
       
 

Mit Meryl Streep und Anne Hathaway • In der glitzernden New Yorker Modewelt, wo die neue Winzgrösse 32 die Grösse 34 ersetzt und ein schlechter Haarschnitt das Ende einer Karriere bedeuten kann, gibt das Runway Magazine den Ton an. Runway wird von der sorgfĂ€ltig manikĂŒrten Hand Miranda Priestlys geleitet - der mĂ€chtigsten Frau in der Modewelt. Um Runway zur Modebibel New Yorks - und damit der ganzen Welt - zu erkĂŒren, liess sich Miranda nichts im Wege stehen, einschliesslich einer langen Reihe von Assistenten, die sie fĂŒr ungenĂŒgend erklĂ€rte. Obwohl es ein Job ist, den kein Mensch mit etwas Selbstachtung ĂŒberleben kann, wĂ€ren eine Million junger New Yorkerinnen fĂŒr diese Gelegenheit fĂŒr alles bereit.

Ein Job als Mirandas Assistentin könnte der frischgebackenen College-Absolventin Andy Sachs (Anne Hathaway) die Karrierepforte öffnen. In ihren Studentenklamotten sticht sie aus der kleinen Modediva-Besatzung bei Runway hervor, die auf hauchdĂŒnnen PfennigabsĂ€tzen durch die Korridore der Manhattener BĂŒros klappern. Bei ihrem Jobinterview wird Andy klar, dass es mehr als Elan und Zielstrebigkeit braucht, um es in dieser Branche zu schaffen.

Und ihr letzter PrĂŒfstein ist eine von Kopf bis Fuss in Prada gekleidete Frau.

Miranda kann zwar die Modewelt wie einen Basketball herumwirbeln, findet es aber verteufelt schwer, eine gute Assistentin zu finden und zu behalten. Andy ist fĂŒr den Job total ungeeignet. Sie hat aber eine Eigenschaft, die allen andern fehlt: Sie versagt nie.

Um zur perfekten Assistentin zu werden, muss sich Andy in Mirandas Augen vollstĂ€ndig umkrempeln. Zum Schrecken ihres Freundes (Adrian Grenier) spricht und lĂ€uft sie (in tadellosen Manolo-Schuhen) bald wie es sein muss und verwechselt Dolce nie mehr mit Gabbana. Doch je mehr sie die Welt aus Mirandas Sicht sieht, desto klarer wird ihr, dass sie wunderbar aber einsam ist und dass manch grosser Erfolg auf grosser Aufopferung beruht – aber zu welchem Preis?

 

REGIE:
David Frankel
PRODUKTION:
Wendy Finerman
CAST:
Meryl Streep
Anne Hathaway
Emily Blunt
Stanley Tucci
Adrian Grenier
Tracie Thoms
Rich Sommer
DREHBUCH:
Aline Brosh McKenna
KAMERA:
Florian Ballhaus
SCHNITT:
Mark Livolsi
TON:
Nicholas Renbeck
MUSIK:
Theodore Shapiro
AUSSTATTUNG:
Jess Gonchor
KOSTÜME:
Patricia Field

       
  The Emperor's New Groove
  [nicht mehr im Kino - Release: 05. April 2001]
       
 

Ein Königreich fĂŒr ein Lama • Fun und Groove bestimmen das Leben des ab gefahrenen, eitlen und arroganten Herrschers Kusco (Michael Herbig) im Mega-Palast in mitten des geheimnisvollen Bergkönigreichs. Bis sein schönes Yuppiedasein eine plötzliche Wendung nimmt: Aus Herrschsucht und Machthunger verwandelt Isma (Elke Sommer), seine durchgeknallte Beraterin, ihn ausgerechnet in ein schnödes Nutztier: Kusco wird zum Lama! Aus dem Palast verschleppt trifft Lama Kusco auf den herzensguten Bauern Patcha (Reinhard Brock). Er bietet Lama Kusco die einzige Möglichkeit zurĂŒck in seine LuxushĂŒtte zu finden. Das ungleiche Paar begibt sich auf einen unglaublichen Trip voller Action und Spass: unĂŒberwindbare WasserfĂ€lle, Pantherrudel, Isma auf Verfolgungsjagd und vor allem aber ihre völlig unterschiedlichen Lebenseinstellungen machen die Reise fĂŒr beide unvergesslich. Kuscos Sicht der Welt - bisher voller Luxus und RĂŒcksichtslosigkeit - wird krĂ€ftig durcheinander gewirbelt. Doch trotz aller scheinbarer Einsicht: Lama Kusco will den Wettlauf gewinnen: Wird es auf den Thron zurĂŒckzukehren, bevor es Isma gelingt, es aufzuspĂŒren und endgĂŒltig aus dem Weg zu rĂ€umen? Wird es Patcha ĂŒbers Ohr hauen oder hat es endlich gelernt, was wahre Freundschaft bedeutet..?

Action, Fun und Abenteuer, schrĂ€ge Bilder und die coole Musik von SĂ€nger und Songwriter Sting bringen in EIN KÖNIGREICH FÜR EIN LAMA nicht nur Lama Kusco so richtig zum 'Grooven'!

 

REGIE:
Mark Dindal
PRODUKTION:
Randy Fullmer
CAST:
David Spade
Eartha Kitt
John Goodman
Patrick Warburton
Wendie Malick
Eli Russell Linnetz
DREHBUCH:
David Reynolds
KAMERA:
Colin Stimpson
SCHNITT:
Pamela Ziegenhagen-Shefland
TON:
Tim Chau
MUSIK:
John Debney
David Hartley
AUSSTATTUNG:
Paul A. Felix

       
  The Faculty
  [nicht mehr im Kino - Release: 23. April 1999]
       
 

We don't need no education, we don't need no thought control ... • Panik in der High School! Sechs SchĂŒler machen eine unheimliche Entdeckung: Ausserirdische haben die Kontrolle ĂŒber die Körper ihrer Lehrer genommen. Nun setzen die Sechs alles daran, den Rest der Herrington High School vor der Invasion dieser extraterrestrischen Körperfresser zu beschĂŒtzen. Doch die Aliens verrnehren sich mit rasender Geschwindigkeit, ergreifen Besitz von allen Menschen, deren Weg sie kreuzen. Um dem Spuk ein Ende zu bereiten, muss das SchĂŒlersextett nun den AnfĂŒhrer der Invasion finden und ausschalten. Zuvor gilt es jedoch zu entdecken, ob nicht einer in ihrer Mitte bereits vom Alienvirus besessen ist...

FĂŒr Filmfans geht mit FACULTY ein Traum in ErfĂŒllung: Erstmals haben Actionspezialist Robert Rodriguez (DESPERADO, FROM DUSK TILL DAWN) und Kultdrehbuchautor Kevin Williamson (SCREAM 1 & 2, ICH WEISS WAS DU LETZTENSOMMER GETAN HAST) ihre kreativen KrĂ€fte vereint, um das Sciencefiction-Genre in einer Mischung aus DIE DÄMONISCHEN und BREAKFAST CLUB nach allen Regeln der Kunst auf den Kopf zu stellen. Das Ergebnis ist ein ebenso spannender wie augenzwinkernd ironischer Film.

Neben den Jungstars Elijah Wood (DEEP IMPACT) und Josh Hartnett (HALLOWEEN: H20) spielen Robert Patrick (TERMINATOR 2), Famke Janssen (JAMES BOND: GOLDENEYE), Salma Hayek (STUDIO 54), Bebe Neuwirth (GREEN CARD) und Piper Laurie (CARRIE).

 

REGIE:
Robert Rodriguez
PRODUKTION:
Elizabeth Avellan
Bob Weinstein (exec)
Harvey Weinstein (exec)
CAST:
Elijah Wood
Jofh Hartnett
Salma Hayek
Famke Janssen
Piper Laurie
Robert Patrick
Bebe Neuwirth
DREHBUCH:
Kevin Williamson
KAMERA:
Enrique Chediak
SCHNITT:
Robert Rodriguez
MUSIK:
Marco Beltrami
AUSSTATTUNG:
Cary White
KOSTÜME:
Michal T. Boyd

       
  The Last Reef
  [nicht mehr im Kino - Release: 20. Juni 2013]
       
 

Ein Film von Luke Cresswell & Steve McNicholas • Der Dokumentarfilm «The Last Reef 3D» zeigt die unglaubliche und fantastische Unterwasserwelt des Bikini-Atolls im Pazifischen Ozean. Kaum zu glauben, wie sich die Natur aus eigener Kraft wieder neu erschaffen hat, nachdem sie in den 1940er und 1950er Jahren Schauplatz zahlreicher Kernwaffentests der USA war. Im Jahr 2010 wurde das Atoll mit seinen insgesamt 23 Inseln, zu den Marshall-inseln zĂ€hlend, zum UNESCO-Welterbe erklĂ€rt. Die Zuschauer werden begeistert sein von einer Korallenwelt in leuchtenden Farben und skurrilen Formen, schillernden Fischen und vielen weiteren faszinierenden Lebewesen unter Wasser.

 

REGIE:
Luke Cresswell
Steve McNicholas
DREHBUCH:
Luke Cresswell
Steve McNicholas
KAMERA:
D.J. Roller
SCHNITT:
Luke Cresswell
Steve McNicholas
TON:
Brian Eimer
MUSIK:
Luke Cresswell
Steve McNicholas

       
  The Last Song
  [nicht mehr im Kino - Release: 29. April 2010]
       
 

Mit Dir an Meiner Seite • Seitdem sich ihre Eltern scheiden liessen und ihr Vater von New York aufs Land zog, steht das Leben der 17-jĂ€hrigen Veronica „Ronnie“ Miller (Miley Cyrus) Kopf. Sie rebelliert bei jeder Gelegenheit und ist immer noch wĂŒtend auf ihren Vater, der ihrer Meinung nach die Familie im Stich gelassen hat. Ausgerechnet bei ihm sollen Ronnie und ihr Bruder Jonah (Bobby Coleman) die Sommerferien verbringen, nachdem Ronnie beim Ladendiebstahl erwischt wurde.

Ihr Vater Steve (Greg Kinnear), ein ehemaliger Konzertpianist und Lehrer, lebt ein einfaches und bescheidenes Leben in einem StĂ€dtchen an der KĂŒste. Seine Zeit widmet er der Fertigstellung eines Mosaikfensters der Dorfkirche, die bei einem mysteriösen Brand, der ihn fast das Leben gekostet hĂ€tte, zerstört wurde. Jonah ist schnell begeistert, die Zeit bastelnd mit seinem Vater zu verbringen, nur zu Ronnie findet Steve einfach keinen Zugang. Er bedauert, dass seine begabte Tochter seit der Scheidung nie wieder ein Klavier angefasst hat. Dabei könnte sie an der berĂŒhmten Juilliard-School Musik studieren. Doch Ronnie blockt ab. Sie spricht nicht, ist wĂŒtend und bleibt genervt vom Strandhaus ihres Vaters weg.

Bei einem ihrer AusflĂŒge trifft sie den smarten Will (Liam Hemsworth), dessen selbstbewusste Art ihr ganz schön auf den Zeiger geht. Als Ronnie am Strand ein Gelege mit Eiern von Meeresschildkröten entdeckt, will die passionierte TierschĂŒtzerin auf jeden Fall verhindern, dass WaschbĂ€ren es plĂŒndern – und schlĂ€ft fortan am Strand. Doch alleine schafft sie es nicht, und das örtliche Seeaquarium schickt Hilfe. Ronnie schaut ziemlich verdutzt, als ausgerechnet Will vor ihr steht, der im Aquarium ein Praktikum absolviert. Auch wenn sie sich mit allen Mitteln dagegen wehrt: Will ist echt sympathisch! Die beiden kommen sich nĂ€her, entdecken Gemeinsamkeiten, lachen, geniessen den aufregenden Sommer und ihre aufkeimende Liebe. Ronnie spielt sogar wieder Klavier! Ihr Vater ist begeistert und freut sich, dass sich Ronnie ihm langsam öffnet. Doch die Romanze passt weder Wills Familie noch seinen eifersĂŒchtigen Freunden, die andere PlĂ€ne fĂŒr ihn haben. Ihre GefĂŒhle zu- und das Vertrauen fĂŒreinander werden auf die Probe gestellt. Als Ronnies Vater eines Tages am Strand zusammenbricht, ins Krankenhaus kommt und sein wahres Geheimnis ans Licht kommt, ist Will ihre einzige StĂŒtze. Doch dann muss Ronnie erfahren, dass ausgerechnet Will nicht ehrlich zu ihr war...

 

REGIE:
Julie Anne Robinson
PRODUKTION:
Jennifer Gibgot
Adam Shankman
CAST:
Miley Cyrus
Greg Kinnear
Bobby Coleman
Liam Hemsworth
Hallock Beals
Kelly Preston
DREHBUCH:
Nicholas Sparks
Jeff Van Wie
KAMERA:
John Lindley
SCHNITT:
Nancy Richardson
TON:
Robert L. Sephton
Randle Akerson
MUSIK:
Aaron Zigman
AUSSTATTUNG:
Nelson Coates
KOSTÜME:
Louise Frogley

       
  The Last Stand
  [nicht mehr im Kino - Release: 31. Januar 2013]
       
 

Ein Film von Jee-woon Kim • Nachdem er seinen Posten im Drogendezernat beim LAPD wegen einer schiefgegangenen Operation aus SchuldgefĂŒhlen verlassen hat, hat sich der Sheriff Ray Owens (Arnold Schwarzenegger) in dem kleinen schlĂ€frigen StĂ€dtchen Sommerton direkt an der Grenze niedergelassen und sorgt nun dort fĂŒr Recht und Ordnung. Der Frieden wird jedoch gestört, als der berĂŒhmt-berĂŒchtigte Drogen-Boss Gabriel Cortez (Eduardo Noriega) eine Ă€usserst tödliche wie auch spektakulĂ€re Flucht aus den FĂ€ngen des FBI unternimmt und nun mit Hilfe einiger gesetzloser Söldner, angefĂŒhrt vom eiskalten Burrell (Peter Stormare) sich auf den Weg Richtung Mexiko macht. Direkt auf seinem Weg befindet sich Sommerton und dementsprechend eilt eine riesige Streitmacht der Polizei zur Kleinstadt, um ihn dort zu stellen. Owens will sich eigentlich heraushalten und wird zunĂ€chst auch fĂŒr unfĂ€hig gehalten – doch er will mit seiner Vergangenheit ins Reine kommen und bereitet alles fĂŒr einen klassischen Showdown vor


 

REGIE:
Jee-woon Kim
PRODUKTION:
Lorenzo di Bonaventura
CAST:
Arnold Schwarzenegger
Jaimie Alexander
Rodrigo Santoro
Forest Whitaker
Peter Stormare
Genesis Rodriguez
Harry Dean Stanton
DREHBUCH:
George Nolfi
Jeffrey Nachmanoff
Andrew Knauer
KAMERA:
Ji-yong Kim
SCHNITT:
Steven Kemper
TON:
Kris Fenske
Victor Ray Ennis
Christopher Moriana
MUSIK:
Mowg
AUSSTATTUNG:
Franco-Giacomo Carbone
KOSTÜME:
Michele Michel

       
  The Last Station
  [nicht mehr im Kino - Release: 01. April 2010]
       
 

Ein Film von Michael Hoffman • 1910. Leo Tolstois Frau Sofia (Helen Mirren), seit 48 Jahren mit dem weltberĂŒhmten Autor verheiratet, ist ausser sich: Tolstois (Christopher Plummer) engster Vertrauter Tschertkow (Paul Giamatti) hat ihren geliebten Mann hinter ihrem RĂŒcken dazu ĂŒberredet, die wertvollen Rechte an seinen Werken nicht ihr und den gemeinsamen Kindern, sondern dem russischen Volk zu vermachen. Und das, obwohl sie ihm ihr Leben gewidmet hat.

Ja sogar, eigenhĂ€ndig, das Manuskript von „Krieg und Frieden“ sechs Mal abgeschrieben hat!

 

REGIE:
Michael Hoffman
PRODUKTION:
Bonnie Arnold
Chris Curling
Jens Meurer
CAST:
James McAvoy
Christopher Plummer
Helen Mirren
Paul Giamatti
Anne-Marie Duff
DREHBUCH:
Michael Hoffman
Jay Parini
KAMERA:
Sebastian Edschmid
SCHNITT:
Patricia Rommel
TON:
Dirk Jacob
MUSIK:
Sergei Yevtushenko
AUSSTATTUNG:
Patrizia von Brandenstein
KOSTÜME:
Monika Jacobs

       
  The Little Samurai
 
       
 

Ein Film von Lorenz Merz • Ein MĂ€dchen verbringt den Nachmittag bei einem einsamen Sommerhaus. Mit ihrem Samuraischwert durchlebt sie wilde Abenteuer. Nichts kann sie besiegen.

 

REGIE:
Lorenz Merz
CAST:
Lucy Betulius
KAMERA:
Gabriel Sandru
SCHNITT:
Lorenz Merz
TON:
Simon Graf

       
  The Mummy
  [nicht mehr im Kino - Release: 25. Juni 1999]
       
 

Die RĂŒckkehr. Der Sturm. Die Rache • 1923, in der WĂŒste Ägyptens. Rick O'Connell (Brendan Fraser), seines Zeichens Abenteurer und LegionĂ€r, und sein Begleiter Beni (Kevin J. O'Connor) stecken wieder einmal in Schwierigkeiten. Bei dem Versuch, sich ihren Weg freikĂ€mpfen, stolpern sie ĂŒber die verschollenen Ruinen der Stadt Hammaputra - 3000 Jahre nachdem dort der Hohepriester Imhotep ein Schicksal hatte, das schlimmer war als der Tod...

Einige Jahre vergehen, O'Connell wartet im GefĂ€ngnis von Kairo auf die fast sichere Exekution und entdeckt, dass sein Wissen ĂŒber die genaue Lage der geheimen Stadt Hamunaptra fĂŒr ihn zum lebensrettenden Handel wird. Die legendĂ€ren SchĂ€tze, die dort vergraben sein sollen, sind fĂŒr Schatzsucher wie ArchĂ€ologen gleichermassen zur Besessenheit geworden. Und so schmiedet O'Connor eine ungewöhnliche Allianz mit der schönen aber unerfahrenen Ägyptologin Evelyn (Rachel Weisz) und deren draufgĂ€ngerischem Bruder Jonathan (John Hannah). Das Trio verlĂ€sst Kairo und macht sich auf eine Reise entlang des Nils, durch die trĂŒgerischen Weiten der Sahara und zieht einem Treffen mit einer Macht des Bösen entgegen, das ausserhalb jeglicher Vorstellungskraft liegt...

Aber sie sind nicht die Einzigen, die auf der Suche nach Hamunaptra sind. Unterwegs stellen sie fest, dass auch eine Gruppe Amerikaner der verlorenen Stadt auf der Spur ist. Nicht einmal Ardeth Bay (Oded Fehr), dem AnfĂŒhrer einer geheimnisvollen Gruppe von Kriegern, verschworen, die heiligen StĂ€tten vor der Wiedergeburt Imhoteps in die moderne Welt zu schĂŒtzen, gelingt es, die Amerikaner zu stoppen, deren habgierige Suche nach versteckten ReichtĂŒmern einen Fluch freisetzt, der nicht von dieser Welt ist. Und wie geweissagt, manifestiert sich die unheimliche Macht Imhoteps in der Gestalt der Mumie. Er besitzt ĂŒbermenschliche KrĂ€fte. Er hat die Macht, die zehn Plagen Ägyptens ĂŒber das Land zu bringen. Und einer nach dem anderen fallen die Forscher dem furchterregenden Fluch dieser Kreatur zum Opfer.

Die, die ĂŒbrigbleiben, mĂŒssen einen letzten verzweifelten Versuch machen, die völlige Wiedergeburt der Mumie als unbesiegbare Kraft des Bösen zu verhindern. Und sie mĂŒssen Evelyn davor retten, dass Imhotep ihrem Körper die gequĂ€lte Seele seiner verlorenen Liebe Anck-Su-Namun einhaucht.

 

REGIE:
Stephen Sommers
PRODUKTION:
James Jacks
Sean Daniel
CAST:
Brendan Fraser
Rachel Weisz
John Hannah
Kevin J. O'Connor
Arnold Vosloo
Jonathan Hyde
Oded Fehr
DREHBUCH:
Stephen Sommers
KAMERA:
Adrian Biddle B.S.C.
SCHNITT:
Bob Ducsay
MUSIK:
Jerry Goldsmith
AUSSTATTUNG:
Allan Cameron
KOSTÜME:
John Bloomfield

       
  The Mummy Returns
  [nicht mehr im Kino - Release: 17. Mai 2001]
       
 

Das Abenteuer geht weiter • Wir schreiben das Jahr 1935: Zehn Jahre nach ihrer schauerlichen Begegnung mit dem mumifizierten Ă€gyptischen Hohepriester Imhotep sind Rick O'Connell (Brendan Fraser) und Evelyn (Rachel Weisz) glĂŒcklich verheiratet und haben einen achtjĂ€hrigen Sohn, Alex (Freddie Boath).

NatĂŒrlich fĂ€llt der Apfel nicht weit vom Stamm: von seinem Vater hat Alex den Sinn fĂŒr Spass und Abenteuer geerbt, von seiner Mutter die Faszination fĂŒr antike Kulturen. Und dann ist da auch noch Onkel Jonathan (John Hannah), der den Fantasien des kleinen Abenteurers weitere FlĂŒgel verleiht.

Doch viele hundert Kilometer vom schicken Londoner Heim der Familie O'Connell entfernt, unter dem Sand der Sahara, braut sich bereits der nÀchste Albtraum zusammen.

Vor 6000 Jahren schloss ein wilder Krieger namens Scorpion King (The Rock) einen Pakt mit dem grossen Gott Anubis, hinterging diesen aber und wurde fĂŒr alle Zeiten verdammt. Nun aber steht er kurz davor, wiedererweckt zu werden und mit den Armeen von Anubis einen Generalangriff auf die zivilisierte Welt zu starten.

Derweil ist eine mysteriöse Gruppe skrupelloser und machtgieriger AnhĂ€nger des Hohepriesters wild entschlossen, Imhotep (Arnold Vosloo) wiederauferstehen zu lassen - denn dieser hat als Einziger die FĂ€higkeit, den Scorpion King zu besiegen. Aber damit setzen sie auch erneut einen 3000 Jahre alten Terror frei, verkörpert in der rachsĂŒchtigen Reinkarnation des Ă€gyptischen Priesters und verflucht, auf Ewigkeit als lebender Toter zu existieren.

 

REGIE:
Stephen Sommers
PRODUKTION:
Jim Jacks
Sean Daniel
CAST:
Brendan Fraser
Rachel Weisz
John Hannah
Freddie Boath
Arnold Vosloo
Oded Fehr
Adewale
DREHBUCH:
Stephen Sommers
KAMERA:
Adrian Biddle B.S.C.
SCHNITT:
Bob Ducsay
TON:
Valerie Davidson
MUSIK:
Alan Silvestri
AUSSTATTUNG:
Allan Cameron
KOSTÜME:
John Bloomfield

       
  The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor
  [nicht mehr im Kino - Release: 14. August 2008]
       
 

Die Mumie: Das Grabmal des Drachenkaisers • Action im Sand und Schnee: Die Ă€usserst erfolgreiche Mummy-Serie geht in die dritte Runde. Das Vater-und-Sohn-ArchĂ€ologenduo Rick (Brendan Fraser) und Alex (Luke Ford) graben im fernen Osten eine Kaiser- Mumie aus. Sie beschwören damit einen Jahrhunderte-alten Fluch herauf– ein Monster wird wiedergeboren."xXx"-Regisseur Rob Cohen lĂ€ssts in diesem Action-Abenteuer gewaltig krachen.

 

REGIE:
Rob Cohen
PRODUKTION:
Sean Daniel
Bob Ducsay
James Jacks
Stephen Sommers
CAST:
Brendan Fraser
Jet Li
Maria Bello
John Hannah
Luke Ford
DREHBUCH:
Alfred Gough
Miles Millar
KAMERA:
Simon Duggan
SCHNITT:
Kelly Matsumoto
Joel Negron
TON:
Bruce Stambler
MUSIK:
Randy Edelman
AUSSTATTUNG:
Nigel Phelps
KOSTÜME:
Sanja Milkovic Hays

       
  The Next Best Thing
  [nicht mehr im Kino - Release: 10. August 2000]
       
 

Madonna and Rupert Everett • Abbie (Madonna) und Robert (Rupert Everett) sind die besten Freunde der Welt. Sie haben vieles gemeinsam: Witz, Charme, gutes Aussehen und ein absolut katastrophales Liebesleben! Eigentlich wĂ€ren sie das perfekte Paar.. wenn Robert nicht schwul wĂ€re.

In einer ausgelassenen Nacht, nach etwas zu viel Champagner und Tanz, kommen sich die beiden trotzdem nĂ€her - und Abbie wird schwanger. Sie entscheiden sich, das Kind gemeinsam aufzuziehen und sind ihrem Sohn Sam unkonventionelle, aber liebevolle Eltern. Alles lĂ€uft bestens, bis eines Tages Ben (Benjamin Bratt) auftaucht, ein charmanter GeschĂ€ftsmann aus New York, in den sich Abbie Hals ĂŒber Kopf verliebt. Sie beschliesst mit ihm zusammenzuziehen - aber Robert kĂ€mpft um seinen Sohn.

 

REGIE:
John Schlesinger
PRODUKTION:
Leslie Dixon
Linne Radmin
Tom Rosenberg
CAST:
Madonna
Rupert Everett
Illeanan Douglas
Michael Vartan
Josef Sommer
Malcolm Stumpf
Lynn Redgrave
DREHBUCH:
Tom Ropelewski
KAMERA:
Elliott Davis
SCHNITT:
Peter Honess
TON:
Terry Rodman
MUSIK:
Gabriel Yared
AUSSTATTUNG:
Howard Cummings
KOSTÜME:
Ruth Myers

       
  The Notebook
  [nicht mehr im Kino - Release: 02. September 2004]
       
 

Behind Every Great Love is a Great Story • In den 1940er-Jahren reist eine junge Frau in die KĂŒstenstadt Seabrook/North Carolina, um den Sommer mit ihrer Familie zu verbringen. Die noch nicht 20-jĂ€hrige Allie Hamilton (Rachel McAdams) lernt dort auf einem Jahrmarkt den jungen Noah Calhoun (Ryan Gosling) kennen. Noah spĂŒrt sofort, dass er und Allie fĂŒreinander bestimmt sind. Zwar ist sie eine wohlhabende DebĂŒtantin, und er arbeitet in der MĂŒhle – aber im Laufe eines sorglos-leidenschaftlichen Sommers verlieben sich die beiden unsterblich.

Der Zweite Weltkrieg trennt Allie und Noah, ohne dass sie je vergessen, was sie einander bedeuten. Als Noah Jahre spĂ€ter aus dem Krieg heimkehrt, ist Allie zwar unwiederbringlich aus seinem Leben verschwunden – doch in seinem Herzen behĂ€lt sie ihren Platz.
Noah weiss es zwar noch nicht, aber auch Allie ist inzwischen nach Seabrook zurĂŒckgekehrt. Sie ist allerdings verlobt mit dem reichen Soldaten Lon (James Marsden), den sie als freiwillige Helferin in einem GI-Lazarett kennen gelernt hat.

Jahrzehnte spĂ€ter: Ein Mann (James Garner) liest einer Frau (Gena Rowlands), die er regelmĂ€ssig im Pflegeheim besucht, aus einem verblichenen Notizbuch vor. Ihre Erinnerung ist zwar verblasst, aber sie lĂ€sst sich von der ungestĂŒmen Liebesgeschichte zwischen Allie und Noah mitreissen – und fĂŒr kurze Zeit durchlebt sie noch einmal die Leidenschaft jener stĂŒrmischen Tage, als die beiden sich schworen, niemals auseinander zu gehen.
New Line Cinema prĂ€sentiert „The Notebook“ – eine Geschichte ĂŒber verpasste Chancen, Reifungsprozesse und die Kraft ewiger Liebe.

 

REGIE:
Nick Cassavetes
PRODUKTION:
Lynn Harris
Mark Johnson
CAST:
Ryan Gosling
Rachel McAdams
James Garner
Gena Rowlands
James Marsden
Sam Shepard
David Thornton
DREHBUCH:
Jeremy Leven
Jan Sardi
Nicholas Sparks (Roman)
KAMERA:
Robert Fraisse
SCHNITT:
Alan Heim
TON:
Kelly Cabral
MUSIK:
Aaron Zigman
AUSSTATTUNG:
Sarah Knowles
KOSTÜME:
Karyn Wagner

       
  The Proposition
  [nicht mehr im Kino - Release: 12. Juni 1998]
       
 

Wen Gott bestrafen will, dem erfĂŒllt er seine WĂŒnsche. • Sie lieben sich, sie haben Erfolg, und sie besitzen alles, was man sich fĂŒr Geld kaufen kann. FĂŒr die Bostoner Gesellschaft des Jahres 1935 sind Eleanor und Arthur Barret (MADELEINE STOWE und WILLIAM HURT) ein modernes Paar. Doch ein Schatten liegt ĂŒber ihrer Ehe. Die Barrets können keine gemeinsamen Kinder haben. Arthur ist zeugungsunfĂ€hig.

Trotzdem besteht fĂŒr den erfolgreichen Anwalt kein Zweifel. Eleanors Wunsch nach einer Schwangerschaft muss sich erfĂŒllen. So systematisch und umsichtig er in seinem Beruf Probleme löst, so geschickt organisiert Arthur die Liebesnacht seiner Frau. Der Plan ist perfekt, doch Liebe ist in ihm nicht vorgesehen. Als sich Eleanor an den jungen Pfarrer Michael McKinnon (KENNETH BRANAGH) wendet, treibt das Geflecht aus Wunsch und Wirklichkeit seinem tragischen Höhepunkt entgegen...

THE PROPOSITION ist ein opulent ausgestatteter Genrefilm, der mitten in die 30er Jahre fĂŒhrt, in das reiche BĂŒrgertum der Neu-England-Staaten. In Europa breitet sich der Faschismus aus, in Boston lebt man zivilisiert und denkt liberal. Doch das Drehbuch von Rick Ramage kratzt an diesem prĂ€chtigen Lack. Die Barrets und Pfarrer McKinnon fĂŒhlen sich als Vertreter einer aufgeklĂ€rten Elite und werden im Verlauf der Geschichte mit der Begrenzung, wenn nicht gar Fadenscheinigkeit ihrer zur Schau gestellten Fortschrittlichkeit konfrontiert.

Schon bald geht es um grundsĂ€tzliche Dinge, um Fragen, die kaum etwas mit Fortschritt oder RĂŒckschritt, sondern mit dem Leben selbst zu tun haben - und da ist THE PROPOSITION von zeitloser GĂŒltigkeit.

 

REGIE:
Lesli Linka Glatter
PRODUKTION:
Ted Field
Diane Nabatoff
Scott Kroopf
CAST:
Kenneth Branagh
Madeleine Stowe
William Hurt
Blythe Danner
Robert Loggia
Neil Patrick Harris
Josef Sommer
DREHBUCH:
Rick Ramage
KAMERA:
Peter Sova
SCHNITT:
Jacqueline Cambas
MUSIK:
Stephen Endelman
AUSSTATTUNG:
David Brisbin

       
  The Purge: Anarchy
  [nicht mehr im Kino - Release: 31. Juli 2014]
       
 

Ein Film von James DeMonaco • Einmal im Jahr ist jedes Verbrechen erlaubt und es gibt nur ein Ziel: ĂŒberlebe diese Nacht! James DeMonaco inszenierte, in Zusammenarbeit mit Blumhouse Productions, den Survival-Thriller THE PURGE – DIE SÄUBERUNG, der ein weltweiter Erfolg wurde.
Sommer 2014: Wieder ist Purge-Night. Ein Paar sitzt aufgrund einer Autopanne auf offener Strasse fest und auch eine hilflose Frau und deren Tochter sind dem Chaos der Purge-Night völlig ausgeliefert. Ein Polizist könnte ihre allerletzte Hoffnung sein, die Nacht zu ĂŒberleben


 

REGIE:
James DeMonaco
PRODUKTION:
Michael Bay
Jason Blum
Andrew Form
Bradley Fuller
Sebastien Lemercier
CAST:
Frank Grillo
Carmen Ejogo
Zach Gilford
Kiele Sanchez
Zoë Soul
Justina Machado
John Beasley
Jack Conley
Noel Gugliemi
DREHBUCH:
James DeMonaco
SCHNITT:
Vince Filippone
Todd E. Miller
TON:
Zane D. Bruce
MUSIK:
Nathan Whitehead
AUSSTATTUNG:
Brad Ricker
KOSTÜME:
Hala Bahmet

       
  The Scorpion King
  [nicht mehr im Kino - Release: 25. April 2002]
       
 

Der Krieger aus 'The Mummy Returns' • Die WWF-Sensation the Rock spielt die Hauptrolle in The Scorpion King, einem Ableger der Kino-Hits Die Mumie und Die Mumie kehrt zurĂŒck in welchem die Figur zum erstenmal auftauchte. Ausserdem spielen Michael Clarke Duncan (The Green Mile), Keily Hu und Peter Facinelli in dem spannenden Action-Abenteuer mit, das von Stephen Sommers, Will Osborne und David Hayter nach einer Geschichte von Jonathan Hales und Sommers geschrieben wurde und in dem Chuck Russell (The Mask, Eraser) Regie fĂŒhrt.

The Scorpion King - inspiriert durch einen legendĂ€ren Ă€gyptischen Krieger - spielt vor 5000 Jahren in der berĂŒchtigten Stadt Gomorrha, wo ein böser Herrscher die Nomadenvölker der WĂŒste ĂŒberfĂ€llt. Die wenigen ĂŒberlebenden StĂ€mme mĂŒssen sich vereinigen, um nicht unterzugehen. Da sie wissen, dass sich ihr Feind auf die Visionen eines Zauberers verlĂ€sst, heuern sie den Killer Mathayus (The Rock) an, um den Seher zu eliminieren. Nachdem er das feindliche Lager infiltriert hat, entdeckt Mathayus, dass der Zauberer in Wirklichkeit eine wunderschöne Frau (Kelly Hu) ist. Anstatt sie zu töten nimmt er sie tief in die WĂŒste mit, wohl wissend dass die Handlanger des Herrschers nichts davon abhalten wird sie zu retten und zurĂŒckzubringen. In dem darauffolgenden Kampf schwer verletzt, muss Mathayus die StĂ€rke finden, seinen zusammengestĂŒckelten Haufen VerbĂŒndeter fĂŒr die entscheidende Konfrontation zurĂŒck nach Gomorrha zu fĂŒhren.

 

REGIE:
Chuck Russell
PRODUKTION:
Stephen Sommers
Sean Daniel
James Jacks
Kevin Misher
CAST:
The Rock
Micael Clarke Duncan
Kelly Hu
Steven Brand
Bernard Hill
Grant Heslov
Ralf Moeller
DREHBUCH:
William Osborne
David Hayter
Stephen Sommers
KAMERA:
John R. Leonetti
SCHNITT:
Michael Tronick
MUSIK:
John Debney
AUSSTATTUNG:
Ed Verreaux

       
  The Sound of Insects
  [nicht mehr im Kino - Release: 24. September 2009]
       
 

Ein Film von Peter Liechti • Im tiefen Winter findet der JĂ€ger S. im abgelegensten Waldstrich des Landes die Mumie eines etwa 40-jĂ€hrigen Mannes. Aufgrund der minu - ziösen Aufzeichnung des Toten stellt sich heraus, dass der Mann im vorhergegangenen Sommer Selbstmord durch Verhungern begangen hatte.
Eine sehr persönliche AnnĂ€herung an einen fiktionalen Text, welcher wiederum auf einer wahren Begebenheit beruht. Ein filmisches Manifest fĂŒr das Leben – herausgefordert durch den radikalen Verzicht darauf.
Nach der Novelle «miira ni naru made» von Shimada Masahiko – auf Grund einer wahren Geschichte.

 

REGIE:
Peter Liechti
PRODUKTION:
Peter Liechti
KAMERA:
Matthias KĂ€lin
Peter Liechti
SCHNITT:
Tania Stöcklin
MUSIK:
Christoph Homberger
Norbert Möslang
Martin SchĂŒtz

       
  The Spirit of '45
  [nicht mehr im Kino - Release: 29. Januar 2014]
       
 

Ein Film von Ken Loach • Ist die GrĂŒndung des britischen Wohlfahrtsstaates eine verlorene, vom Thatcherismus zerstörte Chance oder ein Projekt, das noch auf seine Vollendung wartet? Im GesprĂ€ch mit Zeitzeugen versucht Ken Loach, sich einer Antwort zu nĂ€hern. Nachdem die Labour Party im Sommer 1945 ĂŒberraschend die absolute Mehrheit in Grossbritannien erreicht hatte, wurden SchlĂŒsselindustrien und viele Dienstleistungsbetriebe verstaatlicht, darunter Bergwerke, Eisenbahnen, Gas- und ElektrizitĂ€tswerke, Stahlwerke und Werften sowie die Bank von England.

Schon bald folgte die EinfĂŒhrung der kostenlosen Krankenbehandlung durch den National Health Service. BedĂŒrftigen wurde finanzielle Beihilfe durch das Nationale UnterstĂŒtzungsgesetz zugesichert. Dieser „neue Sozialismus“ wurde getragen von beispiellosem Gemeinsinn und Klassenbewusstsein, deren Einfluss viele Jahre anhielt. Fast alle dieser Errungenschaften fielen den Strukturreformen Margaret Thatchers zum Opfer, Premierministerin von 1979 bis 1990.

Ken Loachs hochbetagte GesprÀchspartner dozieren nicht, vielmehr erzÀhlen sie sehr persönliche Geschichten, wie sie nicht mehr lange zu hören sein werden.

 

REGIE:
Ken Loach
PRODUKTION:
Rebecca O'Brien
Kate Ogborn
Lisa Marie Russo
DREHBUCH:
Ken Loach
SCHNITT:
Jonathan Morris
TON:
Ian Tapp
MUSIK:
George Fenton

       
  The Strangers
  [nicht mehr im Kino - Release: 11. Dezember 2008]
       
 

Ein Film von Bryan Bertino • Sie wollen nichts als Ruhe: Nach der Hochzeit eines Freundes fahren Kristen (Liv Tyler) und James (Scott Speedman) in ihr abgelegenes Sommerhaus. Doch etwas stimmt nicht. Zuerst klopft es an der TĂŒr, dann erscheinen maskierte Gestalten im Wald. Aus Unruhe wird blanke Angst, als sich Kristen und James einer tödlichen Bedrohung gegenĂŒber sehen, die sich nicht erklĂ€ren will. Die beiden begreifen, dass diese Nacht lang wird.

Vielleicht zu lang, um zu ĂŒberleben.

 

REGIE:
Bryan Bertino
PRODUKTION:
Doug Davison
Nathan Kahane
Roy Lee
CAST:
Scott Speedman
Gemma Ward
Liv Tyler
Kip Weeks
Laura Margolis
Glenn Howerton
DREHBUCH:
Bryan Bertino
KAMERA:
Peter Sova
SCHNITT:
Kevin Greutert
TON:
Cliff Latimer
Derek Pippert
AUSSTATTUNG:
John D. Kretschmer
KOSTÜME:
Susan Kaufmann

       
  The Visitor
 
       
 

Ein Sommer in New York • Als der ausgebrannte Professor Walter Vale nach langer Abwesenheit in sein Apartment in Manhattan zurĂŒckkehrt, findet er dort unerwartet das PĂ€rchen Zainab und Tarek vor. Der Syrier und die Senegalesin sind Opfer eines Immobilienbetrugs geworden und haben daher keine andere Bleibe. Nachdem ihnen Walter gestattet in der Wohnung zu blieben, will sich Tarek erkenntlich zeigen und bringt dem Professor das Spielen auf einer afrikanischen Trommel bei. Durch das Spiel findet Walter wieder neue Lebensfreude und entdeckt seine verloren geglaubte KreativitĂ€t neu. Als Tarek jedoch eines Tages wegen illegalen Aufenthalts in den USA festgenommen wird, muss Walter seine Lebensfreude in Taten umsetzen.

 

REGIE:
Thomas McCarthy
PRODUKTION:
Michael London
Mary Jane Skalski
CAST:
Richard Jenkins
Haaz Sleiman
Danai Jekesai Gurira
Hiam Abbass
Marian Seldes
Maggie Moore
Michael Cumpsty
Bill McHenry
Richard Kind
DREHBUCH:
Thomas McCarthy
KAMERA:
Oliver Bokelberg
SCHNITT:
Tom McArdle
TON:
Jamie Baker
Heather Gross
Frank Kern
Cate Montana
Lila Yomtoob
MUSIK:
Jan A.P. Kaczmarek
AUSSTATTUNG:
John Paino
KOSTÜME:
Melissa Toth

       
  The Year My Parents Went on Vacation
  [nicht mehr im Kino - Release: 14. Februar 2008]
       
 

O ano em Que Meus Pais SaĂ­ram de FĂ©rias • Brasilien, 1970, die Fussballweltmeisterschaft in Mexiko steht vor der TĂŒr. FĂŒr den 12-jĂ€hrigen Mauro das grösste Ereignis des Jahres. Doch wĂ€hrend die Fussball-Euphorie auf ihren Höhepunkt zusteuert, leidet das Land unter der strikten MilitĂ€rdiktatur des Generals Medici. Eines Tages mĂŒssen Mauros Eltern unerwartet „verreisen“, angeblich wegen eines Urlaubs. Der Junge soll derweil bei seinem Grossvater im jĂŒdischen Viertel von SĂŁo Paulo bleiben. Die Eltern versprechen, rechtzeitig zurĂŒck zu sein, um zusammen mit Mauro die Fussballspiele zu verfolgen. LeichtfĂŒssig-verspielt erzĂ€hlt Cao Hamburger von einem Sommer der VerĂ€nderung, einer ungewöhnlichen Freundschaft und der vielleicht schönsten WM aller Zeiten.

 

REGIE:
Cao Hamburger
PRODUKTION:
Caio Gullane
Fabiano Gullane
Cao Hamburger
CAST:
Michel Joelsas
Germano Haiut
Paulo Autran
Simone Spoladore
Eduardo Moreira
Caio Blat
Daniela Piepszyk
DREHBUCH:
Claudio Galperin
Cao Hamburger
BrĂĄulio Mantovani
Anna Muylaert
KAMERA:
Adriano Goldman
SCHNITT:
Daniel Rezende
TON:
Alessandro Laroca
MUSIK:
Beto Villares
AUSSTATTUNG:
Cassio Amarante

       
  Tinker Bell and the Great Fairy Rescue
 
       
 

Tinkerbell 3 – Ein Sommer voller Abenteuer • Bei einem Ausflug auf das Festland, trifft die Fee Tinker Bell erstmals auf einen Menschen. WĂ€hrend die kleine Fee von dem MĂ€dchen namens Lizzy festgehalten wird, machen sich ihre Freundinnen zu einer abenteuerlichen Rettungsmission auf, doch Tinker Bell freundet sich schnell mit dem vernachlĂ€ssigten MĂ€dchen an.

 

REGIE:
Bradley Raymond
PRODUKTION:
Helen Kalafatic
Margot Pipkin
DREHBUCH:
Paul Germain
Bob Hilgenberg
Rob Muir
SCHNITT:
Kevin Locarro
Tony Mizgalski
Mark W. Rosenbaum
TON:
Nancy MacLeod
Donald J. Malouf
MUSIK:
Joel McNeely

       
  Tinker Bell: Secret of the Wings
  [nicht mehr im Kino - Release: 15. November 2012]
       
 

Tinkerbell - Das Geheimnis der FeenflĂŒgel • FĂŒr Tinkerbell und die andere Feen der warmen Jahreszeiten ist der Winterwald ein mysteriöser und verbotener Ort in dem die Winter-Feen leben. Sommer- und Winter-Feen ist es nicht gestattet, die Grenzen des jeweils anderen Reiches zu ĂŒberqueren, denn dabei könnten ihre zerbrechlichen FlĂŒgel beschĂ€digt werden. Von der Schönheit des Winters angezogen, schleicht sich die neugierige Tink dennoch in die Winterwelt und etwas Aussergewöhnliches passiert: Ihre FeenflĂŒgel beginnen zu leuchten und zu glitzern. Ausgestattet mit einem warmen Mantel macht sie sich auf die Suche nach dem Geheimnis der FeenflĂŒgel und dem grössten Abenteuer ihres Lebens. Als das ganze Tal der Feen in grosse Gefahr gerĂ€t und der Feenstaubbaum durch das ewige Eis der Winterwelt bedroht wird, liegt es an Tinkerbell und ihren Freunden die Zukunft aller Feen zu retten.

 

REGIE:
Peggy Holmes
PRODUKTION:
Lorri Broda
DREHBUCH:
Tom Rogers
Ryan Rowe
TON:
Angelo Palazzo
MUSIK:
Joel McNeely

       
  Tomboy
  [nicht mehr im Kino - Release: 01. September 2011]
       
 

Ein Film von CĂ©line Sciamma • Die zehnjĂ€hrige Laure hat etwas sehr Jungenhaftes an sich.
Vor kurzem ist sie mit ihren Eltern und ihrer kleinen Schwester Jeanne in eine neue Umgebung gezogen. Nun ist es Sommer, und all die anderen Kinder aus der Nachbarschaft spielen zusammen im Freien – nur Laure ist allein, denn sie kennt hier niemanden unter den Gleichaltrigen.
Doch dann begegnet sie eines Tages Lisa, einem MĂ€dchen, das etwa ebenso alt ist wie sie selbst. Laure lĂ€sst ihre neue Bekanntschaft in dem Glauben, dass sie ein Junge sei. Aus Laure wird MikaĂ«l, und nachdem diese "Verwandlung" geglĂŒckt ist, fĂ€ngt sie an, auch mit den anderen Kindern aus der Nachbarschaft zu spielen. Doch im Laufe der Zeit wird Laures VerhĂ€ltnis zu Lisa immer enger, was die Zweideutigkeit ihrer Lage immer komplizierter macht.

CĂ©line Sciamma gehört zu den Vertreterinnen einer neuen Filmemachergeneration in Frankreich. "Meine Liebe zum Kino entstand mit dem jungen französischen Kino der 90er Jahre: Desplechin, Lvovsky, Rochant... Aber ich bewundere auch Gus Van Sant und Larry Clark sehr fĂŒr ihre Arbeiten ĂŒber Jugendliche, und nicht zu vergessen David Lynch", Ă€usserte sie im August 2007 in einem Interview mit „Cineuropa“.

 

REGIE:
CĂ©line Sciamma
PRODUKTION:
Bénédicte Couvreur
CAST:
Zoé Héran
Malonn LĂ©vana
Jeanne Disson
Sophie Cattani
Mathieu Demy
DREHBUCH:
CĂ©line Sciamma
KAMERA:
Crystel Fournier
SCHNITT:
Julien Lacheray
TON:
Benjamin Laurent
SĂ©bastien Savine
Daniel Sobrino
MUSIK:
Jean-Baptiste de Laubier

       
  Tricks
  [nicht mehr im Kino - Release: 16. Juli 2009]
       
 

Sztuczki • Der 6-jĂ€hrige Stefek lebt mit dem Kopf in den Wolken. Das bisschen Wirklichkeit, das er braucht, trĂ€umt er sich zurecht, oder schliesst kleine VertrĂ€ge mit dem Schicksal ab. Am liebsten hĂ€ngt er auf dem Bahnhof herum oder folgt dem Tagesablauf seiner Schwester Elka, die abends in einer Bar arbeitet und sich tagsĂŒber auf ein VorstellungsgesprĂ€ch in einem grossen Unternehmen vorbereitet.

Als er am Bahnhof seinen Vater zu erkennen glaubt, der die Familie nach seiner Geburt verlassen hat, setzt Stefek eine Kette von Ereignissen in Gang, um seinen Papa zurĂŒck nach Hause zu holen. Doch kann man sich einen Vater einfach wĂŒnschen und wie im MĂ€rchen herbeizaubern?

 

REGIE:
Andrzej Jakimowski
PRODUKTION:
Andrzej Jakimowski
CAST:
Damian Ul
Ewelina Walendziak
Tomasz Sapryk
Rafal Guzniczak
Iwona Fornalczyk
Joanna Liszowska
Andrzej Golejewski
Grzegorz Stelmaszewski
DREHBUCH:
Andrzej Jakimowski
KAMERA:
Adam Bajerski
SCHNITT:
Cezary Grzesiuk
TON:
Maria Chilarecka
MUSIK:
Tomasz Gassowski
AUSSTATTUNG:
Ewa Jakimowska
KOSTÜME:
Ola Staszko

       
  Tsatsiki 2
  [nicht mehr im Kino - Release: 06. Februar 2003]
       
 

Ein Film von Eddie Thomas Petersen • Tsatsiki (Samuel Haus) ist zehn Jahre alt und wohnt mit seiner Mutter (Sara Sommerfeld) in Stockholm. Seinen komischen Namen hat er wegen seines Vaters. Der ist nĂ€mlich Fischer und lebt in Griechenland. Eigentlich könnte fĂŒr Tsatsiki alles bestens sein: Seine Mutter Tina lebt mit Göran (Eric Ericson), dem netten Polizisten zusammen, seine Freundin Maria (Isa Engström) ist das hĂŒbscheste MĂ€dchen in der Klasse und sein bester Freund Per Hammer (Sam Kessel) ist einfach ein prima Kumpel. Doch dann macht Maria Schluss und Per will auch nichts mehr von Tsatsiki wissen, weil der ein peinliches Geheimnis ausgeplaudert hat. Ausserdem droht die geplante Reise nach Griechenland zu Tsatsikis Vater zu platzen, weil Mama mit ihrer Rockband auf eine Japantour eingeladen wird. Tsatsiki ist sehr traurig. Zum GlĂŒck kann er sich auf seinen Grossvater (Krister Henriksson) verlassen. Zusammen fahren sie auf die griechische Insel und verleben dort ereignisreiche Ferien.

Wieder zurĂŒck in Schweden weiss Tsatsiki genau, was er tun muss, um sich mit seinen Freunden wieder zu versöhnen. Denn er hat gelernt: Ohne Freunde ist man der einsamste Mensch auf Erden.

Nach "Tsatsiki - Tintenfische und erste KĂŒsse"; können kleine und grosse Kinozuschauer nun ein Wiedersehen mit Tsatsiki und seiner liebenswert-chaotischen Familie feiern. Diesmal erlebt der schwedische Junge mit dem griechischen Namen, dass es ganz schön schwer sein kann, sich die Freunde, die man hat, auch zu bewahren. Aber die MĂŒhe lohnt sich, denn einen echten Freund braucht jeder Mensch im Leben.

"Tsatsiki - Freunde fĂŒr immer"; wurde als bester Spielfilm mit dem Publikumspreis des Montreal International Children Film Festival ausgezeichnet. Die literarische Vorlage des Filmes lieferte die Autorin Moni BrĂ€nnström mit ihren BĂŒchern "Tsatsiki - Karate oder Schmusetanz"; und "Tsatsiki - BlutsbrĂŒder und andere Geschwister.

 

REGIE:
Eddie Thomas Petersen
PRODUKTION:
Anne Ingvar
CAST:
Samuel Haus
Sam Kessel
Isa Engström
Sara Sommerfeld
Krister Henriksson
Eric Ericson
Joakim NĂ€tterqvist
DREHBUCH:
Eddie Thomas Petersen
KAMERA:
Svein KrĂžvel
SCHNITT:
Leif Axel Kjeldsen
MUSIK:
Anders Melander
AUSSTATTUNG:
n.a.

       
  Turistas
  [nicht mehr im Kino - Release: 06. Mai 2010]
       
 

Ein Film von Alicia Scherson • Carla zögert. Sie ist 37 Jahre alt, verheiratet, vielleicht schwanger und sollte eigentlich glĂŒcklich sein, als sie mit ihrem Mann und einem Wassermotorrad in die Sommerferien aufbricht. Vielleicht aber möchte sie gar nicht da sein, wo sie ist. Vielleicht möchte sie lieber mit einem norwegischen Rucksacktouristen an einer Landstrasse stehen, auf dem Weg zum Nationalpark, wo sie zwischen grossen BĂ€umen wandeln und sich mit dem Parkaufseher ĂŒber Vögel und alte Popsongs unterhalten könnte. Ja, vielleicht wĂ€re das besser.

 

REGIE:
Alicia Scherson
PRODUKTION:
Macarena Lopez
CAST:
Marcelo Alonso
Pablo Ausensi
SofĂ­a GĂ©ldrez
Viviana Herrera
Aline KĂŒppenheim
Diego Noguera
DREHBUCH:
Alicia Scherson
KAMERA:
Ricardo DeAngelis
SCHNITT:
Soledad Salfate

       
  Un amour de jeunesse
  [nicht mehr im Kino - Release: 09. August 2012]
       
 

Ein Film von Mia Hansen-LĂžve • Paris, Winter 1999: FĂŒr Camille (15) bricht die Welt zusammen, als sie erfĂ€hrt, dass ihr Freund Sullivan (19) Ende des Sommers fĂŒr ein Jahr nach SĂŒdamerika fĂ€hrt.
2003. Camille beginnt nach einem missglĂŒckten Selbstmordversuch ein Architekturstudium, lernt Lorenz kennen und verliebt sich in ihn. Die Welt scheint in Ordnung. Bis sie vier Jahre spĂ€ter erneut auf Sullivan trifft....

 

REGIE:
Mia Hansen-LĂžve
PRODUKTION:
David Thion
CAST:
Lola Créton
Magne Brekke
Olivier Yglesias
DREHBUCH:
Mia Hansen-LĂžve
KAMERA:
Stéphane Fontaine
SCHNITT:
Marion Monnier
TON:
Vincent Vatoux

       
  Un moment d'Ă©garement
  [nicht mehr im Kino - Release: 27. August 2015]
       
 

Der Vater meiner besten Freundin • Die beiden Mittvierziger Antoine und Laurent, die seit vielen Jahren eng befreundet sind, wollen gemeinsam mit ihren pubertierenden Töchtern Louna und Marie die Sommerferien auf Korsika verbringen. ZunĂ€chst scheint es ein ganz normaler Urlaub zu werden. Doch als sich Laurent auf die hartnĂ€ckigen Avancen von Antoines durchtriebenen Tochter Louna einlĂ€sst, sitzen plötzlich alle zwischen den StĂŒhlen mit ihren GefĂŒhlen.

Basierend auf dem gleichnamigen Film von Claude Berri aus dem Jahre 1977, realisierte Jean-François ein hinreissendes, aktualisiertes Remake. In dieser gewitzten und beschwingten Sommerkomödie ĂŒberzeugen Vincent Cassel und François Cluzet voll und ganz als liebevolle, und teils ĂŒberforderte VĂ€ter, die sich von ihren bezaubernden Töchtern um den Finger wickeln lassen.

 

REGIE:
Jean-François Richet
PRODUKTION:
SĂ©bastien Delloye
Thomas Langmann
CAST:
Vincent Cassel
François Cluzet
Alice Isaaz
Lola Le Lann
DREHBUCH:
Lisa Azuelos
Jean-François Richet
KAMERA:
Robert Gantz
Pascal Marti
SCHNITT:
Hervé Schneid
TON:
Jean Minondo

       
  Uns geht es gut
 
       
 

We Are Fine • Ein Sommertag. FĂŒnf junge Menschen, die im Zustand ewiger Sommerferien stehen geblieben sind. Die Stadt ist ihre BĂŒhne. Im Wohnzimmer, am Swimmingpool, im Restaurant oder am Waldrand finden sie ihre Kulissen. Alleine gelassen, bilden Tubbie, der unberechenbare AnfĂŒhrer der Bande, sowie Tim, Jojo, Birdie und das MĂ€dchen Marie eine Ersatzfamilie. Ziellos, sehnsĂŒchtig und hungrig wie wilde Hunde streunen sie durch eine anonyme Grossstadt. In der flirrenden Sommerhitze erleben sie gemeinsam noch einmal flĂŒchtige Momente des GlĂŒcks. Doch die Gemeinschaft bekommt allmĂ€hlich Risse, und die aufgestauten Emotionen entladen sich in einem eruptiven Akt der Gewalt.
[Text: Zurich Film Festival]

 

REGIE:
Henri Steinmetz
PRODUKTION:
Stefan Arndt
Andreas Eicher
Uwe Schott
Andrea SchĂŒtte
CAST:
Angela Winkler
Franz Rogowski
Denis Moschitto
Jordan Elliot Dwyer
Paul Boche
DREHBUCH:
Alan Smithee
KAMERA:
Bernhard Keller
SCHNITT:
Lorna Hoefler Steffen
TON:
Gregor Bonse
AUSSTATTUNG:
Beatrice Schultz
KOSTÜME:
Andy Besuch

       
  Unter Strom
 
       
 

Ein Film von Zoltan Paul • Ein frisch geschiedenes, permanent streitendes Ehepaar, ein zu Unrecht verurteilter Kleinganove auf der Flucht, seine von seinem besten Freund schwangere Freundin, genau dieser beste Freund, ein als Geisel genommener Wirtschaftsminister, sein heimlicher Liebhaber (zufĂ€lligerweise auch Kriminalkommissar), die unglĂŒcklich in ihren Kollegen verliebte Kommissarin - sie alle treffen in der Sommerresidenz des Nicht-Mehr-Ehepaares Trieb aufeinander, wo der Liebhaber der Ehefrau bereits in freudiger Erwartung den Champagner kalt gestellt hat. Umstellt von unkoordinierten Polizeitruppen, den eigenen Spannungen hilflos ausgeliefert, stehen alle Beteiligten unter Strom.

Eine Beziehungskomödie ĂŒber den ewigen Krieg der Geschlechter, eine Kriminalfarce mit hochkarĂ€tiger Besetzung, hoher Dialogfrequenz, Wortwitz, rasantem Tempo und stilsicher konstruierten Höhepunkten. Genervte Frauen, verzweifelte MĂ€nner in absurden Konstellationen treiben die Handlung voran und die Geschichte mĂŒndet nach einer chaotischen Nacht im milden Licht der aufgehenden Sonne in ein nicht mehr fĂŒr möglich gehaltenes Happy-End.

 

REGIE:
Zoltan Paul
PRODUKTION:
Clementina Hegewisch
CAST:
Harald Krassnitzer
Catrin Striebeck
Anna Fischer
Hanno Koffler
Robert Stadlober
Tilo Nest
Ralph Herforth
DREHBUCH:
Uli Brée
Zoltan Paul
KAMERA:
Christopher Rowe
SCHNITT:
Sebastian ThĂŒmler
Ben Von Grafenstein
TON:
Tom Korr
MUSIK:
Thomas Mehlhorn
AUSSTATTUNG:
Helen Kraiczy
KOSTÜME:
Ines Burisch

       
  Urban Legend - DĂŒstere Legenden
  [nicht mehr im Kino - Release: 05. Februar 1999]
       
 

Was Du nicht glaubst, kann dein Tod sein • Angst und Schrecken haben Besitz ergriffen vom ehrwĂŒrdigen Pendleton College, der einst sichersten Schule des Landes: Unberechenbar und ohne erkennbares Motiv wĂ€hlt ein irrer Mörder seine Opfer und tötet sie auf bestialische Weise. Die Studentin Natalie (ALICIA WITT) glaubt, den SchlĂŒssel zu den Bluttaten des Psychopathen gefunden zu haben: Er mordet nach dem Vorbild dĂŒsterer, urbaner Legenden - moderner VolksmĂ€rchen, die sich wie ein Virus verbreiten und im kollektiven Bewusstsein festsetzen. Weil ihr keiner ihrer Freunde Glauben schenkt, setzt Natalie alles auf eine Karte, dem Killer eigenhĂ€ndig auf die Spur zu kommen. Dabei macht sie eine grausame Entdeckung: Der wahnsinnige Mörder plant seine eigene dĂŒstere Legende, in Blut geschrieben - und Natalie spielt darin die Hauptrolle...

Noch nie war Horror so in wie heute: Nach dem Vorbild von 'Scream' und 'Ich weiss was Du letzten Sommer getan hast' inszenierte RegiedebĂŒtant Jamie Blanks einen packenden Schocker, der perfekt auf der Klaviatur des Schreckens spielt und sein Publikum durch ein konsequentes Wechselbad der GefĂŒhle schickt. Attraktiv besetzt mit einer Reihe der angesagtesten Jungstars von Hollywood, prĂ€sentiert DÜSTERE LEGENDEN eine Story, die in einem Moment das Blut in den Adern gefrieren lĂ€sst und im nĂ€chsten mit wohldosiertem Humor fĂŒr Befreiung sorgt. Eines ist sicher: Schon lange war Grusel nicht mehr schöner als in diesem topaktuellen Meisterwerk des Schreckens.

 

REGIE:
Jamie Blanks
PRODUKTION:
Neal H. Moritz
Gina Matthews
Michael McDonnell
CAST:
Jared Leto
Alicia Witt
Rebecca Gayheart
Joshua Jackson
Natasha Gregson Wagner
Loretta Devine
Tara Reid
DREHBUCH:
Silvio Horta
KAMERA:
James Chressantis
SCHNITT:
Jay Cassidy
MUSIK:
Christopher Young
AUSSTATTUNG:
Charles Breen

       
  Van Helsing
  [nicht mehr im Kino - Release: 06. Mai 2004]
       
 

Adventure lives forever • Tief in den Bergen der Karpaten liegt das mysteriöse und mystische Land Transsylvanien – eine Welt, in der das Böse immer gegenwĂ€rtig ist, wo die Gefahr steigt, wenn die Sonne sinkt, und die schlimmsten AlbtrĂ€ume der Menschen Gestalt annehmen. Der innovative Filmemacher Stephen Sommers – der in den weltweit erfolgreichen Universal-Kinohits „Die Mumie“ und „Die Mumie kehrt zurĂŒck“ deren Charakter so phantasievoll zum Leben erweckt hat – haucht nun den altehrwĂŒrdigen Universal-Monstern neues Leben ein und platziert sie in eine atemberaubende RealitĂ€t. Sommers alles umfassende Vision einer Welt im WĂŒrgegriff des unsagbar Bösen verbindet das Wiedererkennbare mit dem Undenkbaren – in einer lebendigen Geschichte des ultimativ Bösen gegen die einsame Macht des Guten: Van Helsing.

Das Publikum wird in eine phantastische, ĂŒbernatĂŒrliche, jedoch scheinbar reale Welt des 19. Jahrhunderts nach London, Rom, Paris und Transsylvanien entfĂŒhrt. Hier lebt die Menschheit mit der permanenten Bedrohung durch das leibhaftige Böse in vielfĂ€ltiger Gestalt – Monster, die seit Generationen ĂŒberleben und einen nie endenden Krieg gegen die menschliche Rasse fĂŒhren, widersetzen sich den wiederholten Attacken tapferer Seelen, die dabei dem Untergang geweiht sind. Sommers HĂ€nde lassen Dracula, Frankensteins Monster, den Werwolf und andere wiederauferstehen.

In gewaltigen Sets und weitlĂ€ufigen Locations erweckt Sommers Van Helsing (Hugh Jackman) zum Leben, den legendĂ€ren MonsterjĂ€ger aus Bram Stokers Dracula. In seinem anhaltenden BemĂŒhen, die Welt von ihren teuflischen Kreaturen zu befreien, reist Van Helsing im Auftrag eines Geheimbundes nach Transsylvanien, um den todbringenden, verfĂŒhrerischen, rĂ€tselhaften und mĂ€chtigen Grafen Dracula (Richard Roxburgh) zur Strecke zu bringen, und verbĂŒndet sich mit der furchtlosen Anna Valerious (Kate Beckinsale). Diese will den Vampir besiegen, um ihre Familie von einem uralten Fluch zu befreien.

Ebenso mit von der Partie sind Tony-Award-Gewinner Shuler Hensley als Dr. Frankensteins missverstandenes Monster; Matthew Bourne als Velkan, Annas tapferer Bruder, der sich bei Vollmond in einen Werwolf verwandelt; Kevin J. O'Connor als Dr. Frankensteins loyaler, aber doch verrĂ€terischer Assistent Igor; David Wenham als Carl, ein Mönch, damit betraut, Van Helsings sicher zurĂŒckzubringen; und Elena Anaya, Silvia Colloca und Josie Maran als Draculas drei blutdĂŒrstige BrĂ€ute, die nichts davon abbringen kann, ihrem Meister bei seinem Plan zu helfen, die menschliche Zivilisation zu untergraben und die Welt mit Chaos, Angst und Dunkelheit zu regieren

 

REGIE:
Stephen Sommers
PRODUKTION:
Bob Ducsay
Stephen Sommers
CAST:
Hugh Jackman
Kate Beckinsale
Richard Roxburgh
David Wenham
Will Kemp
Shuler Hensley
DREHBUCH:
Stephen Sommers
KAMERA:
Allen Daviau
SCHNITT:
Bob Ducsay
TON:
Peter Staubli
MUSIK:
Alan Silvestri
AUSSTATTUNG:
Allan Cameron
KOSTÜME:
Gabriella Pescucci

       
  Verhör und Tod in Winterthur
  [nicht mehr im Kino - Release: 04. April 2002]
       
 

Nach dem Buch von Erich Schmid • Im Sommer 1984 finden in Winterthur eine Anzahl von Attentaten statt. Unter anderem wird einem amtierenden Bundesrat eine handgemachte Bombe aufs Fenstersims gelegt. 27 Jugendliche werden verhaftet. Unter dem Druck der Vollzugsbehörden er hĂ€ngt sich eine junge Frau in ihrer Zelle. Ein Journalist aus ZĂŒrich macht einige Monate spĂ€ter eine EnquĂšte ĂŒber diesen Todesfall und schreibt ein Buch darĂŒber. Ein junger Kunstmaler, der Freund der Toten, sitzt drei Jahre in Haft und malt hunderte von Bildern. Die Mutter des inzwischen Verstorbenen und einige Beteiligte erinnern sich. Der Film geht auf den Spuren des Buches zurĂŒck in die Vergangenheit und versucht zu verstehen, was damals geschehen ist mit diesen Jugendlichen, die sich gegen die Gesellschaft auflehnten.

 

REGIE:
Richard Dindo
PRODUKTION:
Richard Dindo
Regula Schiess
CAST:
Anna-Maria Weber
Robert 'Popper' Schneider
Reynald 'Sirup' Braun
Richard Vetterli
Rudolf Friedrich
Eugon Thomann
Dieter Egg
DREHBUCH:
Richard Dindo
KAMERA:
Pio Corradi
René Baumann
SCHNITT:
Rainer M. Trinkler
Richard Dindo
Georg Janett

       
  Vicky Cristina Barcelona
  [nicht mehr im Kino - Release: 04. Dezember 2008]
       
 

Ein Film von Woody Allen • Zwei junge Amerikanerinnen, Vicky (Rebecca Hall) und Cristina (Scarlett Johansson) verbringen gemeinsam den Sommer in Barcelona. Erstere ist verlobt und Ă€usserst pflichtbewusst. Letztere ist völlig ungebunden, lebenslustig und immer auf der Suche nach sexuellen Abenteuern. Kaum angekommen, lernen sie den charismatischen KĂŒnstler Juan Antonio (Javier Bardem). kennen, der gerade von seiner grossen Liebe Maria Elena (Penelope Cruz) verlassen wurde. Er macht den beiden Amerikanerinnen ein ebenso verfĂŒhrerisches wie unmoralisches Angebot...

 

REGIE:
Woody Allen
PRODUKTION:
Letty Aronson
Gareth Wiley
Stephen Tenenbaum
CAST:
Javier Bardem
Patricia Clarkson
Penélope Cruz
Kevin Dunn
Rebecca Hall
Chris Messina
DREHBUCH:
Woody Allen
KAMERA:
Javier Aguirresarobe
SCHNITT:
Alisa Lepselter
TON:
Robert Hein
AUSSTATTUNG:
Alain Bainée
KOSTÜME:
Sonia Grande

       
  Vizontele Tuuba
  [nicht mehr im Kino - Release: 25. März 2004]
       
 

Es kommt eine Schönheit in die Stadt! • Die Geschichte lĂ€uft ab im SĂŒd-Osten der TĂŒrkei, in einer MĂ€rchenstadt -„weit weg“ von jedem und allem. Sommermonate im Jahre 1980... Das ganze Land ist im politischen Chaos. Es herrscht politische Gewalt im Land. Rechts und Links wachsen verschiedene Fraktionen. Diese unverstehbar unsinnige, traurige und komische „anarchische“ AtmosphĂ€re reflektierte sich sehr einzigartig und auf eigene Weise auf die Stadt von „Vizontele“. In dieser Stadt gibt es keine Rechtsradikalen. Statt dessen gibt es zwei Vereine: DEKD und DFKD, von denen man nicht genau weis, in welchem Punkt sie sich nicht verstehen. (Es gab in der Wirklichkeit keine dieser Vereine. Alle Namen von Personen und Instituten wurden erfunden. Genau wie die originalen...!)

GĂŒner Sernikli ist ein Staatsdiener, der in diese ferne Stadt verbannt wurde. WĂ€hrend alles einen unsinnigen Kurs nimmt, kommen Sernikli und Familie nach einer langen und erschöpfenden Fahrt in die „Vizontele“ Stadt. Seine Tochter Tuba ist wahrscheinlich „das Schönste“, das je von „draussen“ in die Stadt kam... alle ungewöhnlichen Sachen, die in die Stadt kommen, lernen natĂŒrlich eine andere ungewöhnliche „Sache“ kenne; den irren Emin.

 

REGIE:
Yilmaz Erdogan
PRODUKTION:
Yilmaz Erdogan
Necati Akpinar
CAST:
Yilmaz Erdogan
Demet Akbag
Altan Erkekli
Tarik Akan
Tuba Ünsal
Tolga Çevik
Iclal Aydin
DREHBUCH:
Yilmaz Erdogan
KAMERA:
Ugur Icbak
SCHNITT:
Engin Ozturk
MUSIK:
Rahman Altin
AUSSTATTUNG:
Yasar Kartoglu
KOSTÜME:
Aycin Tar

       
  Vorstadtkrokodile 3
  [nicht mehr im Kino - Release: 10. Februar 2011]
       
 

Ein Film von Wolfgang Groos • Die VORSTADTKROKODILE feiern Hannes’ Geburtstag und den Start in einen grandiosen Sommer: Auch wenn die Kinder im Laufe der Zeit schon erwachsener geworden sind und unterschiedliche Interessen verfolgen, halten sie als eingeschworene Bande immer noch wie Pech und Schwefel zusammen. Kai fĂ€hrt ins Basketball-Camp und Olli mit seiner Freundin in den Urlaub, wĂ€hrend der Rest der Truppe alias Hannes, Maria, Frank, Jorgo und Peter mit halsbrecherischem Tempo ĂŒber die Kart-Bahn heizt.
Da passiert ein dramatischer Unfall - Frank wird mit Blaulicht ins Krankenhaus transportiert und schwebt in Lebensgefahr: Nur die schnelle Organspende eines nahen Verwandten kann ihn noch retten. Einziger möglicher Spender ist sein Bruder Dennis – doch der sitzt mit seinem Einbruchs-Kumpel Kevin im GefĂ€ngnis. Die Zeit rennt, aber ein Krokodil gibt niemals auf!
Mit Hilfe von VORSTADTKROKODIL Jenny und Hannes’ Mutter schmiedet die Bande einen unkonventionellen Plan


 

REGIE:
Wolfgang Groos
PRODUKTION:
Christian Becker
Lena Schömann
CAST:
Nick Romeo Reimann
Fabian Halbig
Manuel Steitz
Leonie Tepe
David HĂŒrten
Ella-Maria Gollmer
Javidan Imani
DREHBUCH:
Christian Ditter
Ralf Hertwig
Peter Thorwarth
KAMERA:
Bernhard Jasper
SCHNITT:
Ueli Christen
Sandy Saffeels
Martin Wolf
TON:
Stefan Colli
MUSIK:
Heiko Maile
Christoph Zirngibl
KOSTÜME:
Caroline Sattler
Caroline Sattler

       
  Was nĂŒtzt die Liebe in Gedanken
  [nicht mehr im Kino - Release: 11. März 2004]
       
 

Ein Film von Achim von Borries • Gibt es ihn wirklich, den höchsten Punkt im Leben? GĂŒnther (August Diehl) und Paul (Daniel BrĂŒhl) sind davon ĂŒberzeugt: Sie wollen leben, in vollen ZĂŒgen und ohne Kompromisse - und gleiches verlangen sie von der Liebe. Gemeinsam mit GĂŒnthers Schwester Hilde (Anna Maria MĂŒhe) verbringen sie das Wochenende in einem Sommerhaus auf dem Land. Paul ist fasziniert von dem MĂ€dchen und verliebt sich in sie. Und zunĂ€chst sieht es so aus, als ob Pauls GefĂŒhle erwidert werden. Doch Hilde liebt viele. Heimlich trifft sie sich mit Hans - GĂŒnthers ehemaligem Liebhaber.

Im Garten des Hauses feiern sie ein rauschendes Fest. Als Hans ĂŒberraschend zu ihnen stösst, setzt er eine Achterbahnfahrt der GefĂŒhle in Gang, die sehr bald ausser Kontrolle gerĂ€t: Berauscht von Absinth und Musik, von grosser Sehnsucht und ihrer Gier nach dem Leben werden sie alle in einen tödlichen Strudel gerissen...

 

REGIE:
Achim von Borries
PRODUKTION:
Stefan Arndt
Christophe Mazodier
CAST:
Daniel BrĂŒhl
August Diehl
Anna Maria MĂŒhe
Thure Lindhardt
Jana Pallaske
Christoph Luser
Marius Frey
DREHBUCH:
Achim von Borries
Hendrik Handloegten
KAMERA:
Jutta Pohlmann
SCHNITT:
Gergana Voigt
Antje Zynga
TON:
Peter Schumacher
MUSIK:
Thomas Feiner
AUSSTATTUNG:
Ulrika Andersson
KOSTÜME:
Nicole Fischnaller

       
  Wer frĂŒher stirbt, ist lĂ€nger tot
  [nicht mehr im Kino - Release: 25. Januar 2007]
       
 

Ein Film von Marcus H. RosenmĂŒller • Als der elfjĂ€hrige Sebastian zufĂ€llig erfĂ€hrt, dass seine Mutter bei seiner Geburt gestorben ist, beginnen sich die Ereignisse zu ĂŒberschlagen: Sebastian fĂŒhlt sich schuldig und da er meint, nach seinem Tode auf jeden Fall im Fegefeuer zu landen, setzt er alles daran, entweder unsterblich zu werden, oder sich von seinen SĂŒnden reinzuwaschen. Die Stammtischler in der Wirtschaft seines Vaters stehen ihm dabei mit freundschaftlichem Rat zur Seite. Sebastians Übereifer fĂŒhrt jedoch nicht zum gewĂŒnschten Erfolg: ein gesprengter Hase, ein unsittlicher Antrag an seine Lehrerin, eine beinahe zu Tode gebrachte Greisin aus der Nachbarschaft – das alles verbessert die Situation nicht gerade...

WER FRÜHER STIRBT IST LÄNGER TOT ist eine erfrischende, bayrische Sommerkomödie mit Tiefgang und Herz. Regisseur Marcus H. RosenmĂŒller mischt in seinem fulminanten DebĂŒt Fiktion, Surrealismus und RealitĂ€t, die sich zu einem wunderbaren Ganzen fĂŒgen, gespickt mit Witz, Charme, einer grossen Portion Frechheit – und wahrem Sinn fĂŒr die wichtigen kleinen Dinge des Lebens.

 

REGIE:
Marcus H. RosenmĂŒller
PRODUKTION:
Annie Brunner
Andreas Richter
Ursula Wörner
CAST:
Markus Krojer
Fritz Karl
Jule Ronstedt
JĂŒrgen Tonkel
Saskia Vester
Franz Xaver BrĂŒckner
Hans Schuler
Sepp Schauer
DREHBUCH:
Marcus H. RosenmĂŒller
KAMERA:
Stefan Biebl
SCHNITT:
Susanne Hartmann
TON:
Frank Hoyer
Christian Lerch
MUSIK:
Gerd Baumann
AUSSTATTUNG:
Michael Köning
KOSTÜME:
Steffi Bruhn

       
  What Moves You
  [nicht mehr im Kino - Release: 12. September 2013]
       
 

Ein Film von Christian Labhart • Rudolf Steiner begrĂŒndete zu Beginn des 20. Jahrhunderts die Eurythmie. Das war zu einer Zeit, als auch der moderne Tanz, die abstrakte Malerei und die atonale Musik entstanden. Die als sichtbare Musik bezeichnete Tanzform war ursprĂŒnglich eine BĂŒhnenkunst, wurde aber nach der GrĂŒndung der ersten Waldorfschule 1919 in ihren Lehrplan aufgenommen.
Im Sommer 2012, im 100. Geburtsjahr der Eurythmie, machen sich 83 Jugendliche aus 14 Nationen auf nach Berlin. Sie bringen ihren Mut, ihr scheinbar unbegrenztes Engagement und ihre Begeisterung fĂŒr eine fast unbekannte Tanzform mit. Sie haben ein ehrgeiziges Ziel: zwei symphonische Werke von Beethoven und PĂ€rt eurythmisch choreografiert in nur vier Wochen auf die BĂŒhne zu bringen. Ein schwieriges Unterfangen, das Einsatz und soziale Kompetenz erfordert.
Der Dokumentarfilm WHAT MOVES YOU verfolgt in packenden Bildern einen kĂŒnstlerischen Prozess. In Sternstunden und RĂŒckschlĂ€gen, Hoffnungen und Krisen auf dem Weg zur AuffĂŒhrung begleitet er Jugendliche, die in grosser Offenheit Einblicke in ihre persönlichen Welten zulassen und mit unverkrampfter Frische einen neuen Zugang zur SpiritualitĂ€t fordern. Ein Film der alles in Bewegung bringt — und neue Perspektiven eröffnet.

 

REGIE:
Christian Labhart
CAST:
Johanna Paula
Jack
Johanna
Sofya
DREHBUCH:
Christian Labhart
KAMERA:
Otmar Schmid
Lesia Kordonets
SCHNITT:
Pauline von Moos
TON:
Jan Wichers
Dieter Lengacher

       
  When Marnie was there
 
       
 

Souvenirs de Marnie / Omoide no MĂąnĂź

 

REGIE:
Hiromasa Yonebayashi
PRODUKTION:
Seiji Okuda
Koji Hoshino
DREHBUCH:
Joan G. Robinson
Keiko Niwa
Masashi Ando
Hiromasa Yonebayashi
MUSIK:
Takatsugu Muramatsu
AUSSTATTUNG:
Yohei Taneda

       
  Women Without Men
  [nicht mehr im Kino - Release: 24. Juni 2010]
       
 

Ein Film von Shirin Neshat • WOMEN WITHOUT MEN ist eine Adaption von Shahrnush Parsipur’s magisch realistischem Roman und der erste Langfilm der iranischen KĂŒnstlerin Shirin Neshat.

Der Film gibt einen Einblick in den verhĂ€ngnisvollen Sommer des Jahres 1953, welcher ein verhĂ€ngnisvoller Moment in der iranischen Geschichte darstellt, als ein amerikanischer-britischer Staatsstreich die Wahl des demokratisch gewĂ€hlten MinisterpĂ€sidenten Mohammad Mossadegh als ungĂŒltig erklĂ€rten und den Shah wieder an die Macht setzten. Die Geschichte verfolgt auf poetische Weise die verflochtenen Leben vierer iranischer Frauen, die sich in diesem Sommer von den persönlichen Fesseln zu lösen versuchen, um sich fĂŒr das eigene Land stark zu machen.

 

REGIE:
Shirin Neshat
PRODUKTION:
Susanne Marian
CAST:
NavĂ­d Akhavan
Mina Azarian
Bijan Daneshmand
Rahi Daneshmand
Salma Daneshmand
DREHBUCH:
Shoja Azari
Shirin Neshat
KAMERA:
Martin Gschlacht
SCHNITT:
George Cragg
Jay Rabinowitz
Julia Wiedwald
TON:
Clemens NĂŒrnberger
Sebastian Tesch
MUSIK:
Ryûichi Sakamoto
AUSSTATTUNG:
Shahram Karimi
Katharina Wöppermann
KOSTÜME:
Thomas OlĂĄh

       
  World War Z
  [nicht mehr im Kino - Release: 27. Juni 2013]
       
 

Ein Film von Marc Forster • Diesen Sommer begibt sich ein Mann in ein Rennen gegen die Zeit, um eine geteilte Welt am Vorabend ihres Untergangs zu vereinen. Jede Kultur, jede Waffe und jede Arme wird sich erheben, denn die einzige Hoffnung aufs Überleben ist Krieg.
Superstar Brad Pitt hat nicht nur die Hauptrolle in der mitreissenden und aussergewöhnlichen Adaption des gleichnamigen Kultbuchs von Max Brooks ĂŒbernommen, der Ausnahmeschauspieler beteiligt sich mit seiner Produktionsfirma PLAN B zudem als Produzent. Ausnahmetalent Marc Forster, der bereits beim Blockbuster „James Bond 007 – Ein Quantum Trost“ bewiesen hat, dass anspruchsvolle Unterhaltung, nerven-zerreissende Spannung und atemberaubende Stunts zu seinen grossen StĂ€rken gehören, hat bei WORLD WAR Z Platz auf dem Regiestuhl genommen. Shootingstar Mireille Enos („Gangster Squad“) spielt an der Seite von Brad Pitt dessen junge Frau Karen Lane. Newcomer Eric West, der in Hollywood als aufstrebendes Jungtalent im Film gilt, komplettiert mit „Lost“-Star Matthew Fox die prominente Besetzung in diesem apokalyptischen Endzeitthriller. Und auch ein deutscher Star ist auf der Besetzungsliste zu finden: Kino-Liebling Moritz Bleibtreu unterstĂŒtzt im Film als Dr. Ryan den von Brad Pitt verkörperten UNO-Mitarbeiter Gerry Lane im Kampf um die Rettung der Welt.

 

REGIE:
Marc Forster
PRODUKTION:
Ian Bryce
Dede Gardner
Jeremy Kleiner
Brad Pitt
CAST:
Brad Pitt
Matthew Fox
Eric West
Mireille Enos
David Morse
James Badge Dale
Elyes Gabel
David Andrews
Michiel Huisman
Julia Levy-Boeken
DREHBUCH:
Max Brooks
J. Michael Straczynski
Damon Lindelof
Matthew Michael Carnahan
KAMERA:
Robert Richardson
SCHNITT:
Matt Chesse
TON:
James Boyle
Nigel Stone
MUSIK:
Marco Beltrami
AUSSTATTUNG:
Nigel Phelps
KOSTÜME:
Mayes C. Rubeo

       
  Yo, tambiĂ©n
  [nicht mehr im Kino - Release: 05. August 2010]
       
 

Ein Film von Antonio Naharro und Álvaro Pastor • Er ist es gewohnt, dass andere ihm wenig zutrauen. Doch jetzt hat er geschafft, was kaum jemand fĂŒr möglich gehalten hat: Der mit dem Down Syndrom zur Welt gekommene Daniel hat sein Hochschulstudium erfolgreich abgeschlossen. Voller Energie, Lust und Freude beginnt er seinen neuen Job.

Da lernt er Laura kennen - eine Arbeitskollegin, ein wenig verrĂŒckt, immer offen fĂŒr eine AffĂ€re. Zwischen den beiden entwickelt sich eine Freundschaft. Je enger diese wird, umso verunsicherter und ablehnender reagieren alle rundum. Das allerdings fĂŒhrt die beiden rebellischen Seelen noch nĂ€her zusammen...

Dem spanischen Regieduo Antonio Naharro und Álvaro Pastor gelingt es, ein ernsthaftes Thema in Form eines wunderbar leichten Sommerfilms auf die Leinwand zu bringen. «Yo, tambiĂ©n» ist frisches Kino, das bewegt und durch herausragende darstellerische Leistungen besticht. Pablo Pineda, der als erster EuropĂ€er mit Down Syndrom ein Studium absolviert hat, und Lola Dueñas, bekannt aus Pedro AlmodĂłvars Filmen, ĂŒberzeugen in den Hauptrollen. Beide wurden am Festival San Sebastian ausgezeichnet. DarĂŒber hinaus wurde «Yo, tambiĂ©n» in Rotterdam mit dem begehrten Publikumspreis prĂ€miert.

 

REGIE:
Antonio Naharro
Álvaro Pastor
PRODUKTION:
Manuel Gómez Cardeña
Julio Medem
Koldo Zuazua
CAST:
Lola Dueñas
Isabel GarcĂ­a Lorca
Pablo Pineda
Antonio Naharro
Consuelo Trujillo
Ramiro Alonso
Roma CalderĂłn
Teresa ArbolĂ­
DREHBUCH:
Antonio Naharro
Álvaro Pastor
KAMERA:
Alfonso Postigo
SCHNITT:
Nino MartĂ­nez Sosa
TON:
Pelayo Gutiérrez
Nacho Royo
Eva Valiño
MUSIK:
Guille Milkyway
KOSTÜME:
Fernando GarcĂ­a

       
  Z'Alp
  [nicht mehr im Kino - Release: 10. Oktober 2013]
       
 

Uffahre - ZĂŒglete - Öberefahre • Uffahre, ZĂŒglete, Öberefahre: Jede Region des Landes hat ihren eigenen Namen fĂŒr das jĂ€hrlich grösste und aufregendste Ereignis eines Bauern - den Alpaufzug.
Dokumentarfilmer Thomas Rickenmann begleitet drei Familien auf eine abenteuerliche Reise in ihre Sommerresidenz. "z'Alp" zeigt, welchen Belastungsproben die Bauern beim alljÀhrlichen Umzug der Herden ausgesetzt sind - von den Vorbereitungen bis zur Auffuhr.
Mit ausdrucksstarken Bildern gewĂ€hrt der Regisseur von "Schönheiten des Alpsteins" und "Silvesterchlausen" einen tiefen Einblick in faszinierende Traditionen. Die atemberaubenden Bergkulissen und die charakteristischen Sennerinnen und Sennen machen den Film zu einem wahren Wellnesserlebnis fĂŒrs GemĂŒt.

 

REGIE:
Thomas Rickenmann
PRODUKTION:
Thomas Rickenmann
DREHBUCH:
Thomas Rickenmann
KAMERA:
Thomas Rickenmann
SCHNITT:
Thomas Rickenmann
TON:
Thomas Rickenmann

       
  Z'BĂ€rg
  [nicht mehr im Kino - Release: 14. Januar 2016]
       
 

Ein Film von Julia Tal • Sarah, 27, und SĂ€mi, 32, erfĂŒllen sich einen lang gehegten Traum: Sie verbringen einen Sommer als Alppersonal im Berner Oberland, begleitet nur von KĂŒhen, Ziegen, Schweinen und ein paar HĂŒhnern. Das Abenteuer beginnt ziemlich bald an ihren Nerven zu zehren. Sture Rindviecher, Schimmel am KĂ€se und andauernder Schlafmangel - das sind nur einige der Probleme, mit denen sich das junge Paar herumschlagen muss. Erschöpfung und Streit gehören genauso zum Alltag wie das Baden im kalten Bergbach und die wunderschöne Aussicht aufs Simmental.
Z’BĂ€rg ist ein Film ĂŒber die RealitĂ€t hinter dem romantischen Traum vom Leben auf der Alp.

 

REGIE:
Julia Tal
PRODUKTION:
Julia Tal
DREHBUCH:
Julia Tal
KAMERA:
Elena Brotschi
Delia Schiltknecht
SCHNITT:
Petra Beck
MUSIK:
Hermes Baby

       
  Zhyva Vatra
 
       
 

Ein Film von Ostap Kostyuk • Im Grenzgebiet zwischen der Ukraine, Polen und RumĂ€nien, in der einmaligen Landschaft der Karpaten, leben die Menschen seit Jahrhunderten von der Schafzucht. Im FrĂŒhling, wenn der Schnee schmilzt, ziehen die SchĂ€fer mit ihre Herde ins Gebirge, um den Sommer auf den Weiden zu verbringen. WĂ€hrend die Ă€lteste Generation mit Stolz und Wehmut auf das harte Hirtenleben zurĂŒckblickt, kennen die JĂŒngeren die „VorzĂŒge“ des modernen Lebens, das sich nur schwer mit der Tradition ihrer Vorfahren vereinbaren lĂ€sst. In THE LIVING FIRE folgen wir dem 82-jĂ€hrigen Ivan, dem 36-jĂ€hrigen Vasyl und dem 10-jĂ€hrigen Ivanko ĂŒber vier Jahre hinweg durch ihren Alltag. In atemberaubenden Bildern erzĂ€hlt der Film vom Leben der Hirten – und vom Wandel der Zeiten.
[Text: Zurich Film Festival]

 

REGIE:
Ostap Kostyuk
PRODUKTION:
Gennady Kofman
Daniil Vulitsky
DREHBUCH:
Ostap Kostyuk
KAMERA:
Mykyta Kuzmenko
Oleksander Pozdnyakov
SCHNITT:
Petro Tsymbal
MUSIK:
Alla Zagaikevych